ШЕСТИДЕСЯТНИКИ

БЕЛЕНОК Пётр Иванович (1938–1991) День и ночь. 1975. Оргалит, масло, коллаж, авторская техника. 109 × 66

Вещь редкая. Если бы не фирменный беленковский термин «панический реализм», то можно было бы решить, что перед нами пример московского концептуализма — по конструкции, по композиции, по философии. Тут и пересекающиеся плоскости, и эффектная динамика, и строгая палитра. Музейный уровень. Картина опубликована в недавно изданном каталоге выставок Беленка и сопровождается экспертизой Валерия Силаева.

Бывший официальный скульптор Пётр Беленок разменял сытую жизнь на Украине на тернистый путь подпольного художника в Москве. Жил бедно. А сегодня это один из самых востребованных художников из обоймы послевоенного неофициального искусства. Цены на лучшие картины за последний год выросли вдвое и регулярно штурмуют отметку в миллион рублей.

НЕИЗВЕСТНЫЙ Эрнст Иосифович (1925–2016) Икар. 1977. Холст, масло. 70 × 90

Большинство работ Эрнста Неизвестного так или иначе являются рассуждением о предназначении. Прометей, Иисус, Икар… Поступок Икара — неосторожность или осознанный выбор? Почему «настоящих буйных мало»? Отчего люди не стремятся подняться выше и не понимают чужой страсти к неизведанному?

Сам Эрнст Неизвестный был как раз из породы буйных. Мог перебить и поставить на место раздраженного министра. Мог спорить с Хрущёвым и даже прикрикнуть на министра госбезопасности. Мог десятки лет бороться за свое место в искусстве с советской скульптурной мафией. Наконец, имел смелость в 50 лет радикально изменить свою жизнь и навсегда уехать из СССР. «Икар» — картина, написанная в первые годы эмиграции. Важная, магистральная тема. Энергичная живопись. Консультация Ольги Неизвестной. Музейный уровень.

СИТНИКОВ Василий Яковлевич (1915–1987) Поле. Утренний туман. 1970. Бумага, графитный карандаш, пастельные мелки, масло. 64 × 88

Легендарный Василий Ситников. Для одних Вася-Фонарщик (так его прозвали, потому что он показывал диапозитивы на проекторе в Суриковском училище). Для других — Василь Яклич. Самоучка, человек без формального художественного образования, он не только занял важное место в созвездии имен «второго авангарда», но и оставил армию учеников — выпускников школы Ситникова. Уроки Василь Яклича помогли раскрыться таланту Владимира Яковлева. Среди его учеников были Алёна Кирцова, Владимир Титов и многие другие.

Ситников был виртуозным живописцем. И любил демонстративные ухарские приемы. На глазах у удивленной публики он мог написать композицию половой щеткой и любыми подручными средствами. Впрочем, такое было скорее исключением. Большинство его работ сделаны кропотливо и тонко. Как и представленное сегодня «Поле. Утренний туман».

Частью художественного метода Ситникова была работа с произведениями учеников. Он вдохновлялся их идеями, принимал их как набросок и затем доводил до совершенства. И у нас как раз задокументированный эпизод такой доработки. На полях верхнего и правого краев нанесена авторская надпись: «Этот рисунок учебный — моего ученика Ушакова но я его сам долго обрабатывал и поэтому он стал моим. Я Ситников Василий Яковлевич 1915 года рождения. Рисуно[к] масло по бумаге ватман». Подлинность работы подтверждена экспертным заключением Валерия Силаева.

Работа выполнена в 1970 году, за пять лет до эмиграции. Василий Ситников умер в США в 1987-м.

СЛЕПЫШЕВ Анатолий Степанович (1932–2016) Купальщицы. 2001. Холст, масло. 50 × 80

«Купальщицы» — тонкая, светлая и чувственная работа. Пастозная, рельефная, но при этом по-фонвизински воздушная. Что неслучайно, ведь Слепышев именно Артура Фонвизина считал своим учителем. И сегодня сложно представить, что было в головах у «искусствоведов в штатском», когда в 1970-е они снимали с выставок картины Слепышева за порнографию. А такое делалось не раз и не два. Так случилось на выставке в павильоне «Дом культуры» на ВДНХ в 1975 году. Так было на скандальной выставке в музее Истры в 1976-м, когда за художников вступились молодые советские искусствоведы. А ведь Слепышев не входил в активное политическое крыло нонконформистов (как Рабин или Рухин). Он учился у Дейнеки. Был членом Союза художников с 1967 года. Выставлялся и в официальных залах, и на квартирных выставках. Художник был довольно успешен при жизни. Одно время его работы брали с собой эмигранты в Израиль. Вывозили в качестве «валюты». Интересно, что Слепышев был одним из немногих художников, картины которого выставлялись на первом и последнем советском Сотбисе 1988 года.

Картина «Купальщицы» подписана и датирована на обороте.

КОШЕЛОХОВ Борис (Боб) Николаевич (1942–2021) Семья. 2012. Холст, масло. 119 × 140

Боб Кошелохов — легенда питерского нонконформизма — ушел из жизни на прошлой неделе. Коронавирус. Его работы 1960–1970-х годов были сделаны под влиянием бродячего философа Валерия Клеверова. Тот учил художника обходиться без холстов и красок, а использовать для создания произведений лишь то, что можно найти на помойке. Поэтому сначала это были ассамбляжи из обломков мебели и утвари. А порой и концептуальные произведения реди-мейд. По легенде, Боба Кошелохова едва ли не единственного не задержали по пути на выставку-поминки Евгения Рухина, погибшего в пожаре. Милиция хватала всех, у кого в руках были картины, а Боб нес ассамбляж с медицинской уткой. В конце 1970-х Кошелохов стал одним из лидеров ленинградского неофициального искусства. Он придумал объединение «Летопись», а позже стал идеологом Товарищества Экспериментального Изобразительного Искусства (ТЭИИ).

Художник панковского вида, он все-таки пришел к живописи. Сначала Кошелохов писал маслом на наволочках и матрасной ткани. А в 2000-е перешел уже на обычные холсты. Но несмотря на гламурные материалы, его живопись сохранила экспрессивность и мятежность, за которые его высоко ценят коллекционеры.