ШЕСТИДЕСЯТНИКИ

НЕИЗВЕСТНЫЙ Эрнст Иосифович (1925–2016) Стальная душа. 1980. Холст, масло. 100 × 80

Метровый холст, магистральная тема и звенящее название: «Стальная душа» или «Стальной дух». Безусловный музейный уровень. Неизвестный — один из главных представителей неофициального послевоенного искусства. Легенда. Нас поправили, что автор 75-метрового монумента «Цветок лотоса» в Египте ни в 1960-е, ни в 1970-е не был идеологическим диссидентом. То, что творила советская власть, он считал перегибами и диверсией дуболомов на местах. Пытался разъяснять суть искусства и учить партийных инструкторов — вдруг образумятся? Но если смотреть на факты, то кто решился вступить в спор с Хрущёвым в Манеже 1962 года? Кто осмелился осадить его министерскую свиту, в том числе из КГБ? Кому не давали работать после этого инцидента? И кто в конце концов выбрал путь эмиграции из СССР? «Стальная душа» принадлежит к плодотворному периоду первых лет в эмиграции, когда Неизвестный воплотил в материале многие задумки, появившиеся еще на родине. Подлинность картины подтверждена дочерью художника, Ольгой Неизвестной.

СВЕШНИКОВ Борис Петрович (1927–1998) Майский полет. 1983. Холст, масло. 80 × 65

Снова безусловный шедевр, место которому в музее. Свешников 1983 года. В этот период его живописный дивизионизм пришел к высшему уровню детальной проработки. Отсюда эта мягкость цветовых переходов, которая чувствуется с расстояния метра. Отсюда такая особая палитра, где синий и зеленый образуют перламутровое сияние. Но главное, конечно, сюжет. Свешников верен себе: его «Майский полет» не лишен тревожного ожидания. Но вместе с тем картина по его меркам вышла довольно мягкая, романтичная, без потусторонней фауны. Это редкость. И часть коллекционеров охотится именно за такими сюжетами.

Художник Свешников лишь чудом не сгинул в сталинских лагерях. С того света его вынул Аркадий Штейнберг, лагерный фельдшер, отец Боруха и Эдуарда Штейнбергов. После освобождения Свешников смог вернуться в Москву, работал в сфере книжной иллюстрации — оформлял европейскую прозу и поэзию. Сегодня графика и живопись Свешникова входят в число ценнейшего наследия послевоенного неофициального искусства.

ГРОСИЦКИЙ Андрей Борисович (1934–2017) Деталь на коричневом. 2002. Фанера, масло. 117 × 76

«Деталь на коричневом» — классический Гросицкий. Образцово-показательный. «Поэзия вещей» как она есть. И снова работа музейного уровня, метрового размера, с выставочной историей. Контуры детали, как любил делать Гросицкий, вырываются за плоскость прямоугольной живописной основы — прием технически сложный, но поразительно эффектный и убедительный.

Гросицкий — художник, которого мы рекомендуем к включению в инвестиционную коллекцию. Цены на его работы в последние два года заметно выросли. А качество предложения пока еще позволяет приобретать отборные вещи.

Гросицкий не входил в известные нонконформистские художественные группы и школы. Но он однозначно является художником орбиты неофициального искусства. Он был участником групповой выставки в павильоне «Дом культуры» на ВДНХ в 1975 году. С 1976 года выставлялся в Горкоме графиков на Малой Грузинской 28. В конце жизни выставки Гросицкого прошли в Третьяковской галерее и на нескольких ведущих музейных площадках страны.

СОВРЕМЕННОЕ ИСКУССТВО

ВОЛИГАМСИ Ринат (1968) Прогулка в тумане. 2002. Холст, масло. 68 × 80

Теплый, ламповый абсурдизм. Тонкий, ироничный Волигамси с очередной «безумной сказкой о русской жизни» (так называлась рецензия Елены Федотовой на одну из его выставок). Напомним. Волигамси — это генеральские штаны с лампасами, которым отдают честь испуганные офицеры. Это бабуля, кормящая крошками голубей-тиранозавриков. Это созвездие Большой медведицы из звездочек на пилотках бойцов. Почерк Волигамси ценного периода — это постмодернистский сюжет, построенный на градациях абсурда. Иногда жесткого, иногда помягче. У нас второй сценарий. Перед нами — всадник во френче на лошади, тающей в тумане. А на спине у наездника — вдруг крылья. Не как у крылатых польских гусар, а скорее как у исполинской стрекозы. И что это? И почему?

Волигамси родился и учился в Башкирии. Свой поход на Москву он начал 20 лет назад. То есть взлет его карьеры произошел прямо на наших глазах. Его работы уже в музеях. Он — номинант премии Кандинского. За его работы борются коллекционеры. И, безусловно, это художник, которого мы рекомендуем к включению в инвестиционные собрания.

ХАМДАМОВ Рустам Усманович (1944) Русская красавица. 2017. Бумага на картоне, соус, масло, гуашь, фломастер, см. т. 40,5 × 31,5

Эстетский, виртуозный Хамдамов. Стремительно, точно, гармонично. Глаз не оторвать. Маленький шедевр любимого художника Лукино Висконти и Тонино Гуэрры. Уже сегодня произведения Хамдамова находятся в собрании Эрмитажа, Третьяковской галереи, в коллекции Нортона Доджа (музей Циммерли). Коллекционерам — обязательно побороться.

ГИНТОВТ Алексей Юрьевич (1965) Vive la France! 2001. Бумага, типографская краска. 86 × 61

«Да здравствует Франция!» философа и художника Алексея Гинтовта — работа, холодящая кровь. Ведь ее главная героиня — еще не остывшая от рутинной работы мадмуазель Гильотина. Ее изобрели задолго до французской революции в Шотландии и долгое время звали Шотландской Девой. Но знаменитой ее сделал французский врач Жозеф Гильотен. Усовершенствованное орудие смерти было задумано как акт гуманизации смертной казни. Гильотен считал, что такое жуткое средство механизации снимает риск ошибок палача и значит быстро прекращает муки приговоренных. После непродолжительных дебатов и экспериментов казнь при помощи гильотины стала единственной разрешенной по закону формой приведения в исполнение высшей меры наказания.

Что было дальше — все знают. В эпоху террора Французской революции гильотины работали без продыху. И неважно, кто ложился на скамью, — злодей или аристократ, чья вина была лишь в том, что он принадлежал к дворянскому сословию. За один день палачи ухитрялись обезглавить по сотне человек. Потомкам Гильотена пришлось сменить фамилию, чтобы избавиться от ассоциаций с чудовищной практикой. Вопреки распространенному мнению, гильотина была стандартным орудием казни не только во Франции, но и в Германии. В частности, фашисты казнили так Мусу Джалиля. В последний раз казнь при помощи гильотины была произведена относительно недавно — в 1977 году, во Франции. Считается, что это была последняя казнь в Западной Европе.

РУССКИЙ АВАНГАРД

РОЖДЕСТВЕНСКИЙ Константин Иванович (1906–1997) С веером. Середина 1930-х. Бумага, графитный карандаш, гуашь. 24 × 20,9

На обороте есть название и подпись инициалами: «С веером» / КР. А еще паспарту скрывает дарственную надпись, адресованную Валентине Андреевне Откидач-Пажинской (р. 1945) — искусствоведу, члену Союза художников СССР, заслуженному музейному работнику.

Напомним, что Константин Рождественский — ученик Казимира Малевича. После фактического запрета авангарда он занимался оформлением больших выставок, включая оформление павильона на Всемирной выставке в Париже 1937 года. Рождественский стал народным художником, академиком. О его авангардном периоде многие даже не знали. Лишь под конец жизни к изучению его авангардного наследия приступили искусствоведы, а большая выставка в Третьяковке состоялась спустя 10 лет после смерти художника.

Перед нами Рождественский середины 1930-х. Авангард уже остановлен на бегу. А в стране для искусства вводятся критерии народности, идейности и конкретности.

Подлинность работы подтверждена заключением эксперта Ольги Глебовой.