ШЕСТИДЕСЯТНИКИ

СВЕШНИКОВ Борис Петрович (1927–1998) Прогулка. 1986. Холст, масло. 70 × 60

1986 год. Мягкая, плотная проработка — та, что особо ценится у коллекционеров. При этом по-свешниковски мощный, но не «экстремальный» сюжет. Наконец, публикация. Эта картина воспроизведена в каталоге Валерия Дудакова «Борис Свешников. Свободный в мире несвободы». Абсолютно музейный уровень и идеальный предмет для инвестиций.

То, что многие считают у Свешникова кафкианской романтикой, — на самом деле сублимация сложных и травматичных воспоминаний юности. В 19 лет арестовали по сфабрикованному делу о подготовке покушения на Сталина, отправили в лагеря почти на верную смерть. Свешников быстро лишился здоровья, дошел до грани безумия от голода и болезней. Но чудом выжил благодаря помощи друзей, а занятия рисованием помогли сохранить рассудок. Работы 1980-х годов многие знатоки считают вершиной в творчестве Свешникова. Его фантасмагории становятся все сложнее в сюжетном плане, а живопись выходит на высочайшую трудоемкую степень проработки.

ВУЛОХ Игорь Александрович (1938–2012) Серый фон. 1989. Оргалит, масло. 80 × 70

Очень узнаваемый, вдохновенный, лаконичный абстрактный пейзаж-размышление шестидесятника Игоря Вулоха. Вулох — эстетический нонконформист. Он учился во ВГИКе, пока его не отчислили за профнепригодность в 1961 году в наказание за несогласованную с властями выставку. Сегодня работы Вулоха находятся в собраниях главных музеев страны и важных частных собраниях, включая коллекции Семенихиных, Алшибаи, Курцера и др.

«Серый фон» — работа потрясающей красоты. Украшение коллекции. К тому же подобные сюжеты Вулоха крайне редко появляются на торгах. Не упустите. Подлинность подтверждена вдовой художника, Натальей Охотой.

НЕИЗВЕСТНЫЙ Эрнст Иосифович (1925–2016) Троцкий. Революционер всех времен. 1999. Бумага, пастель, карандаш, см. т. 101 × 81

Троцкий и Сталин. «Рыцарь революции» и коварный тиран. Яркий трибун и «невзрачный кавказец». Организатор Октябрьской революции и «второй номер». Но в итоге — жертва и убийца. Недавние соратники по революционной борьбе, они поссорились еще в годы Гражданской войны. А в конце 1920-х стали заклятыми врагами и политическими противниками. Сталин заставил Троцкого скрываться в эмиграции, организовал несколько покушений и дождался, пока подосланный агент Рамон Меркадер сделает свое дело. Троцкий погиб от удара ледорубом в Мексике в 1940 году. За два года до этого Сталин репрессировал его жену и детей. Все четверо детей Троцкого, большинство членов его семьи были расстреляны или погибли при подозрительных обстоятельствах. Убийце самого Троцкого Меркадеру вручили орден Героя Советского Союза.

Сталин ненавидел Троцкого как наиболее вероятного преемника Ленина. Председатель Реввоенсовета Троцкий был популярен и в армии, и в партийном руководстве. Сын еврейских землевладельцев, не имевший военного образования, с рабоче-крестьянской армией разгромил холеную кадровую Белую гвардию. На таланте, на хитрости, на политическом чутье и на жестокости. Брал в заложники семьи офицеров, понуждая их переходить на службу в Красную армию. Разочаровавшись в дисциплине рабоче-крестьянской армии, Троцкий ввел заградотряды и восстановил чудовищную практику расстрелов каждого десятого. Руки у рыцаря революции были по локоть в крови. Война шла на уничтожение. Побеждать нужно было любой ценой. Проиграешь — пощады не жди.

В судьбе Троцкого были странные встречи с людьми искусства. Например, одно из покушений на него возглавлял известный мексиканский художник-сталинист Сикейрос. Он вместе с заговорщиками выпустил сотню пуль по спальне Троцкого. Но политик остался невредим, спрятавшись под кроватью. Ну и другой известный факт, отраженный в искусстве и кинематографе, — это роман идеолога Четвёртого интернационала со знаменитой художницей Фридой Кало.

Художник и скульптор Эрнст Неизвестный входит в число главных фигур послевоенного неофициального искусства. Он — автор 75-метрового монумента «Цветок лотоса» в Египте, «Маски скорби» в Магадане, «Древа жизни» в Москве и других. Подлинность пастели «Троцкий» подтверждена дочерью художника, Ольгой Неизвестной.

ЯКОВЛЕВ Владимир Игоревич (1934–1998) Два белых цветка на черном фоне. 1975. Бумага, гуашь. 57 × 42 (в свету)

Именно такие трогательные гуаши Яковлева висели в хрущевках и панельных новостройках представителей советской интеллигенции — у инженеров, врачей, научных сотрудников, музыкантов. Владимир Яковлев с юности страдал душевным недугом, много лет провел в психбольницах и интернатах, в конце жизни почти полностью ослеп. Но сегодня перед нами безусловная творческая удача: хороший год, ценный период, магистральный сюжет, виртуозное исполнение. Работа подписана и подтверждена экспертизой Валерия Силаева.

КРАСНОПЕВЦЕВ Дмитрий Михайлович (1925–1995) Разрушенная Варшава. 1954. Холст, масло. 26,5 × 33,5

Появлению этой работы на нашем аукционе был рад главный специалист по творчеству Краснопевцева Александр Ушаков. Оказалось, «Разрушенная Варшава» упоминается в записях художника, ее разыскивали, а теперь получится сделать качественное фото. И так будет зарыта еще одна клеточка в будущем каталоге-резоне Дмитрия Краснопевцева. 1954 год — это еще ранний Краснопевцев, когда друзья звали его «русским Рембрандтом». Он еще не стал новатором метафизического натюрморта. Но руины, атмосфера Средневековья — уже тогда были миром, где художнику было комфортно. Краснопевцев часто обращался к таким сюжетам. Даже его пейзажи с московскими подворотнями напоминали арки и улочки старых европейских городов. В общем, перед нами редкость. Коллекционная вещь. Для знатоков.

СОВРЕМЕННОЕ ИСКУССТВО

ГЕТА Сергей Андреевич (1951) Шум моря. 2021. Холст, акрил, масло. 110 × 120

Сергей Гета — известный представитель русского гиперреализма. Вместе с Сергеем Базилевым, Алексеем Тегиным, Сергеем Шерстюком, Игорем Копыстянским и Николаем Филатовым он входил в группу «Шесть», наделавшую шуму в 1970-х годах. «Шум моря» — новая, очень позитивная работа. И очень символичная для 2021 года, когда море большинство смогли увидеть только на картинке.

Термин «гиперреализм» (сверхреализм), как и «импрессионизм», как и «суровый стиль», родился благодаря перу критиков и искусствоведов. Впервые он прозвучал во Франции в 1973 году. «Гиперреализм» придумали как название выставки, в которой были собраны фотореалистические работы Чака Клоуза, Герхарда Рихтера и других молодых тогда авторов. От привычного фотореализма «гиперов» отличает акцентирование, выделение объекта, настройка «кадра» под общую идею. И картина «Шум моря» несет все эти составляющие: художником выбран фокус, найден момент, зафиксирована атмосфера. Есть все. Имя, магистральная тема, большой размер — точный выбор для крепкой частной коллекции.