ШЕСТИДЕСЯТНИКИ

ПЛАВИНСКИЙ Дмитрий Петрович (1937–2012) Индейская ритуальная шкура барана. 1991. Картон, масло, авторская техника. 79 × 106

Уже в начале 1960‑х Дмитрий Плавинский вошел в обойму главных имен подпольного искусства. Его картины покупали легендарные коллекционеры Костаки, Цырлин и другие. Плавинский участвовал в разогнанной выставке в ДК «Дружба» на Шоссе Энтузиастов в 1967 году, в «Пчеловодстве» 1975 года, а позже в горкомовских выставках на Малой Грузинской.

Отличительной чертой творчества Плавинского стала страсть к переосмыслению древних символов и ритуальных знаков. В его работах шкуры, скелеты, мумии, надгробия иллюстрируют философскую идею скоротечности и бренности жизни, идею «суеты сует».

В 1990 году художник уехал в США, работал с американскими галереями, сделал успешную международную карьеру. То есть 1991 год, когда была написана эта картина, — это самое начало работы Плавинского в США. В планах стояло несколько важных галерейных выставок и знакомство с новым американским зрителем. Этим объясняется выбор темы, сложность и исключительное качество конкретной вещи. «Индейская ритуальная шкура барана» — многослойная, фактурная, украшенная причудливым орнаментом работа. Коллекционеры, увидевшие ее живьем, ахают. Безусловный музейный уровень от одного из самых дорогих художников «другого искусства».

РУССКАЯ КЛАССИКА

КОРОВИН Константин Алексеевич (1861–1939) Шатер Шемаханской царицы. Эскиз декорации к опере «Золотой петушок». 1934. Картон, гуашь, белила, тушь. 31,7 × 42,7

Константин Коровин — самый известный и самый дорогой «русский импрессионист». Он был автором костюмов и декораций первой постановки знаменитой оперы Римского-Корсакова. Опера «Золотой петушок» по сказке Пушкина впервые была поставлена в Москве в 1909 году. Партию Звездочёта исполнял тенор Григорий Раисов. В 1934 году Григорий Иванович Раисов уже в эмиграции восстановил «Золотого петушка» на сцене частного французского театра Casino в Виши. Делать декорации и костюмы он пригласил давнего соратника Константина Коровина. После смерти Раисова в 1973 году часть его архива была приобретена Театральным музеем имени Бахрушина. В бумагах Раисова, в частности, находилась фотография данного эскиза декорации, оригинал которого хранился в семье наследников.

Шемаханская царица — зловещий персонаж, погубивший сыновей царя Дадона, скопца-Звездочёта да и самого царя в итоге. Почему Шемаханская? Шемахы, или Шамахы, — город на территории современного Азербайджана, расположенный в 122 км от Баку. Он находится на высоте 800 м над уровнем моря. Кроме того, там до того чистый воздух и так много ясных дней в  году, что во времена СССР там построили Шемахинскую астрофизическую обсерваторию. Получается, Звездочёт точно знал, за что боролся. К слову, город Шамахы славился и своими танцовщицами, исполняющими танцы в изысканных нарядах. Так что Пушкин, скорее всего, вдохновлялся реальными историческими параллелями.

НАИВНОЕ ИСКУССТВО

ПУРЫГИН Леонид Анатольевич (1951–1995) Космодивадивная. 1991. Холст на картоне, масло. 50,5 × 40,5

Вдохновенная, трогательная и очень личная картина «русского Босха» Леонида Пурыгина. Космодивадивная — один из мифических женских персонажей-покровительниц, наряду с Голубой Женщиной и знаменитой Пипой Пурыгинской. Только Пипа чаще бывает настроена недружелюбно. А Космодивадивная — это чистый ангел, да еще и с крыльями. На руках она держит самого художника — хранит и защищает от полчищ врагов.

Картина относится к плодотворному американскому периоду. Пурыгин уехал работать в США после триумфа на первом и последнем московском аукционе «Сотбис» 1988 года. За океаном художник много работал с местными галереями — делал большие и маленькие работы на холстах хорошими материалами.

ШЕСТИДЕСЯТНИКИ

ХАРИТОНОВ Александр Васильевич (1931–1993) Данко. 1962. Картон, масло. 68,6 × 50,4

Александр Харитонов — «проповедник добра», главный разработчик духовно-религиозной темы в нонконформистском искусстве. Он входил в состав Лианозовской группы, принимал участие в резонансной выставке в павильоне «Пчеловодство» 1975 года, а позже в выставках Горкома графиков на Малой Грузинской. Сегодня произведения Харитонова относятся к высшему ценовому диапазону в сегменте неофициального искусства. А такие крупные и проработанные картины 1960‑х годов давно стали огромной редкостью на рынке.

Данко по-цыгански означает «младший сын». У Максима Горького так назван герой одной из легенд «Старухи Изергиль». По сюжету, проигравший войну табор Данко был изгнан из своей степи и погибал в темноте леса и ядовитых болотах. Когда народ отчаялся, Данко вызвался вести их вперед к другой спасительной степи. Но путь был трудным, люди продолжали умирать, поднялся ропот, и цыгане решили убить Данко. Тогда юноша вырвал из груди вспыхнувшее сердце, чтобы ценой жизни осветить отчаявшемуся народу путь к спасительной степи. Цыгане дошли до степи, а Данко быстро забыли. С тех пор в нашей культуре горящее сердце Данко — это символ благородного самопожертвования без расчета на какую-либо благодарность.

У Горького эта сказка — трагедия. А у Харитонова — пастораль. Художник перенес своего Данко из смрада болот в тихий пейзаж, где все дышит миром и благополучием. Но смысловой каркас остался прежним: юноша освещает путь своим сердцем, а дамы в кринолинах безразлично взирают на акт самопожертвования, увлеченные своими заботами и интрижками.

КРАСНОПЕВЦЕВ Дмитрий Михайлович (1925–1995) Раковина. 1959. Бумага, акварель, тушь. 30,5 × 43,7

Дмитрий Краснопевцев — мастер метафизического натюрморта, любимец Костаки и Рихтера, один из самых дорогих художников послевоенного неофициального искусства. Акварель «Раковина» 1959 года — образцовая вещь музейного класса, опубликованная в трехтомнике Ушакова (том 2, стр. 149). Предметы, изображенные на листе — это реальные экспонаты коллекции артефактов, часть которой Краснопевцев унаследовал от своего деда. Со временем экзотические раковины, ветки, черепа, кувшины заполонили всю квартиру художника. Они служили ему источниками вдохновения и теми «кубиками», из которых он собирал композиции своих натюрмортов.

ЗВЕРЕВ Анатолий Тимофеевич (1932–1986) Портрет Елены Знаменской. 1976. Бумага, синий карандаш, акварель, гуашь. 44,1 × 63,7

Энергичная, экспрессивная, яркая вещь. С характером, с настроением — безусловная творческая удача завсегдатая Сокольников и болельщика «Спартака» Анатолия Зверева. Елена Знаменская — дочь старшего из знаменитых легкоатлетов-стайеров братьев Знаменских, выступавших за общество «Спартак». Героическая и трагическая одновременно судьба братьев, установивших несколько рекордов СССР на дистанциях до 10 км — это история, достойная внимания Роберта Земекиса. Георгий и Серафим Знаменские — спортсмены-самоучки. Израненный на Первой мировой войне старший брат-инвалид привил им любовь к физкультуре и приучил все делать бегом. Когда братья выросли, то на работу на завод «Серп и молод» они добирались бегом, преодолевая ежедневно по 16 км.

Их талант открыли случайно. Когда на заводе сдавали нормативы ГТО, судья не мог поверить своему секундомеру. О самородках доложили Сталину и направили в спорт высоких достижений. Вскоре Знаменские установили несколько рекордов СССР, а также выиграли стайерские дистанции на забегах газеты «Юманите» во Франции.

В первые дни войны братья Знаменские добровольцами ушли на фронт. Оба стали фронтовыми медиками. Младший брат погиб дома при до конца не выясненных обстоятельствах, указывающих на подозрительное самоубийство. А старший умер вскоре после войны от тяжелой болезни. Сегодня в Сокольниках построен спорткомплекс имени братьев Знаменских, а в подмосковном Жуковском ежегодно проходит международный легкоатлетический турнир «Мемориал братьев Знаменских». В прежние годы в открытии соревнований не раз принимала участие Елена Георгиевна Знаменская, ставшая психологом, автором научных работ, специалистом по психологической подготовке спортсменов. Такой вот портрет с историей.