СОВРЕМЕННИКИ

МАМЕДОВ Рауф (1956) ШизоАдам и ШизоЕва. Диптих. Из проекта «Исход № 1. ШизоАдам». 2000. Цветная фотография. 197,5 × 32,5 (в свету, каждая часть)

В нашем мире есть слишком мало людей, способных идти вперед без оглядки на общественное мнение, на агрессивное непонимание и оголтелую критику. И Рауфу Мамедову нужно было иметь изрядную смелость, чтобы еще 20 лет назад показывать свои проекты. Я помню, как крепко ему доставалось от прессы в начале 2000-х. Даже открытый ко всему новому «Коммерсант» писал о нем в таких выражениях:
— «взывающие к милосердию фотографии Рауфа Мамедова ощутимо коробят»,
— «(художник) много лет беззастенчиво выставляет своих героев не святыми, а жестоко высмеиваемыми клоунами»,
— «не первый год спекулирует на психически больных людях».

За что его так? Критикам не нравилось, что моделями для фотокартин Рауфа Мамедова выступали люди с синдромом Дауна и люди с шизофренией. Художник занимал их в костюмированных постановках по сюжетам картин старых мастеров — Леонардо, Джотто, ван Эйка и других. При этом его точно нельзя было упрекнуть в равнодушии или непонимании психологических моментов: Мамедов в юности работал санитаром в психиатрической больнице. Но двадцать лет назад, на том этапе развития нашего общества и культуры, его художественный прием у многих вызывал возмущение и непонимание. Почему в «Тайной вечере» у него дауны? Почему не привлечены обычные профессиональные актеры? Но именно это было частью замысла. Художник специально приглашал людей не от мира сего — лишенных нашего прагматизма и окруженных барьерами, отделяющими от социума. Мамедов визуализировал философскую теорию Жиля Делёза, его «шизоанализ», где безумие можно трактовать как высшую форму освобождения и двигатель прогресса.

Фотокартины Рауфа Мамедова зачастую являются концептуальными цитатами шедевров старых мастеров. В частности, наш «ШизоАдам и ШизоЕва» — это отсылка к картинам на створках знаменитого Гентского алтаря в Бельгии, мистического шедевра Яна ван Эйка. Интересно, что живопись алтаря тоже яростно критиковали на протяжении нескольких сотен лет. Правителям не нравилось, как художник изобразил Адама и Еву. Почему не писаные красавцы? Почему такой взгляд? Почему выражение страдания на лице? Как он посмел! Что за уродство! Немедленно убрать! А лучше сжечь! Недовольный видом Адама и Евы австрийский император Иосиф II в 1781 году повелел снять створки. А через 150 лет свое слово решили сказать другие борцы с «дегенеративным искусством». Захватившие Гент фашисты планировали уничтожить алтарь полностью. Шедевр ван Эйка, в общем-то, спасло лишь чудо.

Рауф Мамедов — режиссер, вгиковец. В 1980-х он стал известен как постановщик фильмов «Остров погибших кораблей» и «Руанская дева по прозвищу Пышка». Художественный проект «Исход № 1. ШизоАдам» Рауф Мамедов впервые показал в 2000 году. На выставке в Айдан Галерее восемь фотокартин были развешаны в форме, имитирующей алтарь. А в феврале 2011 года эти работы открывали персональную выставку Рауфа Мамедова «Силентиум» в Московском музее современного искусства в Ермолаевском переулке 17.

НАСЕДКИН Николай Николаевич (1954) Крымские кипарисы. 2000. Холст, масло. 90 × 140

Интересное пересечение: Николай Наседкин, как и Рауф Мамедов, тоже когда-то работал в психиатрической больнице. Трудился санитаром в буйном отделении. Не раз бывал там в опасных заварухах и вообще повидал всякого. Не берусь утверждать, что это напрямую повлияло на его художественный язык. Но на понимании нашего мира такой опыт не мог не сказаться.

Художник, известный своими работами исполинского размера (когда холста было мало — грунтовал простыни), базовое образование получал в школе лаковой миниатюры в Федоскино. Но дальше — дорога, которую мы выбираем. Сегодня Николай Наседкин — один из самых мощных русских абстрактных экспрессионистов. За его плечами — персональная выставка в Третьяковской галерее на Крымском Валу, многочисленные галерейные проекты. А его работы уже давно стали частью важных собраний современного искусства.

Сегодня у нас на торгах — образцовый коллекционный Наседкин. Абстрактный пейзаж, с его фирменным черным. Свои взаимоотношения с этим цветом Наседкин описывал так:
«Чёрный — абстрактная единица моего незнания. Мы видим мир, но это не говорит о том, что мы его понимаем. Или мы его понимаем в меру своих особенностей. Это экран, который нас закрывает от бездны, которая не имеет ни начала, ни конца. И от которой никуда не спрячешься. Черный цвет для меня не несет негативного значения. Он для меня метафизичен, религиозен…»

Наседкин действительно виртуозно владеет этим цветом. Если вам посчастливится увидеть его картину «Караимское кладбище», то сначала она вам покажется просто черной. Но через минуту вы увидите эти плиты и поваленные стволы деревьев, как это видел художник в своем любимом Крыму, в Бахчисарае. А сейчас перед нами снова Крым — пейзаж с кипарисами. Лаконичный, мощный, метафоричный. Настоящая находка из известного частного собрания.

А теперь из Крыма перенесемся к инопланетянам! Две работы художников-современников, объединенные одной темой. «Дружба» Боба Кошелохова и, перефразируя, «Фиг вам, земляне!» Андрея Бартенева.

КОШЕЛОХОВ Борис (Боб) Николаевич (1942) Дружба. 1996. Обивочная ткань, масло. 149 × 100

Эта картина написана на диванной обивочной ткани, как делал Кошелохов тридцать-сорок лет назад. Идея использования бросовых материалов, найденных на помойках, — это результат общения с философом и художником Валерием Клеверовым. В середине 1970-х «Клевер» учил Кошелохова создавать произведения искусства без использования обычных художественных материалов и техник. Дескать, возить краской по холсту каждый может, а ты попробуй добиться выразительности без этого. Без холстов и красок Боб Кошелохов вынужденно перешел на «концепты» — ассамбляжи, коллажи и реди-мейды из подручных материалов. Однажды это привело к курьезу. В 1976 году, после гибели в пожаре Евгения Рухина (по-прежнему есть мнение, что это было политическое убийство), питерские нонконформисты решили провести выставку в его честь. Власти, естественно, решили им помешать. И просто поручили милиции хватать всех, кто идет к месту выставки с картинами. Те отлично выполнили приказ. Всех повязали, кроме Кошелохова. У него в руках был не холст, а ассамбляж с больничной уткой. А раз нет картины — значит, не художник.

Но картины все-таки появились. Маслом, мастихином. Правда, по завету Клеверова, не на «гламурных» холстах, а на матрасной ткани, на простынях, на ковровых дорожках. А вместо подрамников — обломки ящиков и кроватей. В конце 1970-х Кошелохов стал одним из лидеров ленинградского неофициального искусства. Он придумал объединение «Летопись», а позже стал идеологом Товарищества Экспериментального Изобразительного Искусства (ТЭИИ).

Перед нами работа Боба Кошелохова, написанная 25 лет назад. «Дружба» двух инопланетных существ. Масло на диванной обивочной ткани. Полутораметровый размер. Яркая, экспрессивная манера. Безусловное коллекционное значение!

БАРТЕНЕВ Андрей Дмитриевич (1965) Х..вам, земляне! 2017. Ткань, вышивка, аппликация, смешанная техника. 32 × 32

«Инопланетяне» Бартенева, в отличие от кошелоховских, — слишком самоуверенные и хамоватые гости. На неизвестную просьбу землян они ответили грубым, категоричным и нецензурным отказом. Ну да ладно. Еще не вечер. Еще посмотрим, кто кого.

Андрей Бартенев сам является нашим главным инопланетянином с начала 1990-х. Эпатажный художник, модельер, любит появиться в чем-то неописуемо ярком и абсурдном. Те, кто еще смотрит телевизор, знают Бартенева и как ведущего программы «Модный приговор». В творчестве этот человек-праздник считает себя последователем идей русского футуризма. Хотя Бурлюк с ложками в петлицах пиджаков против эпатажных образов Бартенева — точно не боец. Сегодня Бартенев — мировая звезда. Его нередко приглашают делать костюмы и сценографию для театральных постановок в США и Европе, курировать и создавать дизайны для выставочных проектов.

ШЕСТИДЕСЯТНИКИ

ЗВЕРЕВ Анатолий Тимофеевич (1931–1986) Автопортрет в шляпе. 1966. Бумага на картоне, черный карандаш, масло. 44 × 32,5

ЗВЕРЕВ Анатолий Тимофеевич (1931–1986) Портрет Александры Пахмутовой. 1969. Бумага, тушь. 40 × 28,5

Два портрета Анатолия Зверева ценного периода 1960-х годов. Живописный и графический. На одном он сам, а на втором — легендарная Александра Пахмутова, советский композитор, автор песен «Беловежская пуща», «Знаете, каким он парнем был», «И вновь продолжается бой», «Трус не играет в хоккей», «Как молоды мы были» и многих, многих других. Пахмутова — герой соцтруда, живая легенда. Не все знают, что она — вундеркинд. Свою первую музыкальную пьесу она написала в пять лет, еще до музыкальной школы. А ее первое публичное выступление состоялось, когда девочке было восемь. Сегодня в творческой биографии Пахмутовой более 400 песен, десятки из которых сходу вспомнят все, кто вырос в СССР. В частности, именно песня Пахмутовой звучала на закрытии Олимпиады-80.

Где Пахмутова встретилась со Зверевым? При каких обстоятельствах появился этот портрет? Коллекционер, владелец рисунка, рассказал, что Зверев встретил Пахмутову на даче своей музы Оксаны Асеевой. Женщины дружили. Так что не упустите возможность: портрет великого официального композитора, выполненный выдающимся неофициальным художником.

БЕЛЕНОК Пётр Иванович (1938–1991) Прорыв. 1991. Бумага, цветная тушь, коллаж, см. т. 84 × 61

Мощная графика идеолога панического реализма. Работы Петра Беленка — хиты наших аукционов. В последние годы его творчество пользуется повышенным вниманием коллекционеров и ценителей живописи. Возможно потому, что идеи и энергетика, заложенные в его творчестве, становятся вновь актуальны на отдалении. Особенно во времена, когда история словно заходит на второй круг — в дни, когда мы снова оперируем понятием «застой», когда обостряется конфликт с Западом, когда снова ощущается беспросветность в общественной жизни. Недаром хороших художников наделяют провидческим даром. Их метафоры с годами становятся все ярче, а пророчества все тревожнее.

ГРИГОРЬЕВ Александр Ефимович (1949) Композиция. 1968–2007. Картон, темпера. 70 × 70

В 1967 году Александр Ефимович Григорьев стал участником знаменитой группы «Движение», в которой были Нусберг, Инфанте, Колейчук и другие. В те годы Григорьев работал архитектором в институте экспериментального архитектурного проектирования. Вскоре после присоединения к кинетистам он начал писать собственные геометрические картины. Большинство тех ранних работ остались в коллекции Нусберга, которые основатель «Движения» увез в США. Поэтому в 2000-х, готовясь к выставкам, Григорьев выполнил их авторские повторения. Сегодня перед нами авторский повтор кинетической композиции 1968 года, выполненный в 2007-м. Авторский комментарий по этому поводу выполнен на обороте этой темперы.

ШТЕЙНБЕРГ Эдуард Аркадьевич (1937–2012) Композиция (январь 1980). 1980. Холст, масло. 73 × 53

Сын художника-лагерника Аркадия Штейнберга, ученик художника-лагерника Бориса Свешникова, выдающийся представитель подпольного искусства. Одним из самых узнаваемых периодов в его творчестве остается цикл геометрической абстракции — спор и диалог с супрематизмом, начавшийся в 1970-х годах. Перед нами — образцовая вещь этого цикла. Геометрическая композиция, написанная более 40 лет назад, без реставрации, во времени — находка для знаточеской коллекции.

КАЗАРИН Виктор Семёнович (1948–2021) Кот. 2003. Холст, масло. 80 × 70

Выдающийся русский неоэкспрессионист Виктор Семёнович Казарин умер 1 февраля 2021 года. Рассвет творческой карьеры Виктора Казарина начался в середине 1970-х. То есть по формальному признаку он не шестидесятник. Но определенно Виктор Семёнович был нонконформистом — всю жизнь выбирался своей колеёй. Его хотели выгнать из института за формализм, дважды исключали из любимого горкома графиков — то за драку, то за «поведение». А он не менялся: делал что хотел и говорил что хотел. В середине 1970-х Казарин начал применять свой метод «перенапряжения» — многочасовой интенсивной работой загонял себя в подобие транса, когда вместо разума начинала работать чистая психофизиология. В этом взведенном состоянии, когда организм работал на пределе, рождались шедевры чистого экспрессионизма.

Сегодняшний «Кот» — работа музейного уровня, образцовый Казарин, яркий, вдохновенный, с уникальной энергетикой. Именно за таким «характерным» Казариным охотятся коллекционеры.