СОВРЕМЕННОЕ ИСКУССТВО

ВИНОГРАДОВ Александр (1963) и ДУБОСАРСКИЙ Владимир (1964) Торт‑2. 2015. Холст, масло. 195 × 195

Праздничный торт со свечами, горящими под водой — это суть виртуозная постмодернистская конструкция, перевод философии современности на язык абсурдизма. И все это без ущерба для пластики. Перед нами мягкая, приятная живопись музейного размера два на два метра, с комфортной светлой палитрой. Из знаменитой серии «Под водой». С такой можно жить и наслаждаться долгие годы.

«Торт‑2» — своего рода лебединая песня дуэта Виноградова с Дубосарским. Картина написана в 2015 году. А в 2016‑м, после двадцати двух лет совместной деятельности, творческий союз распался.

Сегодня, если спросить, чья живопись стала выразителем духа 1990‑х, то первые, кто приходят на ум — Виноградов с Дубосарским. Раскрепощенность, свобода, абсурдизм эпохи первоначального накопления капитала и деньги рекой — это все о них. Виноградов с Дубоссарским с 1994 года были главными проводниками псевдокитча, изобретателями концепции «тотальной живописи» и «искусства на заказ». Двадцать лет под шквалом критики и под злой шепот «эстетов». Но проходит время, набирается дистанция — и ты уже во всех учебниках национальной истории искусства. И во всех важных коллекциях. Так и должно быть.

ШЕСТИДЕСЯТНИКИ

ВЕЧТОМОВ Николай Евгеньевич (1923–2007) Ночные маски. 1958. Бумага, гуашь. 33 × 42

Знатоки неофициального искусства сразу обратят внимание на год — 1958‑й. Нет, не в том смысле, что «ранний Вечтомов». Раннего Вечтомова как такового и не бывает, периодизация в его творчестве четко не выражена. Как раз наоборот. «Ночные маски» — это уже безошибочно узнаваемые вечтомовские биоморфные образы. Николай Вечтомов — один из важнейших участников так называемой Лианозовской группы, сосед Немухина по мастерской на улице Горького. Интересно, что именно Николай Вечтомов познакомил Немухина с Рабиным, когда друзья срочно искали помощника для новогоднего оформления ДК им. Горбунова. Вечтомов — человек героической биографии. Фронтовик, танкист, бежал из немецкого плена, партизанил, вернулся после войны из Европы и благодаря победной неразберихе чудом избежал репрессий. Его особая палитра, цветовые «вспышки» и сюрреалистические биоморфные системы — это образы, которые возникли под впечатлением от увиденного на фронте. Подлинность гуаши подтверждена заключением эксперта Валерия Силаева.

ВУЛОХ Игорь Александрович (1938–2012) Интерьер. 1976. Холст, акрил. 50 × 80

Образцовый, выставочный, опубликованный Вулох особо ценного периода — 1976 года. В последний раз публика могла видеть эту работу на резонансной выставке «Традиция нонконформизма», собранной из картин коллекции Иосифа Бадалова. А до этого она была на персональных выставках Вулоха и опубликована в нескольких каталогах. Вулоха называют эстетическим нонконформистом. В том смысле, что он не принадлежал к политическому крылу протестного искусства, но по своей оптике был страшно далек от канона соцреализма. Вулох не раз выставлялся вместе с другими художниками неофициального искусства. Но в политическую историю он угодил лишь однажды, когда принял участие в несогласованной с властями выставке в Тарусе в 1961 году.

Зритель, впервые столкнувшийся с картинами Вулоха, ошибочно примет их за беспредметность. Но нет, это абстракции с вполне фигуративной основой. И авторское название помогает быстро расставить все на свои места. Например, в нашем случае, стоит автору подсказать, что перед нами интерьер — и фантазия зрителя быстро дорисует обстановку в комнате.

НЕМУХИН Владимир Николаевич (1925–2016) Натюрморт с семеркой пик. 1991. Холст, акрил, коллаж, шпон. 100 × 100

Флагманская тема в творчестве Немухина. Метровые ломберные столы художник делал изначально с прицелом на музей или музейного класса частное собрание. Наша «семерка пик» участвовала в выставке «Русское искусство: находки и открытия» в Центральном выставочном зале «Новый Манеж» осенью 2017 года и опубликована в каталоге на стр. 178.

Владимир Немухин — член Лианозовской группы, участник Бульдозерной выставки, один из самых дорогих художников-шестидесятников. В эти дни в Третьяковской галерее на Крымском Валу проходит его персональная выставка, приуроченная к 100‑летию со дня рождения. Выставка «Игра в абстракцию» продлится до конца марта 2026 года.

ШЕМЯКИН Михаил Михайлович (1943) Натюрморт с ливерной колбасой. 1962. Холст, масло. 44 × 55

Доэмиграционный Шемякин 1962 года. Выставочный, опубликованный, с подтверждением самого автора. Когда‑то эта картина находилась в собрании художника Владимира Немухина.

В СССР Шемякин успел хлебнуть лиха. В 1961 году его отчислили из института Репина за «несоответствующее нормам социалистического реализма художественное мировоззрение» и «эстетическое развращение сокурсников». В 1964 году его выставку «Навстречу 200‑летию Эрмитажа» со скандалом закрыли, а директора уволили. В итоге главный художник метафизического синтетизма стал вынужден зарабатывать на жизнь грузчиком. Через шесть лет такой жизни Шемякин эмигрировал во Францию. И вскоре его лишили советского гражданства.

ЯКОВЛЕВ Владимир Игоревич (1934–1998) Композиция с домиками. 1974. Бумага, гуашь. 85 × 60,5

Редкий случай, когда работа Яковлева тяготеет не к символизму и драме, а к концептуальности. Есть предположение, что сюжет развивался в процессе работы. Сначала художник замышлял пейзаж — вид из окна на городские дворы. А потом заметил, что композиция приобрела портретные контуры, и трансформировал город в фигуру. В довершение Яковлев поставил крупную подпись и дату прямо по центру композиции — в стиле городского граффити. Такое тоже встретишь нечасто. Да и в целом вещь яркая, насыщенная, энергичная — безусловная творческая удача. Подлинность гуаши подтверждена экспертным заключением Валерия Силаева.