ШЕСТИДЕСЯТНИКИ

ЯКОВЛЕВ Владимир Игоревич (1934–1998) Композиция с домиками. 1974. Бумага, гуашь. 85 × 60,5

Гуашь 1974 года! Исключительного качества и бесспорно выставочного уровня. Вероятно, она и отбиралась в свое время для выставки, потому что на обороте сохранилась характерная надпись с указанием адреса и телефона сестры художника.

В чем ее необычность? Работа получилась межжанровая, насыщенная и, что для Яковлева редкость, концептуальная. Вначале художник явно замышлял пейзаж — писал вид из окна на городские дворы. Но в процессе композиция приобрела портретные контуры, и город трансформировался в фигуру. В довершение Яковлев поставил крупную подпись и дату прямо по центру композиции — в стиле городского граффити.

Подлинность гуаши подтверждена экспертным заключением Валерия Силаева.

НЕМУХИН Владимир Николаевич (1925–2016) Туз. 1974. Бумага, масло, см. т. 49,5 × 58

Немухин особо ценного периода. 1974 год. Композиция выполнена на любимой автором плотной бумаге с использованием смешанной техники. Там есть и масло, и гуашь, и еще много всего. Нет только коллажных элементов и приклеенных карт, потому что все карты нарисованы. Композиция относится к числу самых известных и востребованных в творчестве Немухина. В ранних версиях она называлась «Игра в петуха». Но на немецкой выставке Немухина 2016 года она выставлялась под названием «Туз». И опубликована в каталоге на стр. 34.

Владимир Немухин — шестидесятник Лианозовской группы, участник Бульдозерной выставки 1974 года и выставки в павильоне «Пчеловодство» 1975 года на ВДНХ. Входит в число самых дорогих художников послевоенного неофициального искусства.

РАБИН Оскар Яковлевич (1928–2018) Виза в никуда. 1995. Бумага, гуашь, чернила, карандаш, см. т. 29,5 × 41,5

Парижский Рабин. Знаменитый, повторяемый и выстраданный сюжет. «Виза» — символ несвободы, несправедливости, а временами и инструмент унижения человеческого достоинства. Но одновременно виза — это билет в новую жизнь. Вот только в этот раз Рабин не перебрасывает мостика в счастливое будущее. Виза у него невеселая — он так и пишет: «Виза в никуда». Тут надо учитывать контекст. 1995 год — тяжелейшее время в жизни художника. В декабре 1994 года трагически и при до конца не выясненных обстоятельствах погиб его сын — художник Саша Рабин. Выпал из окна парижской квартиры. Неслучайно в рисунке чувствуется этот нерв. Композиция насыщенная, линии резкие, техника сложная. Такое качество нам приходилось видеть нечасто. И, если присмотреться, то символ надежны художник все-таки нам оставил. Обратите внимание, что на визе «в никуда» стоит синий штамп: «Аннулирована».

КРЯКВИН Юрий Дмитриевич (1948–2021) Скрипка. Посвящение отцу. 1980. Холст, масло. 69 × 55,5

Юрий Кряквин — питерский нонконформист, диссидент. Мы выставляем его картину в первый раз. Он дружил с москвичами Костаки, Рабиным, Немухиным, Яковлевым, Зверевым, Плавинским, писал их портреты, которые позже осели в музейных собраниях. Тем не менее, как часто бывает, Кряквин больше известен не в Москве, а в городе трех революций. Там у него была большая выставка в Русском музее, изданы каталоги и сложился круг коллекционеров.

В шестидесятые в Москве Кряквину покровительствовал Костаки — представил кругу единомышленников, познакомил с московскими нонконформистами. Но в 1972 году в жизни Кряквина произошел судьбоносный поворот. В ходе туристической поездки он оказался на Валааме. И был настолько шокирован увиденным, что остался там работать и выпал из столичных тусовок больше, чем на десять лет. Что случилось? На Валааме, на базе монастыря, в те годы работал госпиталь для инвалидов войны, психических больных и доходяг-зеков. Условия для них были созданы совсем не госпитальные. Художник стал свидетелем существования «советского бестиария» с бесчеловечными практиками и особым укладом. Впечатления от увиденного легли в основу «Валаамского цикла» Кряквина, принесшего ему известность. Художник рисовал жанровые сцены, писал портреты бедолаг-поселенцев, вел борьбу за права инвалидов.

Впрочем, «Скрипка» — вещь из другого цикла. Цикла модернистского, лирического, с отсылами к Пикассо, со скрытым смыслом. Мы не смогли определить заложенную в ней метафору. «Скрипки» в творчестве Кряквина традиционно являются посвящениями отцу. Но при этом его отец не был музыкантом. Кряквин родился в семье инженера-архитектора. Почему тогда скрипка? В чем ее символический смысл? И почему именно скрипка изображена на надгробии самого Кряквина? Что ж, когда-нибудь узнаем.

Картина происходит из коллекции физика-ядерщика Николая Александровича Перфилова, который был другом и почитателем творчества Кряквина.

КУДРЯШОВ Олег Александрович (1932–2022) Доска № 2649. 2006. Бумага, сухая игла, акварель, темпера. 182,5 × 108

Олег Кудряшов — новатор, шестидесятник, художник нонконформистской культуры. В СССР сотрудник «Союзмультфильма» был настолько непонятен, что стал жупелом для начальников всех мастей. В 1974 году художник решился на эмиграцию. Перед отъездом раздал часть своих работ друзьям, часть пристроил в Пушкинский музей, а еще многие сотни листов просто сжег в печи в мастерской Андрея Красулина. Вывезти ничего не разрешили. В Англию с собой художник взял из СССР только ножницы по металлу. И вернулся в Россию лишь в 1997 году.

У Кудряшова совершенно уникальный и увлекательный стиль работы. Свои большие композиции он вырезал на листе металла специальным инструментом. Становился на четвереньки и процарапывал на металле абстрактные композиции. Позже они печатались на бумаге и дополнялись акварелью. Несмотря на изначально тиражную технику большинство крупноформатных работ Кудряшова печаталось в единственном экземпляре. Отсюда такой диковинный тираж «1/1». А номер в названии — это условный номер доски, на которой была вырезана печатная форма.

Сегодняшняя доска — выставочная работа высотой в человеческий рост. Она участвовала в персональной выставке в галерее «Романов» в 2007 году и опубликована в каталоге.

РОГИНСКИЙ Михаил Александрович (1931–2004) Розово-лиловые бутылки. 1978. Картон, акрил. 37 × 57

Здесь стоит отдать должное в первую очередь яркой неоновой палитре — такой редкой для Рогинского парижского периода. Да и тема коллекционеру не наскучит.

СОВРЕМЕННОЕ ИСКУССТВО

ЖЁЛУДЬ Анна (1981–2025) Картина. 2022. Железный прут, краска. 70 × 90. Диаметр прута: 10 мм

Концептуальную композицию «Картина» Аня Жёлудь повторила по заказу коллекционера в 2022 году. Он приобрел ее напрямую у художницы в мастерской в деревне Аринино Раменского района Московской области. Изначально такая работа была сделана в рамках проекта «Выставочный план 2009». И это, пожалуй, самая бесконечная по нарративу и самая лаконичная по форме картина за всю историю наших наблюдений.