ШЕСТИДЕСЯТНИКИ

КАЛИНИН Вячеслав Васильевич (1939) Приготовление к свадьбе. 1989. Холст, масло. 110 × 75

Картины Калинина — хиты аукционов ArtSale.info. Растущий интерес коллекционеров уже привел к заметному росту цен — на 25–50% за прошедшие год-два. Это закономерное следствие появления на рынке высококлассных работ, что вызвало конкуренцию среди серьезных собирателей.

Вячеслав Калинин — художник легендарной «лианозовской группы» — неформального сообщества единомышленников, собиравшегося в бараке Евгения Кропивницкого и его зятя Оскара Рабина. Калинина, можно сказать, со студенческой скамьи отлучили от официальных выставок. Комиссия МОСХа быстро выявила «несоветский» настрой его творчества. Впрочем, такая жизнь была уготована многим самобытным авторам — квартирные выставки, показы в институтах физиков и в кафе. Регулярные выставочные возможности появились у Калинина после 37 лет, когда власти создали Горком графиков на Малой Грузинской — такое «эхо Москвы» в стране победившего соцреализма. Так, Калинин выставлялся с составе группы «Семь московских художников» вместе с Краснопевцевым и друзьями по лианозовской группе — Немухиным, Харитоновым, Плавинским и Вечтомовым.

Картины Калинина обычно автобиографичны. Это истории из детства и юности, воспоминания о приключениях в переулках Замоскворечья. Часто их герои — завсегдатаи пивных, разбитные подружки, да друзья-художники. Сюжет картины «Приготовление к свадьбе» Калинин, очевидно, относит к числу творческих удач, достойных авторского повторения. Отличный шанс для коллекционеров пополнить собрание работой музейного уровня.

КАБАКОВ Илья Иосифович (1933) Они глядят вниз. 1999. Фарфор, деколь. 23,2 × 33,4

Кабаков — главная фигура в московском концептуализме: сложная и противоречивая. В России, как и положено обращаться с пророками от искусства, им восторгаются и его ненавидят. Одни восторгаются смелостью и новаторством. А другие готовы разорвать за «очернительство» и столь «непатриотичную» эксплуатацию идеи уродующего людей «коммунального быта». Но одно сложно отрицать. Кабаков сегодня — самый известный из ныне живущих русских художников в мире. И точно самый дорогой. Изобретатель жанра тотальной инсталляции (когда зритель погружается в пространство конструкции сложного произведения) виртуозно играет на струнах людских страхов неизведанного, на вечных сомнениях «маленького человека» и на социальной трусости. Но конкретная вещь — концептуальный скульптурный плат «Они глядят вниз» — несколько выбивается из общего ряда. В нем нет упрека. Скорее это работа про дзен.

Начать с того, что фарфоровый плат, выпущенный тиражом 300 экземпляров в Японии, — это микроверсия исполинской инсталляции, сооруженной в 1999 году в парке Ширакава японской Нагойи.

В чем идея? Люди смотрят вниз в бездонный колодец. Взгляд зрителя направлен сверху, и на дне колодца должна быть темнота хоть глаз выколи. Но нет, там, наоборот, белым-бело. А ведь так должно выглядеть небо, а не пропасть. Так куда смотрят люди? Вверх или вниз? И почему людям нужно обязательно смотреть вниз, чтобы увидеть небо? Звучит странно? Но это классический пример концептуалистской загадки. Из тех «фенечек», которыми Кабаков удивлял еще в Москве. Но иностранцы не поймут слово «фенечка» или «хохма». Поэтому в буклете для публики автор использовал слово «коан» — дзен-буддистский парадоксальный вопрос, ответ на который требует самостоятельной интуитивной работы.

Работа подписана Кабаковым с обратной стороны, уложена в сувенирный кофр и сопровождается диском с фильмом об этом произведении.

СОВРЕМЕННОЕ ИСКУССТВО

МАМЫШЕВ-МОНРО Владислав Юрьевич (1969–2013) Л. П. Орлова и матрос Иванько в номере гостиницы «Европейская». 2000. Фото. 100,5 × 102

Знаковая вещь. Образ культовой актрисы 1930-х, воплощенный культовым художником 1990-х. Серия «Счастливая Любовь» стала вершиной творчества Мамышева-Монро. Любовь Орлова — сорокалетняя аристократка, игравшая молоденьких работниц и крестьянок. Икона стиля, удостоенная нескольких государственных премий. Любимица Сталина, пережившая покушение за любовь вождя. По ней сходили с ума в буквальном смысле. Было даже такое психиатрическое заболевание «синдром Орловой», когда дамы настолько увлекались копированием образа актрисы, что впадали в раздвоение личности. Смелая, сильная женщина, никогда не дававшая слабины. Рискованные трюки? Ну что ж! Опасные тайные пластические операции? Надо так надо! Сам Монро говорил, что ее настоящие имя и фамилия должны были бы быть не Любовь Орлова, а Воля Стальная. Эталон самодисциплины и творческой самоотдачи.

Художник Влад Монро был соратником Тимура Новикова и Сергея Курёхина. В 1980-х они вместе делали новаторское «Пиратское телевидение». В 1990-х Монро перебрался в Москву и стал культовой фигурой эпохи рейва. Монро писал картины, снимал видео, известны даже его работы в керамике. Но главным его художественным инструментом было перевоплощение и создание фотосерий в разных образах. На выступление немецкого министра культуры Монро мог прийти в образе Гитлера. После 11 сентября — прогуляться по Москве в гриме бен Ладена. Ничего не боялся. И все ему сходило с рук. Доживи он до наших дней — того и гляди пришили бы какой-нибудь экзотический экстремизм. Впрочем, теперь мы этого уже не узнаем. В 2013 году 43-летний Владислав Мамышев-Монро был найден мертвым в бассейне на Бали.

СЕМИДЕСЯТНИКИ

ОРЛОВ Борис Константинович (1941) Музыкант (синяя) 1978. Фарфор, надглазурная роспись. 45,5 × 37

Борис Орлов — семидесятник, представитель младшего поколения неофициального искусства — одного из ответвлений соц-арта, создатель уникального стиля «социальной геральдики». Сам Орлов себя называет «художником-политологом» и «имперским» художником, подчеркивая свойственную империям страсть к парадам и внешним эффектам. Он объясняет давний выбор своего имперского амплуа так: «я увидел, что весь визуальный опыт Советского Союза базируется на визуальном наследии всех мировых империй: от Александра Македонского — через Рим, Наполеона, сталинский стиль — и прямиком к Брежневу. Тема власти всегда была для меня очень важна, но сам я никогда политикой не занимался, так что сказать, что я политический художник, неправильно. Я скорее исследователь, наблюдатель, художник-политолог».

Персонажи Орлова зачастую лишены лиц, их фигуры условны, а на первый план выходят знаки отличия, форма, символика, эмблемы. То есть это не люди, а манифестация их социальных ролей и положения в обществе. С нашим музыкантом заметна та же метаморфоза. Это не человек, а функция. Голова маленькая, корпус раздут. Не трубач, а играющий мундир! И, как положено, с большим оркестровым знаком отличия на нарукавной нашивке.

Фарфоровая скульптура «Музыкант» изготовлена малой серией (8 экземпляров) на немецкой мануфактуре «Хёхст». Внутри — подпись автора. И дата — 1978. На самом деле это год создания оригинальной скульптуры. А сам тираж сделан почти 40 лет спустя. Но это не ошибка, а решение автора. Крупная работа исключительной красоты. Редкость. Словом, будьте внимательны!

КАЗАРИН Виктор Семёнович (1948–2021) Петух и колокольня. 1993–2018. Холст, масло, эмаль. 80 × 120

Виктор Казарин — семидесятник, выдающийся неоэкспрессионист, участник горкомовской группы «21», основатель группы «Молот». Картина «Петух и колокольня» написана в два этапа, с разницей в 25 лет, поэтому для нее указаны две даты: 1993–2018. Три года назад Виктор Казарин сделал мощный цикл, который он сам называл «джазовые импровизации». Как это происходило? Художник отбирал из своего собрания старые работы, брался за кисть и добавлял в них новой энергетики. Степень вмешательства была разная — ровно столько, сколько нужно. Иногда Казарин ограничивался деталями для общего усиления, а иногда даже полностью перекраивал сюжет. В нашем случае это было как раз только усиление, потому что в основу была изначально взята мощная картина с выставочной историей. Новые детали пошли картине на пользу — перед нами явная удача в ряду вдохновенного экспериментального цикла.

РАБИН Александр Оскарович (1952–1994) Перед грозой. 1989. Холст, масло. 33 × 41

Александр Рабин (Рабин-Кропивницкий) — сын и ученик лианозовца Оскара Рабина. Интроверт, романтик, он волею судьбы оказался в самой гуще противостояния с властями. Вместе с отцом принимал участие в Бульдозерной выставке. И держал удар, пока против него продолжались провокации. Власти пытались использовать Александра для давления на Оскара. В наказание за политическую активность отца на сына возбуждали уголовное дело за тунеядство, угрожали отобрать квартиру, купленную на «нетрудовые доходы» — издевались как могли.

После эмиграции с семьей во Францию Александр Рабин продолжил рисовать в самостоятельной романтической манере. «Пейзаж перед грозой» — очень характерная работа этого периода: сказочный город, небо над которым затягивают тучи. В 1994 году Александр Рабин выпал из распахнутого окна своей квартиры. Скорее всего, произошел несчастный случай. Художнику было 42 года.