1964 год — начало особо ценного «монохромного периода», когда ради тишины и покоя Краснопевцев заглушил цвета прежде яркой палитры. Этот прием дал поразительный эффект. Отказ от теней и броских цветов, предельный лаконизм и живописный аскетизм позволили художнику выделить главное в своих натюрмортах — гармонию, равновесие, красоту покоя.

Одного из самых известных новаторов послевоенного поколения несколько раз выгоняли из разных художественных институтов. Живя в СССР, Олегу Целкову регулярно приходилось идти на ухищрения, чтобы иметь право считаться художником, а не тунеядцем. Но почему-то к этому неблагонадежному субъекту в комнатку на Соколе приезжали смотреть картины Евтушенко, Ахматова, Сикейрос с Гуттузо. За что потом его отца, работавшего на секретном заводе, таскали в КГБ отдуваться за сомнительные знакомства сына.

Перед нами флагманская работа самой известной в мире современной арт-группы российского происхождения. Это четыре человека: «A» — Татьяна Арзамасова, «Е» — Лев Евзович, «S» — Евгений Святский и «F» — Владимир Фридкес. Вместе AES+F. Фирменная технология группы — сделать тысячи постановочных фотографий, которые после наложения компьютерной графики собираются в «движущуюся картинку», похожую на видео. Из работ AES+F, доступных на мировых аукционах, самый популярный формат — цифровые коллажи и скульптуры, цены на которые достигают многих десятков тысяч долларов.

Название этой картины Эрнста Неизвестного отсылает к латинскому изречению «Per aspera ad astra» римского философа-стоика Сенеки. Переводится «сквозь тернии к звездам» — метафора неуклонного стремления к победе, несмотря на все трудности. Но в картине Неизвестного название стоит воспринимать не метафорически, а буквально. Это картина о космосе, о покорении неизведанного, гимн человеческой смелости.

Наталья Нестерова создала свой очень узнаваемый, самобытный созерцательный неопримитивизм почти 50 лет назад. И ее язык остается современным и в наши дни. Ее картины — это разговор о жизни здесь и сейчас. Она старается чаще напоминать о скромных удовольствиях и моментах счастья. Нестерова не попрекает, не воспитывает. Ее картины — о том, что нужно радоваться хорошей погоде, приятной компании, вкусной еде и возможности путешествовать в интересные места.

Умиротворяющая, созерцательная, сибаритская, философская Нестерова. Солнце клонится к закату. Опускается вечер. Пара с веранды смотрит на уютный средиземноморский городишко, дома которого рассыпались по склону горы. На столе виноград и колотые грецкие орехи. Уже многое удалось, а сколько еще хорошего впереди.

Андрей Гросицкий был художником орбиты неофициального искусства. Его называли «поэтом вещей». Для Гросицкого была важна не только эстетика, но и дух предмета. Областью его исследований всю жизнь оставалась метафизика предметного мира. Лопаты, мясорубки, ржавые щеколды он превращал в полуабстрактные портреты вещей потрясающей красоты и глубины. Гросицкому посчастливилось дожить до признания. В наши дни его безусловно можно назвать любимцем коллекционеров.

История этой гуаши прослеживается с 1969 года, когда она была приобретена американским коллекционером Артуром Одумом. В США эта вещь участвовала в выставке «Русская живопись 1960-х годов», была опубликована в каталоге 1990 года. «Исследуемая работа относится к редкому циклу произведений Яковлева, написанных пуантелью. Подобные вещи конца 1960-х годов, исполненные на таком высоком уровне, являются большой редкостью… Это безусловно творческая удача Владимира Яковлева… Является памятником московского неофициального искусства…» Это цитаты из экспертизы Валерия Силаева.

Вместе со Зверевым он стал символом неофициального искусства. Это по-прежнему две фамилии, которые первыми приходят на ум: мятежный Зверев и тихий, проникновенный Яковлев. Художник сложной судьбы. Много месяцев провел в психиатрических интернатах. Плохо видел, в конце жизни почти полностью потерял зрение. Но шестидесятые-семидесятые годы — это пик творческой формы Владимира Яковлева.

Перед нами портрет американского писателя Эдгара Алана По с героями его произведений. Автор этой картины — великий и ужасный Василий Шульженко. Смелый, провокационный художник, автор знаменитого холста «Сортир». Героями его произведений, как и у Эдгара По, зачастую становятся маргиналы, пьяницы и фантасмагорические персонажи. Резкий на суждения Василий Шульженко, так же, как и Эдгар По, нередко подвергается нападкам критиков. Обычно ему ставят в вину нелюбовь к русскому народу. Ну что ж… в этот раз не придерешься. Русского ничего нет. Кроме «достоевщины». Шикарная, атмосферная работа и сюжет, понятный во всем мире, на всех континентах.