ШЕДЕВРЫ

СИТНИКОВ Александр Григорьевич (1945) Куклы. 1996. Холст, темпера, коллаж. 128 × 108

Эффектный, больше метра, яркий холст. И смелый сюжет. Клавиши пианино, флейты, нескромные исполнительницы, звезды и полумесяц. Музыка и первобытные инстинкты относятся к магистральным темам в творчестве Александра Ситникова. Так же как мистика, мифы, исторические легенды. И в этой работе все непросто. Звезда и полумесяц ассоциируются с мусульманскими символами. Но на самом деле эта образность известна еще со времен шумерской цивилизации, где месяц — знак бога Сина, а звезда — знак богини Иштар. Но это еще не все. Обратили внимание на серп и молот по центру? Так или не так — в любом случае трактовка «Кукол» станет увлекательным занятием для нового владельца.

Напомним, что Александр Ситников — мастер наивно-иронического лиризма. Его картины представлены в собраниях Третьяковки, Русского музея, Московского музея современного искусства. Ситников был одним из немногих участников легендарного московского аукциона «Сотбис» 1988 года. На ведущих мировых аукционах его картины не раз брали планку в 50 000 долларов.

МИРЫ ВЛАДИМИРА НЕМУХИНА

НЕМУХИН Владимир Николаевич (1925–2016) Заграница. 1990. Бумага, графитный карандаш, цв. карандаши, акрил. 50 × 50

НЕМУХИН Владимир Николаевич (1925–2016) Движение форм в пространстве. 1996. Скульптура. Тонированное дерево. 41 × 9 × 8,5

Две работы одного из главных художников послевоенного неофициального искусства, члена Лианозовской группы и участника Бульдозерной выставки. Вещи очень необычные. Редкие сюжеты. Скульптура — это не посвящение знаменитому художнику, а абстракция, символизирующая движение форм в пространстве. Так и называется. Ну а в «Загранице» авторство Немухина выдают лишь две карты. А в остальном — почти политика. Фронда. Напоминание о занавесе, свободе и несвободе.

ЗВЕРЕВ Анатолий Тимофеевич (1931–1986) Портрет художника Владимира Немухина. 1983. Бумага, тушь. 50 × 64

В «Миры Немухина» этот рисунок попал за компанию. Это портрет работы друга Владимира Немухина, гениального Анатолия Зверева. Рисунок два десятка лет был в собрании Немухина. Вещь будет интересна знатокам и наилучшим образом подойдет для уже сформировавшейся коллекции.

ИНТЕРЕСНАЯ ИСТОРИЯ

ЗУБАРЕВ Владислав Константинович (1937–2013) Цветок. Гефсиманская ночь. 2001. Холст, масло. 100 × 64

Вещь хороша, и название какое! На самом деле Зубарев нередко давал своим абстрактным экспрессионистским работам четкие конкретные «фигуративные» названия. Но далеко не все из них дошли до наших дней. От незнания мы для простоты называем их абстрактными композициями. Но тут ценителям искусства повезло. На обороте рукой Зубарева написано «Цветок. Гефсиманская ночь». Это очевидная отсылка к важному событию в новозаветной истории. Гефсиманская ночь — это та самая ночь с четверга на пятницу, когда римскими солдатами и охраной первосвященника был схвачен Иисус Христос. Случилось это в Гефсиманском саду — в роще недалеко от Иерусалима, где, предчувствуя тяжкие испытания, скрывался Христос со своими учениками после Тайной вечери — последнего ужина. В ту ночь Иисус прощался с мирской жизнью, возносил молитвы. Зловещий поцелуй Иуды и моление о чаше — «да минует меня чаша сия» — все это события Гефсиманской ночи. Почему чаша? По одной из версий осужденным на жестокую смерть перед казнью давали чашу с ядом или психотропным средством, чтобы облегчить страдания. Но каждый надеялся, что в этот раз чашу пронесут мимо него. Почему цветок? Это, скорее всего, уже метафора Зубарева. Символ надежды, символ возрождения, символ неугасимой жизни. Гефсиманский сад существует и по сей день. Правда, сегодня это скорее маленький сквер.

Владислав Зубарев — один из лучших учеников Элия Белютина, занимался в его студии «Новая реальность». А потом Зубарев основал собственную студию «Темпоральная реальность».

ГИНТОВТ Алексей Юрьевич (1965) Предрассветное III. 2020. Холст, авторская техника. 100 × 100

На наш взгляд, это один из лучших сюжетов в творчестве Алексея Гинтовта. От одного из самых ярких современных художников России. Гинтовт — этатист, государственник, евразиец, хранитель мечты о возрождении имперского величия. За это многие его осуждают и критикуют, сваливаясь на уровень травли. Но ему все нипочем, как и положено настоящему убежденному художнику. Шквал осуждения — не причина менять убеждения и сворачивать с пути. Его стиль называют «новым ампиром», «русским классицизмом», «имперским авангардом». Фирменный прием Гинтовта — лаконичность и конкретность. Его картины не изобилуют деталями — избыточность вредит замыслу. Есть четкая метафора. Есть образы для ее выражения. Есть шаблон. И есть ладони, которые нанесут краску. Так и на этот раз: орел, наставивший когти на шар-планету, а в вышине парит еще один орел-наблюдатель. Предрассветное? Почему? Сон, предвидение, предсказание? Как знать. Художник дал все подсказки, а дальше начинается работа зрителя.