ВАСИЛЬКОВСКИЙ Сергей Иванович (1854–1917) Конец зимы. Восточная Галиция. 1910-е. Бумага на картоне, графитный карандаш, акварель. 48,3 × 69

Сергея Ивановича Васильковского на новый манер называют русско-украинским художником. Он родился в Харьковской губернии, но учился в Петербурге, в Императорской академии художеств у Клодта и Орловского. Потом несколько лет стажировался во Франции, даже участвовал в Парижском салоне. Но, конечно, самые плодотворные и вдохновенные его творческие годы связаны с Украиной, с Харьковом. Художник стал известен благодаря проникновенным пейзажам южной природы и любимой казацкой теме.

А ведь жизнь мастера могла сложиться совсем иначе. Отец не хотел, чтобы мальчик стал художником, и отправил его в ветеринарное училище. Но кончились деньги, из училища пришлось уйти работать. А там уж представился шанс вырваться и взять судьбу в свои руки.

Итог известен: Васильковский закончил императорскую академию с медалью, стал участником Общества русских акварелистов и членом Санкт-Петербургского общества художников. На его счету такие шедевры, как «Украинский пейзаж», «Околица», «Чумацкий шлях» и другие.

Художник довольно дорогой. В прежние благополучные годы на первоклассных мировых аукционах его живопись достигала цен более 80 000 долл.

У нас графика. Но большая. На акварели изображена сцена Восточной Галиции (это нынешние Львовская и Ивано-Франковская области) с церковью характерной архитектуры. Подлинность работы подтверждена экспертным заключением Центра имени Грабаря.

ЗВЕРЕВ Анатолий Тимофеевич (1931–1986) Ель. 1983. Картон, масло. 50 × 29

Еще одна несомненная удача для поклонников творчества русского самородка. Это поздний Зверев, 1983 год. Но вещь на редкость экспрессивная, виртуозная, выполненная точными движениями. Поверхность вышла выпуклая, фактурная. Мы всегда переживаем, что на фото такие работы выглядят плоско. Так что смотрите подробнее на видео.

Картина имеет подтверждение Валерия Силаева на обороте фотографии.

Шестидесятник Владимир Немухин представлен на аукционе в трех ипостасях. И живопись, и графика, и оригинальная керамика. Живописный шедевр плюс две недорогие вещи для знатоков.

НЕМУХИН Владимир Николаевич (1925–2016) Отель на берегу моря. 1990. Холст, акрил, авторская техника. 100 × 100

Да, именно эта картина репродуцирована в монографии «Владимир Немухин. Живопись, графика, скульптура, фарфор» (Издательство «Бонфи». Москва. 2012) на странице 136. В эту книгу он включил «первоисточники» — главные, магистральные вещи, давшие начало авторским сериям. Так что перед нами самая что ни на есть отправная точка. Шедевр.

НЕМУХИН Владимир Николаевич. Рубашка на пляже. 1989. Бумага, карандаши, белила. 39 × 50

 А вот это графика, вещь для ценителя. Эффектная, но при этом относительно недорогая (по меркам Немухина). Но обратите внимание на год — 1989. Знатоки уже поняли. Это особо ценный период в творчестве художника.

НЕМУХИН Владимир Николаевич. Тарелка ТУЗ (ручная, прототип). 1993

Здесь важно, что тарелка не из тиража, а проектный образец, над которым работал непосредственно художник. Она не гладкая, не идеальная, но стоит дороже серийной.

КАЧАРОВ Оскар Абрамович (1924–2007) Сретенье. 1981. Холст, масло. 55 × 89

Захватывающая вещь. Про художника напомним. Оскар Качаров — фронтовик, после войны работал в духе сурового экспрессионизма. Мрачные работы на военные темы: госпитали, страдания народа. Но при этом был большой жизнелюб и эта сторона взяла свое. В 1980-е годы появился яркий позитивный Качаров, самобытный, узнаваемый, мощный. При жизни художника состоялась выставка в Третьяковской галерее. «Сретенье» принадлежит к работам особо ценного периода. Вещь абсолютно коллекционного уровня.

НОВИКОВ Тимур Петрович (1958–2002) Кораблик. 1992. Шелкография. 60 × 60

Тимур Новиков — основатель «Новой академии». Культовая фигура. Особенно в Питере. Художник и деятель культуры, сплотивший вокруг себя огромное количество талантливый людей. Цой, Кино, АССА. Умер в 44 года. «Кораблик» — тиражная работа, с карандашной подписью.

ГРОСИЦКИЙ Андрей Борисович (1934–2017) Напряженность. 1989. Бумага, ш. ручка. 43 × 31

Шестидесятник. Его называют «поэтом вещей». Мы помним его водопроводные краны, мясорубки — атрибуты цивилизации. Выставлялся на Малой Грузинской.

ВУЛОХ Игорь Александрович (1938–2012) Без названия (Розовый пейзаж). 2000-е. Бумага, темпера. 75,5 × 56

Работа опубликованная. Есть в каталоге. Игорь Вулох — шестидесятник. Когда-то он был отчислен из ВГИКа за профнепригодность. Вместе со своим другом, художником Валентином Воробьевым. Но это был лишь повод. Настоящая причина — участие в неразрешенной выставке в Тарусе. Сегодня его картины украшают собрания Третьяковки, Русского музея. Они есть в собраниях Семенихина, Алшибаи, Курцера и других коллекциях.

БАТЫНКОВ Константин Александрович (1959) 1914. Цеппелин. 2011. Бумага, акрил. 61 × 86

 Дирижабли — тема многих романтиков. Символ убегающей мечты. Ну где купить сейчас картину с дирижаблем? Находка для коллекционеров. Так что ловите момент. Батынков. Известный московский художник. Пятикратный чемпион СССР по баскетболу среди юношей и московский участник группы «Митьки». Цеппелин. Редкая удача.

КРОПИВНИЦКИЙ Лев Евгеньевич (1922–1994) Падающая ведьма. 1988. Холст, масло. 125 × 81

Лев Кропивницкий — сын Евгения Кропивницкого, основателя лианозовской группы. Фронтовик. Ранение, год в госпитале. Вернулся с войны, и в 1946 году попал в лагеря по антисоветской статье на 10 лет — по сфабрикованному обвинению в «подготовке покушения на товарища Сталина».

«Падающая ведьма» — работа более метра высотой, большая, мощная. С экспертизой. Раньше она входила в собрание коллекционера Виктора Бондаренко.