ШЕСТИДЕСЯТНИКИ

МИХНОВ‑ВОЙТЕНКО Евгений Григорьевич (1932–1988) Композиция (без названия). 1978. Бумага торшон, темпера. 56 × 78

Торшон — французский термин, обозначающий «грубую» текстурную бумагу для акварели и гуаши. Она дает условный «бархатный» эффект, особую глубину и для михновской абстракции является просто идеальным материалом. Художник часто экспериментировал с основой, добиваясь того, чтобы краска не просто лежала на поверхности, а взаимодействовала с фактурой.

Эта большая черная композиция выглядит очень эффектно. Ее бы подчеркнуть более контрастным паспарту — и будет совсем хорошо. Работа обладает серьезным выставочным бэкграундом: в 2005 году она экспонировалась в Монако на выставке «Поиск истины. Судьба и искусство Евгения Михнова и Игоря Иванова в России» и опубликована в каталоге на стр. 82. Провенанс зафиксирован в экспертном заключении Валерия Силаева.

Евгений Михнов‑Войтенко — питерский нонконформист, новатор, шестидесятник, один из самых востребованных художников за последние два года. Московские коллекционеры активно включают его работы в свои собрания.

ЗВЕРЕВ Анатолий Тимофеевич (1931–1986) Автопортрет. 1955. Бумага, гуашь. 59,5 × 41,5

1955 год — ценнейший период в творчестве Зверева. В 2018 году этот автопортрет попал на аукцион Sotheby’s с выдающимся провенансом: из собрания французского дирижера и композитора Игоря Маркевича. На Западе Маркевича звали «Игорем Вторым» (после Стравинского). Именно он считается человеком, открывшим искусство Зверева европейскому зрителю.

В 1965 году Маркевич устроил художнику выставку в Париже. Чтобы Зверев успел подготовить достаточное количество работ, дирижер якобы запер его в своем номере в «Метрополе», обеспечил красками и, зная взрывной темперамент художника, сделал так, чтобы мастер не отвлекался. Возможно, это лишь одна из многочисленных легенд, но она звучит вполне правдоподобно.

Автопортреты — особый исповедальный жанр в творчестве Зверева. И этот рисунок вышел очень личным, искренним и тонким. Неслучайно автопортреты Зверева всегда пользовались высоким спросом среди коллекционеров.

НЕМУХИН Владимир Николаевич (1925–2016) Композиция с калькой. 1985. Бумага, графитный карандаш, акрил, коллаж. 70,5 × 78

«Композиция с калькой» (в среде коллекционеров и дилеров известная как «конверт») — это вариация сложной по технике графики, в которой используются и карандаш, и акрил, и коллаж… Чего там только нет, кроме как раз кальки. Калька виртуозно имитирована: эффект приклеенной тонкой бумаги, ее прозрачности и складок достигается за счет филигранной растушевки белил. Эта авторская «обманка» так полюбилась коллекционерам, что со временем «калька без кальки» превратилась в  популярный цикл.

Владимир Немухин — патриарх неофициального искусства. Он был членом Лианозовской группы, участником знаменитой «Бульдозерной выставки», выставялся в павильоне «Пчеловодство» и был одним из организаторов выставок в Горкоме графиков на Малой Грузинской. Представленная работа 1985 года — это образец его зрелого стиля, где конструктивная строгость и метафизическая загадка (символом которой часто выступала карточная масть или конверт) сливаются в единое целое.

РОГИНСКИЙ Михаил Александрович (1931–2004) У магазина «Ткани». 1998. Холст, масло. 75 × 60

Шестидесятник Михаил Рогинский называл свое творчество «документализмом». Его сюжеты — рефлексия на тему беспросветности, уравниловки и убогости быта на фоне вечного советского дефицита. Сегодня перед нами ностальгическое воспоминание Рогинского о Москве. Он уехал в Париж в 1978 году, и работа, созданная спустя двадцать лет, написана уже по памяти. Московскую «прописку» сюжета безошибочно выдают одежда прохожих, характерная пасмурная погода, но главным образом — вывеска «Ткани» на магазине. Даже живя во Франции, Рогинский продолжал писать именно «советское», утверждая, что настоящий художник всегда несет в себе свою почву.

РУССКАЯ КЛАССИКА

БЕНУА Александр Николаевич (1870–1960) Зинкино. 1917. Бумага верже, графитный карандаш, акварель, белила. 30,5 × 48

Зинкино — деревня под Петергофом, расположенная по соседству с дачей, где в период между двумя революциями жил и работал художник, критик, историк искусства, основатель объединения «Мир искусства» и художественный руководитель «Русских сезонов» Дягилева. Александр Бенуа вошел в историю как непревзойденный мастер графики; его знаменитая акварель «Прогулка короля» из Версальской серии сегодня находится в Третьяковской галерее. В пейзаже «Зинкино» проявляется та же виртуозность: использование благородной бумаги верже и деликатных белил позволяет мастеру передать тончайшую игру света и объем облачного неба.

Представленная работа относится к наиболее востребованному, доэмиграционному периоду творчества мастера. Художник покинул Россию в 1926 году и провел остаток жизни в Париже, где скончался в 1960‑м. Подлинность произведения подтверждена экспертным заключением Валерия Силаева.