РУССКАЯ КЛАССИКА

ГАНЗЕН Алексей Васильевич (1876–1937) Вилла у моря. Первая треть XX века. Дерево, масло. 35,3 × 45,5

Изображена вилла скорее всего в Хорватии, а может даже его собственная вилла «Олимпия» (названная в честь жены Олимпиады), где художник провел последние счастливые годы своей жизни. Алексей Ганзен — внук и в какой-то степени ученик Ивана Айвазовского. Ребенком он бывал у него в мастерской в Феодосии. Но профессиональное художественное образование он получил уже во Франции и в Германии. Ганзен стал успешным художником уже при жизни, его картины получали награды на европейских салонах. Работа сопровождается экспертизой Государственного научно-исследовательского института реставрации.

ПОЖИДАЕВ Григорий Анатольевич (1894–1971) Натюрморт с омаром. Около 1960-х. Холст, масло. 61,5 × 46,5

Работа дорогая, но, безусловно, шедевр. Образцовый натюрморт с омаром — один из любимых сюжетов в творчестве русского парижанина Жоржа Пожидаева. Художник эмигрировал в Европу в 1921 году, а до этого он был известен как театральный новатор — как художник авангардного театра. В то время Пожидаев придумывал вызывающие костюмы — сексуальные и агрессивные. Наш натюрморт — это уже Франция 1960-х. Вроде бы сюжет не мятежный, умиротворенный. Если бы не цвет. Заряженный пульсирующий красный — бешенная энергетика — образцовый Пожидаев, находка для коллекционера. Экспертное заключение Всероссийского художественного научно-реставрационного центра имени И. Э. Грабаря от 19 января 2017 года. Эксперт: Н. А. Шишкина.

РУССКИЙ АВАНГАРД

КУДРЯШОВ (КУДРЯШЕВ) Иван Алексеевич (1896–1972) Космическая композиция. Вторая половина 1950-х — 1960-е. Холст, масляная темпера. 45,3 × 37,3

Начнем с того, с чего положено начинать практический разговор о русском авангарде. У картины конечно же есть экспертное заключение Научно-исследовательской независимой экспертизы им П. М. Третьякова от 28 мая 2020 года. Эксперт: Ю. В. Рыбакова.

Иван Кудряшов — самый настоящий художник русского авангарда. Ученик самого Казимира Малевича. Его эмиссар супрематизма, которого направляли из Москвы то в Оренбург, то в Смоленск, то в другие города новой России, чтобы запускать филиалы УНОВИСа и нести в массы идеи авангардного искусства.

Откуда космическая тема? Все очень логично. Иван Кудряшов — космист, он с юности был увлечен философскими идеями Циолковского. По некоторым данным его отец работал конструктором у Циолковского, создавал чертежи ракет. И эту любовь к бесконечной вселенной Кудряшов пронес через всю жизнь. Есть свидетельства, что уже старый и раздавленный советской властью художник с большим воодушевлением воспринял весть о полете Гагарина. И, позабыв обиды, просил восстановить его в Союзе художников. А как так случилось, что его там не было? Все просто. Кудряшов принадлежит к поколению «авангарда, остановленного на бегу». В 1930-е власти под угрозой расправы запретили заниматься новаторским искусством, запугали, заставили дать подписку. И в конце концов все равно исключили из союза за формализм. К своим космическим абстракциям, которые он начал делать еще в середине 1920-х, фронтовик, инвалид войны вернулся уже во времена хрущевской оттепели. В последние десять лет жизни. Картины Ивана Кудряшова коллекционировал Костаки. Сохранились сведения, что он был любимцем первооткрывателя русского авангарда, так же как Климент Редько. Несколько работ Кудряшова знаменитый коллекционер увез с собой в Грецию, теперь они в музее Салоников. А еще живопись Кудряшова представлена в ГТГ, в музее Савицкого в Нукусе и в региональных музеях России.

ШЕСТИДЕСЯТНИКИ

БЕЛЕНОК Петр Иванович (1938–1991) Затмение. 1985. Оргалит, тушь, авторская техника. 83 × 65

Просится сказать, что над персонажами картины нависла зловещая Луна. Но нет. Похоже, но это не Луна. Луна выглядит вот так. Перед нами же — собирательный образ, вымышленное небесное тело, отраженный свет которого закрывает то ли спутник, то ли другая планета.

Композиционно и идейно я бы причислил эту картину к шедеврам катастрофицизма. Это направление, созданное Петром Беленком, называют также паническим реализмом. Его магистральная идея — беззащитность человека перед миром, необходимость бегства, неизбежность надвигающейся катастрофы. И все это не рисовка, сценический образ или эффектный прием. Катастрофицизм действительно был отражением внутреннего состояния художника. После переезда в Москву из сытной украинской провинции, чтобы вместо портретов вождей заниматься независимым искусством, из жизни Беленка почти полностью ушел бытовой комфорт. Он жил бедно, часто впроголодь, пил, болел, рано умер. Но прочно занял свое место в орбите послевоенного неофициального искусства. В одном ряду с Вечтомовым, Рабиным, Свешниковым.

РАБИН Оскар Яковлевич (1928–2018) Бер-лез-Альп (Голуаз). 1997. Бумага, ш. ручка, акварель, авторская техника. 21,5 × 28,2 (в свету)

Обратите внимание, это не тиражная графика — это оригинальный авторский рисунок. Рабин французского периода, 1997 год, поэтому и русские надписи перемешаны со словами, написанными латиницей. Как часто бывает, Рабин щедро сыплет загадками. В центральной части бросается в глаза указатель на Ниццу, на коммуну Бер-лез-Альп с некими Аленой и Рене. Тут же распутье, место, где выкурено немало сигарет. А правее — ромашки в банке из под каштанового крема. Трогательный французский пейзаж с русской тоской. И самолет в небе как символ надежды. Кстати, много вы у Рабина видели самолетов? А тут есть.

Два слова о Рабине для начинающих коллекционеров. Это главный художник лианозовской группы. Организатор бульдозерной выставки — показа независимого искусства, разогнанного при Брежневе в 1974 году. Бунт, поднятый Рабиным, в итоге был подавлен. Но власти сделали выводы, пошли художникам на уступки и в итоге создали структуру, позволяющую выставляться формалистам, модернистам — в общем, всем потенциальным «антисоветчикам». Над Рабиным же устроили показательную расправу. Таскали на допросы, устраивали бытовое издевательство и в конце концов лишили советского гражданства.

ЯКОВЛЕВ Владимир Игоревич (1934–1998) Портрет. Конец 1970-х. Бумага, гуашь. 52,2 × 41,7

Необычный, но очень узнаваемый яковлевский женский портрет. Мягкие цвета, геометрический передний план и приятная воздушность. Яковлев, как и Зверев, — воплощение истинного народного художника. Не в смысле званий и почестей (их как раз не было), а в смысле народной любви и народного признания. Художник он был нутряной, не от мира сего, много лет провел в психиатрических лечебницах и в конце жизни, в 1990-х, почти полностью потерял зрение. Но пока это 1970-е — период творческого расцвета. Портрет. Яковлев. Подтверждение Валерия Силаева на фото, как было принято 15 лет назад.