РУССКАЯ КЛАССИКА

КЛЕВЕР Юлий Юльевич (1850–1922) Зимний вечер. 1883–1922. Холст, масло. 38 × 58,5

Покупателями работ академика и профессора Императорской академии художеств Юлия Клевера были русские императоры Александр II и Александр III. Его картины приобретал Павел Третьяков. Помимо подчеркнутой декоративности, работы Клевера отличает тонкая философская меланхолия. Это своего рода жанр ванитас, реализованный в технике пейзажа. Клевер не столько фиксирует красоту природы, сколько делится размышлениями о суетности и мимолетности жизни, ценности каждого ее момента. «Заброшенное кладбище зимой», «Старый парк», «Первый снег на вспаханном поле» — одни только названия его шедевров сразу настраивают на философский лад. Ну и, конечно, «конек» Клевера, его ударная тема — это его поразительные закаты. Красное солнце над линией горизонта — предмет вожделения многих коллекционеров. По легенде, именно закату Клевера мы обязаны появлением серии суперслонов у шестидесятника Владимира Немухина. Увидев красное солнце на пейзаже у одного из коллекционеров, Немухин был настолько впечатлен этим визуальным акцентом, что поставил его в центр своей знаменитой постсупрематической композиции.

ШЕСТИДЕСЯТНИКИ

КРАСНОПЕВЦЕВ Дмитрий Михайлович (1925–1995) Раковина моллюска в нише. 1963. Оргалит, масло. 32,5 × 26,5

1963 год в творчестве Краснопевцева — начало особо ценного периода. К этому времени Краснопевцев завершил переход от яркого красочного многоголосия к аскетичной палитре, которая станет еще одним характерным отличием его метафизических натюрмортов. Помещение предметов в ниши, игра с динамическим диапазоном, мистическая перспектива — в картине применены все излюбленные приемы мастера. Краснопевцев вновь виртуозно передает объем предметов без тени и находит удивительный защитный баланс в окружении стен. Натюрморт имеет камерный размер, но написан настолько вдохновенно, что Валерий Силаев дает ему оценку «имеет музейное значение».

Дмитрий Краснопевцев входит в число первых имен «другого искусства». Он — участник резонансной выставки в павильоне «Пчеловодство» (ВДНХ, 1975 г.), а также регулярный участник выставок в Горкоме графиков на Малой Грузинской 28. Вместе с Немухиным, Плавинским, Харитоновым, Калининым и другими Краснопевцев выставлялся в Горкоме в составе группы «Семь художников». Сегодня Краснопевцев входит в пятерку самых дорогих мастеров неофициального послевоенного искусства, а его работы во многом являются определяющими для уровня собрания.

ЦЕЛКОВ Олег Николаевич (1934–2021) Чаша. 1996. Холст, масло. 22 × 12

Эта камерная картина — подарок Целкова очень известному французскому коллекционеру нонконформистов — Кириллу Махрову, который регулярно приезжал в СССР по дипломатической линии. Махров дружил с Немухиным, Яковлевым, Беленком и другими неофициальными художниками. Впрочем, все перечисленные жили в Москве, а Целков — во Франции. Эксперт Валерий Силаев отмечает в тексте экспертизы, что у Махровых было одно из лучших собраний шестидесятников.

Олег Целков — один из самых дорогих неофициальных художников. Он был необычайно популярен среди знающих людей, когда жил еще в СССР. В его комнату-мастерскую на Соколе приезжали смотреть картины Евтушенко, Ахматова, Сикейрос с Гуттузо. Но при этом над художником висел дамоклов меч статьи за тунеядство. А его отца, работавшего на секретном заводе, таскали в КГБ объясняться за знакомства сына. В итоге Целкову дали понять, что в СССР он персона нежелательная, и в 1977 году он эмигрировал.

ВУЛОХ Игорь Александрович (1938–2012) Детали. 1985. Картон, темпера. 60 × 45

Уже с метрового расстояния у зрителя создается впечатление, что перед ним рельеф. И порой требуется провести рукой, чтобы убедиться, что это не так. Живопись фактурная, но ее рельефность — это оптическая иллюзия. В чем отчасти и состоит мистика натюрмортов Вулоха.

Игорь Вулох — шестидесятник, эстетический нонконформист. Советские академики разглядели его талант еще во время учебы и намеревались двинуть толкового студента «по профсоюзной линии». Но тот неожиданно свернул на лихую дорогу формализма. За этот выбор он крепко поплатился. Но обошел все ловушки и вошел в историю искусства как мастер медитативной условности.

ШАБЛАВИН Сергей Петрович (1944) Тропики. 2024. Холст, масло. 90 × 90

Поздняя живопись одного из ярких представителей московского романтического концептуализма. Большинство картин Шаблавина вдохновлены идеями конструктивизма — с разбиением пространства, с аномалией круга, с «формулами» пейзажа. Но в этой работе больше органического, чем концептуального. Вязь из экзотических цветов образует полуабстрактную конструкцию. Тропики, картина вечного лета — экспериментальный Шаблавин за рамками привычного амплуа.

СООСТЕР Юло (1924–1970) Город. 1960‑е. Бумага, тушь, акварель, см. т. 25 × 34,5

Здесь работа с «пасхалкой» — со скрытым сюрпризом. Да еще и в буквальном смысле в форме яйца. На одной стороне листа Соостер изобразил полуабстрактный городской пейзаж. А на обороте — большое яйцо, символ жизни и возрождения, которое стало магистральной темой его творчества. Соостер — художник-легенда, неформальный авторитет для целого поколения шестидесятников. Прошедший лагеря, он стал символом интеллектуального сопротивления и стержнем Сретенской группы. Соостер зарабатывал на жизнь книжной и журнальной иллюстрацией. Делал рисунки для журнала «Знание — сила», оформлял научную фантастику, включая книги Рэя Брэдбери и Клиффорда Саймака. Но, пожалуй, главное, с чем он вошел в историю послевоенного искусства — это концептуальные сюрреалистические композиции, элементами которых были можжевельники и яйца.

СЕМИДЕСЯТНИКИ

КОСТАКИ Наталья Георгиевна (1949) Удача. 2023. Тонированная бумага, гелевая ручка, маркер. 50 × 32

Наталья Костаки — выпускница Строгановки и да, младшая дочь выдающегося коллекционера и спасителя русского авангарда Георгия Дионисовича Костаки. Ее самобытная графика вдохновлена идеями «органиков» — художников органического направления первого русского авангарда — Матюшина и Эндеров. В ее рисунках воспеваются мощные жизненные силы природы и энергетика космоса. Представленная работа называется «Удача» и по сути является сосредоточением главных философских идей в творчестве художницы.

КИСЛИЦЫН Игорь Васильевич (1948) Из цикла «Всадники апокалипсиса». 2021. Холст, масло. 75 × 105

Живопись Кислицына метрового музейного уровня с магистральным сюжетом: с «алхимией» средневековья и поэзией духовности. Игорь Кислицын — художник поколения семидесятников, экспрессионист, друг и автор воспоминаний об Анатолии Звереве. До середины 1970-х он выставлялся преимущественно на квартирных выставках. А после организации Горкома графиков на Малой Грузинской стал завсегдатаем горкомовских выставок. С конца 1970-х Кислицын занимался реставрацией икон, принимал участие в масштабных церковных реставрационных проектах. И примерно в это время в его живопись входят иконографические сюжеты.