ШЕСТИДЕСЯТНИКИ

ХАРИТОНОВ Александр Васильевич (1931–1993) Человек с фонарем. 1963. Холст, масло. 43 × 30

Перед нами романтический период в творчестве Харитонова — особо ценный! Пройдет несколько лет, и его пейзажи заселят ангелы, богомольцы, странники. А пока мир Харитонова — это галантные дамы, пажи, средневековые замки, сказочные сцены. Картина «Человек с фонарем» опубликована в монографии «Александр Васильевич Харитонов. Золотое безграничное пространство», составителем которой выступила Татьяна Соколова, вдова художника. Фото можно найти на странице 36. И для коллекционера факт публикации — это вторая большая удача. Такое встретишь нечасто.

Александр Харитонов — очень дорогой шестидесятник первого ряда. Он принадлежал к Лианозовской группе, выставлялся на резонансной выставке в павильоне «Пчеловодство» в 1975 году, а после основания Горкома графиков регулярно выставлялся на Малой Грузинской в составе «семерки» — группы «7 художников».

СВЕШНИКОВ Борис Петрович (1927–1998) Ночной пейзаж. 1949. Холст, масло. 55 × 35

Еще один бесспорный шедевр. Романтический пейзаж 22‑летнего Свешникова. Атмосфера Северной Европы. Яркие платья, праздник на берегу, загадочная конструкция на воде (то ли плот, то ли буй) и плывущая по волнам шляпа. Картина-загадка, картина-фантазия — иллюзорная мечта о жизни в другую эпоху.

Сложно представить, что в это время, в 1949 году, Свешников не ищет смыслы в уютной студии, а работает ночным сторожем в деревообрабатывающем цехе в лагере для инвалидов «Ветлосян». Там художника периодически привлекают к работе в художественной мастерской. Родители присылают ему краски и репродукции картин, а Свешников отправляет им посылки со свернутыми картинами и рисунками. Так кое-что и сохранилось. Такие вот странные времена. Забегая вперед: Свешников останется жив, выйдет из лагеря в 1953 году, поселится в Тарусе у своего спасителя Аркадия Штейнберга, потом вернется в Москву и до конца жизни будет писать картины о загадочных мирах. Картина «Ночной пейзаж» опубликована в каталоге «Борис Свешников» 2023 года, вступительную статью в который написала Анна Чудецкая.

ЗВЕРЕВ Анатолий Тимофеевич (1931–1986) Композиция из прямоугольников. 1959. Бумага, масло. 54 × 34,3

«Костакивский» Зверев — 1959 год. Беспредметные композиции в творчестве Зверева были не просто украшением собрания, но и во многом вдохновлены великим коллекционером. В доме «дяди Жоры» Зверев увидел шедевры русского авангарда — работы Розановой, Степановой и других. Сегодня они висят в Третьяковской галерее. А в пятидесятые украшали стены квартиры сотрудника канадского посольства. Есть версия, что именно Костаки раззадорил Зверева — дескать, вот что надо рисовать!

Так ли было на самом деле или это очередная байка — одно можно утверждать уверенно: сегодня за «авангардным» циклом Зверева охотятся коллекционеры. И интерес к таким вещам заметно выше, чем к обычным фигуративным сюжетам. Потому что их мало. Потому что период был довольно коротким. Потому что многие абстракции сгорели на даче Костаки. А многие были вывезены за рубеж дипломатами и до сих пор остаются в заморских собраниях. Так что ловите момент!

БЕЛЕНОК Пётр Иванович (1938–1991) Удача. 1985. Бумага, тушь, коллаж. 86 × 61

Пётр Беленок — новатор катастрофизма, который он сам называл «паническим реализмом». Беленок был перспективным молодым мастером по лепке бюстов Ленина. Но бросил хлебное место, уехал в Москву и стал независимым художником. Его заметили, в первую очередь Костаки. Его работы по неофициальным и полуофициальным каналам стали попадать на зарубежные выставки. Но до широкого признания и до аукционных рекордов художник не дожил. По воспоминаниям Лимонова, художник закончил свою жизнь практически в нищете, умер в год распада СССР. Тем не менее в историческом смысле решение было верное. Сегодня без работ Беленка невозможно представить ни одну серьезную коллекцию неофициального искусства и ни одну монографию об этом периоде.

«Удача» — классический крепкий Беленок, подписная работа, выполненная в переломный год — в год начала Перестройки.

ШАБЛАВИН Сергей Петрович (1944) Натюрморт в кругах (Бухара). 1980‑е. Круглый холст, масло. Диаметр 84 см

Редкий экспериментальный «натюрмортный» период Шаблавина. Вероятно, это начало 1980‑х годов, когда он сделал цикл работ с цветами на переднем плане и необычной конструкцией за вазой. Смотрится непривычно, но в целом все в соответствии с «формулой пейзажа». В этот раз за вазой с цветами скрывается необычный ночной вид на древнюю Бухару — город тимуридов в Узбекистане. Мистически! Загадочно! Красиво!

Сергей Шаблавин — представитель московского романтического концептуализма, участник Сретенской группы. В середине семидесятых он выставлялся на квартирных выставках и в Горкоме на Малой Грузинской. Был автором и героем публикаций легендарного журнала «А‑Я». Картины Шаблавина приобретал Костаки, их можно увидеть в Третьяковской галерее, а также в музее Циммерли в собрании Нортона Доджа.