ШЕДЕВРЫ

СВЕШНИКОВ Борис Петрович (1927–1998) Переход реки Май. 1989. Холст, масло. 70 × 50

Свой шедевр нонконформист Борис Свешников назвал «Переход реки Май». Май — именно с большой буквы. Такого географического названия мы не нашли. Есть дальневосточная река Мая, приток Алдана. Но Свешников, очевидно, имел в виду другое. Что-то мифологическое или метафорическое. На заднем плане мы видим мост через ущелье, который переходят два человека. А с переднего плана на нас смотрит, вероятно, семья из трех человек. Что за переход? Что за мост? Мост через судьбу? Граница двух миров? Или просто завершение непростой весны? В мифологии разных стран мост через реку символизирует границу между небом и землей. Миром людей и миром божественного.

А что за люди? Три возраста? Не знаем. Загадка станет первым заданием новому владельцу.

А мы дополнительно обратим внимание на качество исполнения этой работы. У Свешникова было несколько степеней проработки живописных поверхностей — несколько степеней сложности его специфического дивизионизма, живописной мозаики, из которой он складывал свои сюжеты. Перед нами — работа как раз наивысшей сложности. Удача для коллекционеров. Даже для тех, у кого это уже не первый Свешников в собрании.

ЗВЕРЕВ Анатолий Тимофеевич (1931–1976) Деревенские домики. 1976. Холст, масло. 60 × 40

Что нам говорит экспертиза Центра Репина, сделанная Валерием Силаевым? «По всей видимости, эта работа написана Зверевым с натуры в характерной мощной, экспрессивной и новаторской манере. Используя довольно скупой набор красок и изобретенные им нетрадиционные приемы письма, такие как задняя сторона и горлышко тюбика с краской, присыпки и процарапывания для достижения выразительности, …, добиваясь в этой небольшой работе декоративности и создания особого настроения зимнего, деревенского мотива».

РЕДКОСТИ

ЯКОВЛЕВ Владимир Игоревич (1934–1998) Птица. 1979. Картон, гуашь. 50,5 × 34,5

Редко такая «Птица» долетает до середины Днепра. Гуашь 1979 года. Вещь очень непростая. Неожиданный сюжет. Не привычные всем нам в рисунках Яковлева цветок или портрет, а сюжет посложнее. Работа для глаза и для сердца. Словом, находка для тех, кто ищет неожиданного Яковлева. Эксперт Валерий Силаев в своем заключении отмечает, что работа имеет музейное значение.

ВПЕРВЫЕ

ТАЛЬ Андрей Алексеевич (1951–2010) Марионетки. 1989. Холст, масло. 68 × 81

Кукол дергают за нитки, на лице у них улыбки, и играет клоун на трубе… Автор наших «Марионеток» — Андрей Таль. Ученик Владимира Вейсберга. Таль родился в 1951 году, но безусловно относится к орбите неофициального искусства. Нам рассказывали, как в 1974 году его задержали на бульдозерной выставке, где он присутствовал не в качестве участника, а в качестве зрителя. После появления горкома графиков Таль выставлялся на Малой Грузинской. Входил в независимую группу «Архипелаг». Несмотря на модернистские сюжеты Таль называл себя живописным фундаменталистом, имея в виду приверженность старым технологиям. Он тщательно готовил холсты, краски, использовал кропотливые живописные техники и приемы. И «Марионетки» — тому свидетельство. Перед нами крепкая живопись с очень метафоричной темой — марионетки, как образ безволия, управляемости, несвободы. Написана эта картина в 1989 году. На дворе еще СССР, но система уже трещит по швам.

Картина Таля появляется впервые не только на наших торгах, но и на аукционном рынке России.

ВОСТОЧНЫЕ РЕДКОСТИ

БИРШТЕЙН Макс Авадьевич (1914–2000) Осень в Хиве. 1989. Холст, масло. 70 × 100

Бирштейн — ученик Грабаря, друг Дейнеки. Его называют советским импрессионистом, хотя это сочетание по-прежнему кажется диковинным. Он был влюблен в путешествия. После окончания войны Бирштейн нашел вдохновение в поездках по Северу, по средней Азии. Наша «Осень в Хиве» — это позднее воспоминание о тех путешествиях. Место изображено замечательное. Перед нами Хива — древний город Хорезмского царства в современном Узбекистане. Городу более 2500 лет. На картине, вероятно, изображен мавзолей философа и покровителя Хивы — Пахлаван-Махмуда.

КРУПНЫЙ ПЛАН

ЗУБАРЕВ Владислав Константинович (1937–2013) Женщина с кинжалом. 1981. Холст, масло. 138 × 89

Абстракция с фигуративным названием. И, если присмотреться, то все видно. И женщина. И кинжал. Все на месте. Обратите внимание, что подпись расположена в необычном месте — в верхней трети холста. И выполнена она по-русски «Зубарев», хотя художник чаще всего подписывался латиницей.

Владислав Зубарев — ученик Элия Белютина и его соратник по «Новой реальности». Позже сам Зубарев станет основателем своей собственной студии «Темпоральная реальность», будет изучать вопросы времени в искусстве. «Женщина с кинжалом» относится к особо ценному периоду в творчестве художника. Это как раз период обретения полной самостоятельности, через три года после ухода от Белютина.

КАЗАРИН Виктор Семенович (1948) Пьеро. 1994. Холст, масло. 100 × 60

Еще один большой холст. Хотя и не исполинского размера. Русский неоэкспрессионист Виктор Казарин. Был одним из основателей группы «21» и создателем группы «Молот». Выставлялся на Малой Грузинской, в 1992 году сделал персональную выставку в Манеже. «Пьеро» — это 1994 год. Пастозная, объемная, очень эффектная живопись. Обратите внимание.