композиция

ШЕСТИДЕСЯТНИКИ

ЗВЕРЕВ Анатолий Тимофеевич (1931–1986) Композиция. Чудо Георгия о змии. 1959. Дерево, графитный карандаш, масло. 102 × 67

Этот всадник, поражающий змея, ежедневно смотрит на нас с гербов России и Москвы. И невольно со временем начинаешь воспринимать покровителя Москвы Георгия Победоносца чуть ли не как исконно русского богатыря, практически былинного героя. Однако не все знают, что речь идет о великомученике греческого происхождения, бывшем телохранителе римского императора Диоклетиана. Да, того Диоклетиана, которого нам цитировал персонаж Алексея Баталова Гоша из кинофильма «Москва слезам не верит». Дескать, когда отставного Диоклетиана пришли упрашивать вернуться во власть, он, по легенде, ответил: «Если бы вы видели, какую я вырастил капусту, вы бы перестали меня уговаривать». Уговаривать действительно перестали, но позже старик об этом крепко пожалел.

Кроме пижонской фразы, Диоклетиан вошел в историю как кровавый гонитель христиан. Своего преданного Георгия он запытал именно за отказ отречься от христовой веры. Впрочем, это предыстория. Ибо чудо со змием — это уже посмертный подвиг казненного Георгия, спустившегося с небес в образе рыцаря. По легенде, царь-язычник, правящий на землях современного Ливана (еще один жестокий гонитель христиан), откупался от дракона, скармливая ему своих подданных. Когда дракон добрался до его дочери, с неба спустился Георгий и отсек чудищу голову. После чего все убедились в силе христианской веры. То есть, если вернуться к символической стороне, то «Чудо Георгия о змии» — метафора победы добра над злом и торжества христианства над язычеством.

Метровая картина «Чудо Георгия о змии» — живопись особо ценного периода в творчестве Зверева. В ней фигуративная основа виртуозно сочетается с супрематической геометрией. Картина безусловно музейного значения и уж точно претендует на то, чтобы стать центральной вещью в серьезном собрании шестидесятников.

СНЕГУР Игорь Григорьевич (1935) Весеннее трио. 1996. Холст, масло. 120 × 140

Почти полутораметровый холст участвовал в нескольких персональных выставках Игоря Снегура. Фото картины опубликовано в монографии «Игорь Снегур. Живопись» на странице 66. «Весеннее трио» относится к лаконичному «линеарному» циклу, от слова линия. Вблизи эта исполинская картина воспринимается как абстракция. Но на самом деле на ней изображены три женских образа, три силуэта. Поэтому и трио.

Игорь Снегур — шестидесятник, участник знаменитой выставки в павильоне «Пчеловодство» на ВДНХ в 1975 году, организатор группы «20 московских художников» в Горкоме графиков на Малой Грузинской.

ШЕЛКОВСКИЙ Игорь Сергеевич (1937) Букет в вазе. 1955. Картон на подрамнике, масло. 60 × 50

«Букет в вазе», в котором чувствуется особая симпатия к Матиссу, — это ранний Игорь Шелковский 1955 года. Его доэмиграционный период. Картина долгие годы находилась в собрании французских дипломатов, работавших в Москве в 1960–80‑х годах. И когда такое написано в экспертизе, то чаще всего имеется в виду знаменитая коллекция Кирилла и Галины Махровых.

Игорь Шелковский — легенда нонконформистского искусства, представитель московского романтического концептуализма. С конца 1970‑х, уже во Франции, он издавал журнал «А‑Я», где публиковались тексты и репродукции работ неофициальных художников, остававшихся в СССР.

 

 

ЯКОВЛЕВ Владимир Игоревич (1934–1998) Синий тюльпан. 1975. Картон грунтованный, масло. 70 × 50,5

По текстуре поверхность похожа на холст, но на самом деле это живопись на грунтованном картоне. 1975 год — особо ценный период в творчестве Яковлева. «Синий тюльпан» — мягкая декоративная вещь редкой красоты. Цветок у Яковлева, как писал Михаил Гробман — это не украшение, а собеседник. В целом цветы у Яковлева нужно воспринимать скорее как образные портреты, метафоры сложных судеб, визуализацию эмоций и настроения. Подлинность картины подтверждена экспертным заключением Валерия Силаева.

КРОПИВНИЦКИЙ Евгений Леонидович (1893–1979) Девушка на пляже. 1965. Бумага, акварель. 41 × 27

Милая, трогательная, подписная и датированная работа. 1965 год. Леонов совершает выход в открытый космос. Лидером кинопроката становится «Операция Ы и другие приключения Шурика». Шолохов получает Нобелевскую премию по литературе. А в бараке у железнодорожной станции на севере от Москвы рисует романтические композиции Евгений Кропивницкий — в прошлом художник круга первого русского авангарда, а ныне организатор подпольной «Лианозовской группы» по прозвищу Дед.

СОВРЕМЕННОЕ ИСКУССТВО

ВОЛИГАМСИ Ринат (1968) Скрытые числа. 2002. Холст, акрил. 70 × 50

Сюжеты Волигамси — это зачастую философский ребус, загадка, помещенная в головоломку. Картина «Скрытые числа» — парадоксальный конструкт с мистической атмосферой. Из цифр там точно не хватает семерки. А остальные загадки уж пусть остаются новому владельцу. Ведь расплетать линии сюжета у Волигамси — это отдельное наслаждение.