ШЕСТИДЕСЯТНИКИ

КРАСНОПЕВЦЕВ Дмитрий Михайлович (1925–1995) Камень, свиток и бумажный кораблик. 1960. Картон грунтованный, масло. 35 × 47

Натюрморты Краснопевцева обычно собраны так, что по составу предметов невозможно установить эпоху. Морские звезды, раки, камни, рога, черепа, ветки, кувшины — они выглядят одинаково что сейчас, что триста лет назад. Краснопевцев не писал ни газовых плит, ни примусов, ни сигаретных пачек, ни газет, ни консервных банок с этикетками — бедному историку просто не к чему привязаться.

Но конкретно в этом натюрморте содержится явная подсказка: эпоху выдает наш родимый бумажный кораблик. Умники возразят, что это не наш кораблик, а японская фигура оригами, которую завезли в Россию моряки после русско-японской войны. То есть после 1905 года. Но мы-то помним, что это в первую очередь любимая игрушка советского школьника. В СССР все от мала до велика могли складывать из бумаги три фигуры: самолетик, кораблик и газетную треуголку на голову, чтобы не испачкаться при белении потолка. Кто не умел их складывать — того можно было ставить к стенке — точно шпион! А вот сегодня эта культура почти полностью ушла. Что лишь добавляет картине ностальгические нотки.

Но вернемся к картине. Перед нами классический «рубежный» Краснопевцев. 1960 год. Коллекционеры ценят этот период за спокойный колорит, геометрическую выверенность композиции, лаконизм живописной подачи. Ну, и главное, конечно, за невероятную атмосферу покоя и гармонии, свойственную медитативным натюрмортам мастера. Примерно через год Краснопевцев еще сильнее сузит цветовую гамму своих натюрмортов и заметно поменяет манеру.

«Камень, свиток и бумажный кораблик» происходит из собрания Лианы Куэро — итальянки, работавшей в Москве в 1970-х — начале 1980-х годов. Она вращалась в кругу Франко Миеле, время от времени покупала картины неофициальных художников, многие из которых увезла позже в Рим. Подлинность подтверждена Александром Ушаковым и Валерием Силаевым.

ЗВЕРЕВ Анатолий Тимофеевич (1931–1986) Дон Кихот. 1974. Картон грунтованный, масло. 51 × 35,5

Ценный период. Особо ценный сюжет. Перед нами Дон Кихот на Росинанте с верным Санчо на сером осле. Зверев очень любил роман Сервантеса. И сам считал себя воплощением «рыцаря печального образа», окруженного несправедливостью. В СССР Зверев постоянно жил под дамокловым мечом уголовной статьи за тунеядство. Боялся милиции. Лишь в конце семидесятых Немухин сделал ему горкомовскую «корочку», которая позволила перейти на легальное положение. А до этого приходилось прятаться. И образ юродивого сродни Дон Кихоту был защитой от агрессивного внешнего мира.

Сегодня за этим сюжетом продолжают охотиться многие коллекционеры. Даже несмотря на то, что работ с Дон Кихотом у Зверева было куда больше, чем слонов у Немухина. Есть мнение, что для Зверева ко всему прочему это было заочное состязание с Пикассо. Виртуозный рисунок испанца знали в СССР просто все. Секрет в том, что он был анимирован на заставке регулярной телевизионной передачи для изучающих испанский язык (не удивляйтесь, в Советском Союзе по телевизору зрителей учили английскому, французскому, испанскому и немецкому). Представленная работа — безусловная творческая удача. Многие годы она находилась в собрании греческого дипломата. Вдохновенная вещь. Недаром эксперт Валерий Силаев отмечает в экспертизе «музейное значение».

ЯКОВЛЕВ Владимир Игоревич (1934–1998) Цветок на красном. 1990‑е. Бумага, черный карандаш, гуашь. 52,5 × 39

Впору вспомнить, что хороша ложка к обеду. На прошлой неделе в новом здании Музея AZ на Маросейке открылась выставка «А в степи бушует ветер. Цветы и лица Владимира Яковлева», посвященная 90-летию художника. Среди кураторов — эксперт Валерий Силаев и коллекционер Сергей Александров. Живопись и графику легенды неофициального искусства можно будет посмотреть до 2 февраля 2025 года. Там же в музее можно приобрести каталог, приуроченный к проекту.

Наш «Цветок на красном» — тоже опубликованная вещь с выставочной историей. Этот рисунок участвовал в резонансной выставке «Шедевры Владимира Яковлева. Работы разных лет из частных собраний», которая состоялась в галерее «Кино» в 2005 году. Работа опубликована в каталоге на странице 48. К слову, сам каталог будет подарен покупателю. 1990-е годы — лебединая песня Яковлева. В эти годы у него случались эмоциональные подъемы и безусловные творческие удачи. Перед нами одна из них. Эмоциональная, экспрессивная графика плюс самая известная и любимая коллекционерами тема.

НАИВНОЕ ИСКУССТВО

ЛЕОНОВ Павел Петрович (1920–2011) Русские путешественники в Африке. 1992. Ткань (белая скатерть), масло. 111 × 152

Полутораметровый размер по нынешним меркам считается исполинским. Но для Павла Леонова это как раз обычное дело. В меньший он не вмещался. А где взять такие холсты? Да нигде. Просто писал на всем, что под руку подвернется. Надо из картофельных мешков сшить — сошьем. Матрасная ткань — хорошо. А уж белая скатерть подвернется — так и вовсе отлично. У нас как раз такой случай. «Русские путешественники в Африке» написаны, скорее всего, на скатерти. По настроению — просто апофеоз леоновского оптимизма. Над саванной заходят на посадку самолеты с красными звездами. Их встречают белые всадники на зебре. Рядом кувыркается от удивления табун лошадей и степенно пасутся слон с носорогом. Фантасмагории Леонова — это глубоко личные сообщения, посланные во вселенную. Дескать, Мать-природа, как же ты не понимаешь? Ну зачем вокруг столько горя? Ведь все должно быть по-другому! Весело и счастливо! Так и только так!

Фантазер и светлый мечтатель Леонов про горькую долю знал не понаслышке. Его молодые годы — это лагеря, фронт, стройки, «шабашки». Живописью он занялся уже на склоне лет. Работать приходилось с большой опаской, чтобы не «заложили» добрые соседи за нетрудовые доходы. Соседи по деревне, к слову, считали художника шарлатаном. Рисовать не умеет! Врет постоянно в своих картинах! Фонтаны, да троллейбусы в деревне рисует! Где это видано? Какие фонтаны, когда кругом грязь непролазная! Странно, что к этому «шизику» ходят столичные искусствоведы, да еще и фильмы про него снимают.

Надо признать, что наследие Леонова сохранилось каким-то чудом. Стараниями Ксении Богемской картины Леонова были включены в главные выставки наивного искусства в России и за рубежом. А вскоре его фантастические мечты покорили не только зрителей, но и армию коллекционеров.