ШЕСТИДЕСЯТНИКИ и СЕМИДЕСЯТНИКИ

НЕСТЕРОВА Наталья Игоревна (1944) Под грецкие орехи. 2007. Холст, масло. 132 × 127

Умиротворяющая, созерцательная, сибаритская, философская Нестерова. Солнце клонится к закату. Опускается вечер. Пара с веранды смотрит на уютный средиземноморский городишко, дома которого рассыпались по склону горы. На столе виноград и колотые грецкие орехи. Уже многое удалось, а сколько еще хорошего впереди.

Работа амазонки левого МОСХа выполнена с фантастическим нестеровским качеством. Мастерски переданный свет. Фактурные, выпуклые детали, выходящие за плоскость холста. Образцовая живопись, музейный уровень.

ПЕТРОВ Аркадий Иванович (1940) Пуговицы. 1989–1990. Холст на фанере, темпера, пуговицы. 150 × 150

Ленин со Сталиным. Светлые лица тружеников с советских плакатов. Твердой поступью вперед под знаменами. И все это усыпано пуговицами советских армейских шинелей. Кажется, что работа намеренно сделана на стыке примитива, соц-арта и московского концептуализма. И неизвестно, чего в ней больше.

Магистральная тема «семидесятника» Аркадия Петрова — это рассказ о маленьком человеке в советском и постсоветском обществе через призму массовой культуры. Он часто использует гротескные формы, граничащие с китчем. Но это выходит не нарочно. Просто инструменты пропаганды, которые воспитывали маленького человека, тоже сплошь и рядом были китчевыми. Источником вдохновения для многих работ Петрова были этикетки товаров народного потребления, советские почтовые открытки, что продавались в киосках, фотографии, календари и прочий «масскульт». «Известия» без правды. И «Правда» без известий. Кругом лицемерные плакаты и лозунги. Да еще транспаранты, в которых не было ни капли искренности.

К слову, Петров хорошо знал цену советского лицемерия. После своей первой персональной выставки он на несколько лет был выбит из колеи. В интервью изданию The Art Newspaper художник рассказывал о тех события так: «Первая выставка в 1984 году была на улице Вавилова. Туда оказалось очень тяжело попасть, и я за это долго-долго бился. А когда открывали, то я весь трясся от волнения: повесят или не повесят? Потому что, когда чиновники Министерства культуры пришли, то половину работ сняли сразу, обнаженных — всех. Но самое поразительное — потом то, что они сняли, Русский музей тут же купил. Вроде власть одна, вроде чиновники одни... Я так Русскому музею благодарен, просто нет слов! Так вот, у меня одну работу с обнаженной оставили, но велели надеть ей трусы. Я за ночь переписал, но они все равно ее сняли, а сейчас она в Америке висит, в музее Нортона Доджа. И в общем, знаете, кураторы эти — тетки из Министерства культуры с сумками с колбасой (и эти тетки решали мою судьбу — мне было так стыдно), — в общем, они добились своего: у меня нервный срыв случился, и я четыре года не мог взять в руки даже карандаш, совсем не работал. Зато они хорошо поработали».

Сегодня работы Петрова находятся в ведущих музеях страны (Третьяковке, Русском музее) и зарубежных музейных собраниях, включая музей Нортона Доджа, музей Людвига и др. Работы художника участвовали в первом и последнем аукционе Сотбис в Москве в 1988 году. Наши «Пуговицы» тоже были куплены на Сотбисе, только уже в 2008 году, на ценовом пике для русского искусства. Собственно, именно в тот раз «Пуговицы» установили аукционный рекорд для творчества художника, который не побит до сих пор. И это неслучайно. Просто перед нами одна из самых ударных работ Аркадия Петрова особо ценного периода. Картина участвовала в выставках, опубликована в каталогах и имеет безусловное музейное значение.

СИТНИКОВ Василий Яковлевич (1915–1987) Фигура. 1974. Бумага, масло. 86 × 61

Василий «Яклич» Ситников — легендарная фигура неофициального послевоенного искусства. Основатель неформальной «академии Ситникова», учитель Владимира Яковлева, Владимира Вейсберга и Александра Харитонова.

Это находка. Это тот случай, когда работа знаменитого шестидесятника появляется на торгах не с аукциона, не из галереи, не с рынка, а из старой коллекции. Про такие говорят — «незасмотренная».

Обратите внимание на надпись сверху: «1974-IX-20 пятница. Урок Владимиру Орлову». Что это означает? Это было приемом обучения многочисленных учеников. Ситников давал тему. И, когда ученик шел не туда, сам брался за кисть. Вернее, за половую щетку. Череда точных движений — и сквозь дымку штрихов от щетки проступала изумительной красоты фигура. Такие работы в дальнейшем служили для учеников образцом для подражания. Обо всем этом можно прочитать подробно в экспертизе Валерия Силаева. Рисунок подписан. На обороте красной ручкой выведено: «Ситников Василий Яковлич 1915 года». Эксперт отмечает уникальность рисунков из серии «Уроки», называет эту работу памятником московского неофициального искусства, который может иметь музейное значение. Настоящая удача для коллекционеров!

ГРОСИЦКИЙ Андрей Борисович (1934–2017) Клещи. 1994. Холст, масло. 100 × 90

Эффектная, образцовая работа семидесятника, метафизика предметного мира Андрея Гросицкого. Перед нами «поэзия вещей» высочайшего уровня. Тут хорошо просто все: тема, цветовая гамма, идеальный для частного собрания метровый размер. Ни добавить, ни убавить. Андрей Борисович Гросицкий был художником орбиты неофициального искусства. Он выставлялся на резонансной выставке в павильоне «Дом культуры» на ВДНХ в 1975 году, потом много лет был участником выставок либерального «горкома графиков» на Малой Грузинской, 28. Гросицкому одному из немногих семидесятников посчастливилось дожить до признания. Он успел увидеть свою персональную выставку в Третьяковке и сам побывать на шикарной ретроспективе в Музее Москвы. Сегодня за работы Гросицкого бьются коллекционеры, его картины — хиты наших аукционов. И «Клещи» имеют все шансы стать настоящим украшением любого собрания.

ПИВОВАРОВ Виктор Дмитриевич (1937) Голубой батон. Из серии «Хоботы и хохоты». 2008. Холст, масло. 50 × 75

Виктор Пивоваров — одна из ключевых фигур всемирно признанного московского концептуализма. В шестидесятые годы он был частью «круга Сретенского бульвара» или «группы Сретенского бульвара», куда входили Кабаков, Янкилевский, Соостер, писатель Сорокин и другие. На жизнь, как и многие коллеги, Пивоваров зарабатывал книжной графикой (он был, в частности, автором логотипа детского журнала «Веселые картинки»), а для своего круга делал концептуальные работы с «эйдосами», комедиями положений, непростыми и смелыми метафорами.

Еще во времена позднего СССР Пивоваров уехал в Чехословакию. И вот уже много лет живет и работает в Праге. Его язык эволюционирует, но Пивоваров по-прежнему узнаваем. Если вы видели его работы 1970-х годов, то и нынешние легко узнаете — стиль тот же.

И тот же задор.

Почему батон синий? Концептуалисты любят, чтобы зритель ломал голову сам, это часть художественной игры. Но кое-какие подсказки художник оставил. Синий — это редкий цвет в неживой природе. Синим бывает небо и вода, в котором оно отражается. Синее небо выступает противовесом земному. А синий батон — это метафора «небесной еды» и одновременно символ земного абсурда. Дальше ничего не придумали — импровизируй!

РУССКИЙ АВАНГАРД

БУРЛЮК Давид Давидович (1882–1967) Парень или девушка? 1940–1960-е. Холст, масло. 20,5 × 25,5

Это поздний Бурлюк, американского периода. Но именно такого ценят поклонники русского авангарда. Считается, что уже в США, в эмиграции Бурлюк словно наверстывал прошедшие годы. Он возвращался к задумкам и идеям, которые появились у него еще в России в предреволюционные годы, но не были воплощены в суматохе событий.

Парень или девушка — это крестьянский сюжет-анекдот, один из любимых и повторяемых в творчестве Бурлюка. Баба смотрит и пытается понять — кто перед ней, жеребец или кобыла. «Мазистая», как пишет в экспертизе Валерий Силаев, работа происходит из нью-йоркского собрания коллекционера и друга Бурлюка. Идеальная вещь для большого собрания. Благодаря размеру ей несложно будет найти местечко.