НАИВНОЕ ИСКУССТВО

ПУРЫГИН Леонид Анатольевич (1951–1995) Космодивадивная. 1991. Холст на картоне, масло. 50,5 × 40,5

Эту работу можно было и не подписывать — «русский Босх» определяется за версту. Но в этот раз художник сделал даже две подписи: сверху нарисовал вензели «Л П», а внизу слева — «Лёня Пурыгин Гениальный из Нары».

Космодивадивная — один из мифических женских персонажей-покровительниц, наряду с Голубой Женщиной и знаменитой Пипой Пурыгинской. Только Пипа чаще бывает настроена недружелюбно. А Космодивадивная — это чистый ангел, да еще и с крыльями. На руках она держит самого художника — хранит и защищает от полчищ врагов.

Картина относится к плодотворному американскому периоду. Пурыгин уехал работать в США после триумфа на первом и последнем московском аукционе «Сотбис» 1988 года. За океаном художник много работал с местными галереями — делал большие и маленькие работы на холстах хорошими материалами. В Америке у Пурыгина были и выставки, и каталоги. В середине 1990-х трагические семейные обстоятельства вынудили его вернуться в Россию. Здесь в 1995 году в 44 года художник умер от инфаркта.

ШЕСТИДЕСЯТНИКИ

РОГИНСКИЙ Михаил Александрович (1931–2004) Москва — столица. 1994. Армированный крафт, дублированный на xолст, акрил. 130 × 101

Для французского периода встретить Рогинского с русскими надписями, да еще и про Москву-столицу — это удача для коллекционера. В Париже он чаще использовал на картинах французский язык — для местного зрителя. А тут прям именины сердца: и Кремлевская стена, и магазин «Ткани», и кухонька, и капустка, и огурчики соленые… И дополнительно картина содержит концептуальное наставление: «Москва — столица. Несмотря на экономические трудности, приток иностранных туристов увеличивается с каждым годом. Все упирается в проблемы транспортировки».

Работа большая, музейного размера и с удачной темой. Эффектный пример фирменного документализма Рогинского с русской душой!

ЭЛЬСКАЯ Надежда Всеволодовна (1947–1978) Красный самовар. № 16. 1974. Холст, масло, см. т. 80 × 70

Картина «Красный самовар» написана в 1974 году — в год Бульдозерной выставки, в которой Надежда Эльская сыграла совершенно неожиданную и важную роль. Без смелости Эльской многое могло пойти по-другому. Вот что нам о том дне рассказывал Владимир Немухин:

«К выставке в Беляево картины специально не готовили. Что было в мастерских, то и взяли с собой. И пошли. Предварительно разделились на две группы. Тактика была простая: если одну арестуют, то хоть вторая дойдет. В одной — я, Лидия Мастеркова, Юрий Жарких, Маргарита и Виктор Тупицыны, Игорь Холин, Надежда Эльская. В другой группе — Оскар Рабин, Евгений Рухин, Александр Глезер, Саша Рабин, сын Оскара.

Еще не достигли места, как уже подошли молодчики в штатском. Человека четыре. — Куда идете? — К лесу? — Туда нельзя. — А у нас есть разрешение. — Какое разрешение? — Моссовет сказал, чтобы делали? — Нет, так нельзя. Я попытался оттеснить их силой, но тщетно. Художнику Юрию Жарких сразу скрутили руки так, что он аж взвыл от боли. — Что вы делаете? Один из молодчиков говорит: "Сейчас сожжем ваши картинки". Я ему: "На, негодяй, бери картину на растопку, хватит мужества? Иди, разводи костер!" Начинается суматоха. И главное, что нет почему-то наших друзей, второй группы — группы Рабина, Рухина и Глезера. Мы даже как-то дрогнули, нам ведь не дали даже еще дойти до намеченного пустыря. И тут Надя Эльская запрыгивает на лежащие рядом трубы и начинает скандировать: "Мы не уйдем отсюда! Наши друзья, наверное, арестованы, но мы отсюда не уйдем!" От этих слов мы воспрянули, начинаем опять разворачивать».

Надежда Эльская — участница Лианозовской группы, ученица Рабина, что очень хорошо видно по ее картинам. Ее судьба сложилась трагично. Она умерла в 31 год. Сегодня ее работы — большая редкость.

ШТЕЙНБЕРГ Эдуард Аркадьевич (1937–2012) Композиция (Зима в Париже). 1992–1993. Картон, гуашь. 80 × 120

Меланхоличный Штейнберг. События парижский зимы 1992 года явно настраивали художника на философский лад. Гуашь исполинского размера (больше метра) опубликована на стр. 460 каталога, составленного Галиной Маневич и Анной Чудецкой. Эдуард Штейнберг был близок к группе Сретенского бульвара, костяк которой сформировали Кабаков, Булатов, Соостер, Янкилевский. Штейнберг участвовал в выставках в ДК «Дружба» 1967 года, в павильоне «Пчеловодство» 1975 года. Сейчас в его любимой Тарусе, куда он приезжал каждый год на лето из Парижа, создан дом-музей художника.

ЯКОВЛЕВ Владимир Игоревич (1934–1998) Розовый цветок в пейзаже. 1960–70‑е. Бумага, гуашь. 34 × 48,5

«Розовый цветок в пейзаже» — классический Яковлев особо ценного периода. Трогательный, хрупкий, тонкий. И без подписи, что тоже для него очень характерно (выводить буквы было для него почти пыткой). Яковлев — одна из главных фигур нонконформизма. Неслучайно именно его цветок опубликован на обложке второго тома каталога «Другое искусство», изданного к одноименной выставке 1991 года в Третьяковской галерее. Подлинность работы подтверждена заключением Валерия Силаева.

СОВРЕМЕННОЕ ИСКУССТВО

ЖЁЛУДЬ Анна (1981–2025) Телевизор. 2006. Керамика, эмаль. 35 × 30 × 35

Покрашенная скульптура из глины сделана почти двадцать лет назад. Неудивительно, что мы такие уже и не помним. Помним проволочные объекты, помним очень личную живопись, а вот чтоб керамику… Тем не менее — да, перед нами работа Ани Жёлудь, из тех времен, когда телевизионные трубки типа Sony Trinitron только-только начали отступать под натиском жидкокристаллических плоских панелей. Подлинность подтверждена сертификатом художницы.

РУССКОЕ ЗАРУБЕЖЬЕ

ЭКСТЕР Александра Александровна (1882–1949) Страница из рукописной книги стихов Сапфо «Поэзии». 1944. Бумага, трафарет, графитный карандаш, гуашь. 33,2 × 25 (основа). 27 × 19,5 (изображение)

Сапфо Митиленская — древнегреческая поэтесса, песенный лирик, которая жила в пятом веке до нашей эры. Ее поэтическое наследие большей частью утрачено, но по отдельным сохранившимся стихотворениям (например, «Гимну Афродите») специалисты могут уверенно судить о ее большом таланте. Кроме того, Сапфо стала культовой фигурой в современной Европе благодаря другому своему амплуа, ныне официально порицаемому.

А что Экстер? Александра Экстер — художница русского авангарда, работавшая в стиле кубофутуризма и ар-деко. Ее круг — Пикассо, Аполлинер, Бурлюк, Лентулов, Малевич. Она выставлялась с «Бубновым Валетом», входила в «Супремус». Через несколько лет после революции и гражданской войны Экстер эмигрировала, жила в Париже. В 1930‑х годах она стала делать рукописные книги — малотиражные серии, иллюстрации в которых были отрисованы вручную. Прилагаемое к работе экспертное заключение НИНЭ подтверждает, что перед нами одна из таких работ, выполненная в 1944 году.