ШЕСТИДЕСЯТНИКИ

КУДРЯШОВ Олег Александрович (1932–2022) Композиция. Доска № 2603. 2004. Бумага, сухая игла, акварель, темпера. 108 × 184,5

Скорое появление второй подряд работы Кудряшова на торгах естественно вызвано тем фурором, который произвел его прошлый исполинский лист на нашем аукционе. На волне успеха нам привезли еще одну композицию с той же персональной выставки 2007 года в галерее «Романовъ». На сей раз это не вертикальная, а горизонтальная композиция. Сухая игла с доработкой акварелью и темперой. И тоже с публикацией в каталоге. Размер снова музейный, под два метра по горизонтали.

Олег Кудряшов — нонконформист, самобытный одиночка, не входивший ни в одну из групп. В Советском Союзе он одно время работал художником «Союзмультфильма», а в свободное время экспериментировал с техниками эстампа. Кудряшов эмигрировал из СССР в 1974 году, а вернулся в Россию лишь в 1997‑м. Его фирменная техника — это создание абстрактной печатной основы на металлическом листе с последующей печатью и доработкой акварелью. Наша композиция относится к классическому циклу Кудряшова, который принес художнику признание.

ЯКОВЛЕВ Владимир Игоревич (1934–1998) Портрет. 1974. Бумага, гуашь. 59 × 82

Мы наблюдаем тот редкий пример, когда работа Яковлева опубликована не просто в каталоге, а в каталоге прижизненной выставки, да еще и зарубежной. Фотографию «Портрета» можно найти в каталоге-монографии «Владимир Яковлев» немецкого слависта Карла Аймермахера, издание которой было приурочено к выставке 1995 года в немецкой галерее «Байер». Эта публикация зафиксирована в экспертном заключении Валерия Силаева. Портреты Яковлева — особый жанр, полуабстрактный. В них ценится не фотографическое сходство, а психологизм, настроение, нерв. Гуашь большая, эффектная, ценного 1974 года.

ВАСИЛЬЕВ (MON) Юрий Васильевич (1925–1990) Красный самовар. 1956. Холст, масло. 74 × 59

Юрий Васильев (который добавлял к своей подписи псевдоним MON) был успешным театральным художником. Он работал с режиссером Любимовым в «Театре на Таганке», был художником-постановщиком спектакля «Пугачев», где Высоцкий играл Хлопушу. Песня Окуджавы «Живописцы, окуните ваши кисти» из «Покровских ворот» посвящена изначально ему. MON не был диссидентом и непримиримым нонконформистом. Состоял в МОСХе и даже был членом КПСС. Но при этом его работы по духу и форме отличала высокая творческая независимость. Васильев дружил с Евгением Кропивницким (кто-то даже считает его учеником), был близок к Лианозовской группе. Неслучайно его работы сегодня включают в статусные собрания шестидесятников.

НЕМУХИН Владимир Николаевич (1925–2016) Джокер. 1997. Бумага, карандаш, акрил, коллаж, см. т. 64,5 × 49,5

Ходячая рыба, усыпанная карточными мастями — одна из самых загадочных аллегорий в творчестве Немухина. Почему рыба? Почему на двух ногах, да еще с руками-плавниками? Конкретно в этой композиции художник оставил зрителю несколько «пасхалок» — скрытых намеков. Геометрическое жабо с буквами «о‑о‑о‑у‑у‑у» — это отсыл к сюжету «Луна в Лианозово», где то же завывание ветра проступает на фоне ночного светила. В костюме «Джокера» есть другая аллюзия. Это явно театральный реквизит. Со стороны похоже на трико Арлекина или Панталоне. Хотя нет, линии костюма слишком строги для комедии дель арте. По своей природе они ближе к авангардным спектаклям дягилевских сезонов или к новому театру революционной России. Почему рыба? Сложно сказать. Возможно, рыба — это воспоминание о малой родине, о Прилуках, о большом отцовском доме в рыбном крае на левом берегу Оки. Карты, кстати, оттуда же. Уложить все вместе — и получится причудливая прилукская уха с жонглированием смыслами, в виртуозном гастрономическом исполнении. Словом, классический крепкий Немухин!

НАИВНОЕ ИСКУССТВО

ПУРЫГИН Леонид Анатольевич (1951–1995) Космодивадивная. 1991. Холст на картоне, масло. 50,5 × 40,5

«Космодивадивная» — ангел-хранитель, покровительница художника. Ангел с крыльями, она держит на руках Лёню Пурыгина и оберегает его от врагов.

«Русский Босх» Леонид Пурыгин уехал в США после триумфальных продаж на первом и последнем московском аукционе «Сотбис» 1988 года. Наша картина написана уже в Америке — импортными красками, на заграничном холсте. Впрочем, в долгой заморской командировке в сюжетах Пурыгина лишь изредка стали проскальзывать откровенно буржуазные мотивы с символами сытой жизни. Например, какая-нибудь водка Absolut. Совсем редко. Большинство идей и сюжетов Пурыгин вывез с собой из России. С ним океан пересекли и Пипа, и Голубая женщина, и другие мифические персонажи. Поэтому картины американского периода по уровню и качеству обычно не уступают московским.

ШЕСТИДЕСЯТНИКИ

РОГИНСКИЙ Михаил Александрович (1931–2004) Белые и розовые бутылки на полках. 1978. Картон, акрил. 77 × 74

Две картины по цене полутора. Картина двусторонняя и, честно говоря, стороны равнозначны. На одной розовые бутылки, на второй — синие. Обе стороны законченные и подписанные. Так что какой из натюрмортов считать приоритетным — это на усмотрение владельца.

Михаил Рогинский — создатель разновидности «русского поп-арта», которую он сам назвал «документализмом». Обычно ее отличает изобразительный лаконизм, сконцентрированная критичность и внутреннее напряжение, которое современные подростки назвали бы «пассивной агрессией». 1978 год — год эмиграции Рогинского во Францию. Через несколько лет его палитра сузится до мрачной, а сюжеты станут все более саркастическими. Но наш бутылочный цикл еще не такой. Он жизнерадостный по цветам и позитивный по настроению. Да и сама тема — философская и вне времени. Побольше бы таких.