ШЕСТИДЕСЯТНИКИ

ХАРИТОНОВ Александр Васильевич (1931–1991) Весна-красна. 1973. Холст, масло. 36 × 48

Александра Харитонова метко прозвали «проповедником добра». Не без намека на увлечение религиозными сюжетами. Так и есть. Не только в нарративе, но и на уровне эстетики Харитонов опирался на религиозные стили, особенно на византийскую мозаику. Он также вдохновлялся вышивкой бисером на церковных облачениях. Так что его «пуантилизм» — это не дивизионизм Поля Синьяка, а мозаика, бисер и жемчуг в технике живописи.

Харитонов был членом Лианозовского кружка. Помимо квартирных выставок он участвовал в «Пчеловодстве» 1975 года и в других резонансных выставках «другого искусства». Во времена горкома на малой Грузинской Харитонов одно время выставлялся с художниками «двадцатки» — с Калининым, Беленком и другими.

Масло Харитонова на аукционах — редкость. Тем более масло ценного периода, да еще и без религиозного сюжета. Так что сегодняшний пейзаж «Весна-красна» — прекрасная возможность для усиления коллекции. Картина лирична, лишена нравоучительности. Эксперт Валерий Силаев в своем заключении отмечает, что «по своему настроению этот пейзаж Харитонова умиротворяющий, радостный, праздничный, поэтичный». Работа имеет безупречное происхождение — из семьи наследников художника.

КРАСНОПЕВЦЕВ Дмитрий Михайлович (1925–1995) Ваза и гипс. 1959. Оргалит, масло. 48 × 33

Для многих коллекционеров Краснопевцев — это феномен художника вне эпохи или над эпохой. Если не знать, в какой он жил стране и в какие годы, то ни за что не догадаться. В его натюрмортах и пейзажах, начиная с 1940-х годов, ничто не выдаст время — ни газета «Правда», ни барак, ни водка, ни рюмка. Ничто. Там только кувшины, раковины, черепа и черепки, свойственные средневековому жанру ванитас. Главная тема Краснопевцева — это метафизические философские натюрморты на все времена. Наша «Ваза и гипс» написана в 1959 году. Это переломный период, когда Краснопевцев уже нашел свою форму и вскоре сменит палитру в сторону аскетичной, кажущейся монохромной. А здесь он еще в полном цвете, но уже в классической метафизической манере. В экспертизе Валерия Силаева отмечается музейное значение этого произведения.

ЯКОВЛЕВ Владимир Игоревич (1934–1998) Белый цветок в стакане. Конец 1960-х — начало 1970-х. Бумага, гуашь. 47,5 × 34

По настроению, по вдохновению и по исполнению — образцовая работа. Добавить нечего. Именно такие Яковлевы в 60–70-х годах после квартирных выставок «прописались» в домах ученых, инженеров, представителей творческой интеллигенции. А маленький человек — раздираемый сомнениями инвалид-самоучка — стал одной из главных фигур неофициальной культуры. Яковлев решил стать художником под впечатлением от западных выставок на фестивале 1957 года. Ему помогали Василий Ситников и многие друзья-художники. Яковлев с детства страдал душевной болезнью, долгие годы провел в психиатрических больницах и интернатах, быстро терял зрение и в последние годы почти ослеп. Сложная судьба и особый дар породили тысячи работ удивительных по своему «нерву», пронзительности и энергетике. Цветы Яковлева — это не натюрморты, а портреты. Портреты цветов, портреты самого художника. А еще они не украшение, а собеседники — что отметил много лет назад его друг, художник Михаил Гробман.

КУПЕР Юрий Леонидович (1940) Роза в золотом свечении. Холст, авторская техника. 200 × 130

В работах Купера почти всегда заложена какая-то загадка, мистика, особый прием: любимый сфумато, размытия, лессировки и другие «алхимические» находки. Неслучайно его произведения надо рассматривать под разными углами и под разным освещением. Каждый раз в них будет открываться что-то новое. В частности, вокруг этой розы под определенным ракурсом разливается золотое свечение. Невероятно интересный декоративный эффект. И, конечно, размер имеет значение. Два метра — это опорная работа для организации художественного пространства в интерьере. Причем она удивительным образом подойдет как для классического интерьера, так и для современного дизайна.

НЕИЗВЕСТНЫЙ Эрнст Иосифович (1925–2016) Красный кентавр. 1979. Холст, масло. 58 × 84

Человек-легенда. Человек-глыба. Фронтовик, герой войны, после тяжелейшего ранения и полутора лет в госпиталях он был выписан как неработоспособный и нуждающийся в опеке. Не мог ходить, не мог разговаривать. Кто бы мог представить, что через 15 лет этот 20-летний инвалид будет дерзить и спорить с генсеком Никитой Хрущёвым во время разноса в Манеже в 1962 году. А еще через несколько лет опальный скульптор станет автором надгробия Хрущёву. Неизвестного уважали не только за новаторство в искусстве, но и за несгибаемость в отстаивании творческих позиций. Он не раз бывал в конфликте с академиками и влиятельными партийными функционерами. В 1976 году, после нескольких лет в отказниках, смог эмигрировать из СССР. «Красный кентавр» — это работа первых лет в США. И по ней видно, что на уровне замысла она — наследница тех идей, которые Неизвестный развивал еще в СССР. Кентавр — одна из важнейших метафор художника, ставшая даже его прозвищем. По его замыслу кентавр символизирует симбиоз, слияние человеческого и технологического начала. Символ рождения нового в этом союзе. Так что работа важная, метафоричная — украшение коллекции.

СОВРЕМЕННОЕ ИСКУССТВО

ГИНТОВТ Алексей Юрьевич (1965) Портрет Фридриха Ницше. 2021. Холст, авторская техника. 40 × 30 (овал)

Что мы помним из Ницше? «Что падает, то нужно ещё толкнуть!», «Бог умер: теперь хотим мы, чтобы жил сверхчеловек», «Мораль — это важничанье человека перед природой», «Моральные люди испытывают самодовольство при угрызениях совести», «Если ты долго смотришь в бездну, то бездна тоже смотрит в тебя». Сегодня его цитаты — часть массовой культуры. Фразы, разобранные на эпиграфы в голливудских сериалах.

А вот во времена позднего СССР имя Фридриха Ницше было практически жупелом. Взрослые произносили его вполголоса с «уточнением», что он был «главным философом Гитлера». Дескать, главное чудовище XX века в разработке своих ненавистнических идей опиралось на тезисы Ницше о сверхчеловеке, о ложности препятствий морали, критике христианства и так далее. Ницше при этом никто не читал, книги его были изъяты из библиотек. О том, что связка Ницше с Гитлером — это последствия посещения Гитлером архива Ницше и одного удачного фото, — мы не знали. Не знали, что компрометирующие фотографии Гитлера с бюстом Ницше — это фотосессия, устроенная сестрой философа. Она была членом нацистской партии, уговорила Гитлера посетить архив философа и подарила ему книгу «Воля к власти». Но после всех этих разговоров создавалось ощущение, что Гитлер с Ницше проводили долгие часы в беседах о новой расовой теории. И не беда, что Ницше умер в 1900 году, когда Адольфу было 11 лет.

В работе Алексея Гинтовта безошибочно определяется портрет Фридриха Ницше по мотивам известного рисунка Ганса Ольде 1899 года. Его частенько путают с портретом Горького. И в этом тоже нет случайности. В юности Горький слыл ницшеанцем, и есть мнение, что свой образ он намеренно копировал с Ницше. Какой-то иной модой это сходство просто не объяснить.

Алексей Гинтовт — это редчайший художник, который сегодня не фокусируется на критике повседневности и не старается встроиться в конъюнктурный тренд. С ним тяжело спорить о несправедливости, творящейся вокруг. Ему это неинтересно. Мысли Гинтовта устремлены в будущее не на год и не на десять, а на сто и более лет. Как и философы — столпы традиционализма, он оперирует не обывательскими понятиями, а масштабными цивилизационными достижениями и мечтами о больших победах. Художественными образами будущего Гинтовт назначает масштабные парады, исполинские архитектурные проекты и сцены мультикультурной гармонии. В наши времена за подобные взгляды приходится платить немалую цену, часть которой — беспощадная критика со стороны представителей художественной общественности, кураторского сообщества и неизбежное наклеивание ярлыков.

Портрет философа Ницше — один из символов идеи «Будущее в прошлом», символ актуальности идей традиционализма, знаковая работа в творчестве Алексея Гинтовта. Знатоки творчества Гинтовта обратят внимание, что она подписана с лицевой стороны. Это большая редкость. Больше такого портрета просто нет. Коллекционерам — на заметку.