ШЕДЕВРЫ

КРАСНОПЕВЦЕВ Дмитрий Михайлович (1925–1995) Дерево, крест, камни. Пейзаж. 1964. Оргалит, масло. 44 × 38,5

Что мы помним о Краснопевцеве? Это особый художник — художник вне эпохи. По его тихим философским натюрмортам ни один историк не определит, что за окном — СССР, времена «развитого социализма», кругом пропагандистские лозунги да лицемерные фильмы, зовущие на борьбу. И еще никогда не подумаешь, что автор этих вдохновенных картин работает в советском «Рекламфильме», а сам мечтает о Франции, дружит со Святославом Рихтером и Георгием Костаки и создает работы, за которыми через 50 лет будут охотиться коллекционеры.

Мастер метафизического натюрморта, Краснопевцев сегодня остается одним из самых дорогих и востребованных художников обоймы неофициального искусства. Напомним, что его аукционный рекорд был установлен в 2006 году и на тот момент составлял почти миллион долларов.

И сейчас любые слова излишни: перед нами образцовый Краснопевцев самого ценного периода, 1964 года, опубликованный в трехтомнике Александра Ушакова.

Работы Краснопевцева на аукционах и выставках приковывают внимание, ими гордятся, и иногда создается ложное впечатление, что работ художника сохранилось много. Нет, это совсем не так. Художник работал кропотливо и медленно. И картин, написанных после 1963 года (тех, что относятся к особо ценному периоду), существует лишь около 500. А шедевров из них еще меньше. Так что любая высококлассная вещь, попадающая на торги, — это находка, событие. А уж тем более опубликованная, понятного происхождения, да с выставочной историей.

ЛЕОНОВ Павел Петрович (1920–2011) Африка. Холст, масло. 71 × 97

Павел Леонов — самоучка, что называется «нутряной» художник. Учиться живописи он начал после 50-ти, в заочном институте, где его учителем по переписке был Михаил Рогинский. А до этого в судьбе Леонова чего только не было. Колхозное детство, лагеря, фронт, колония, шабашки на Северах. То, что называется «человек сложной судьбы». Признание к Леонову пришло поздно, когда художнику было под 80. Специалисты и ценители наивного искусства обратили внимание на его особую манеру, красоту фантазийных сюжетов. На нашем холсте Леонов с женой Зиной попали в Африку, в вымышленное село Леоново. В счастливую страну, где строят электростанции и школы, а за всем этим великолепием наблюдают непуганые зебры. По замыслу Леонова происходящее — это не только сказка, но и практическая подсказка архитекторам и инженерам о том, как нужно строить идеальное село.

Отметим, что и для ценителей творчества Леонова, и для тех, кто впервые знакомится с ним, момент сегодня исключительно благоприятный. До 14 февраля 2021 года в Музее современного искусства на Петровке 25 проходит ретроспектива «Зазеркалье Павла Леонова».

Часть экспозиции отведена для работ учителя художника — Михаила Рогинского. Там же демонстрируется и новый документальный фильм о жизни и творчестве Павла Леонова.

ПИВОВАРОВ Виктор Дмитриевич (1937) Хотите чаю? 1988. Холст на оргалите, масло. 61 × 76

Если вам сходу непонятно, что изображено, то не переживайте. Именно так и задумано. Художник обожает недосказанность. По мысли классика московского концептуализма зритель сам должен получить удовольствие от дешифровки «открытых картин». Это своего рода шарады, не имеющие однозначного четкого толкования. «Разгадок» в них может быть несколько, и все будут правильными. В хорошей картине должно быть обозначено намерение, но не должна быть поставлена точка.

Напомним, что Виктор Пивоваров — художник круга или «группы» Сретенского бульвара, куда входили Кабаков, Янкилевский, Соостер и другие. Признанный и дорогой художник. Его аукционный рекорд составляет 251 000 долларов.

РЕДКОСТИ

ЗЕЛЕНИН Эдуард Леонидович (1938–2002) На крючке. Оргалит, масло. 49 × 46,5

В книге «Леваки» художника Валентина Воробьёва сюрреалисту Эдуарду Зеленину посвящена целая глава. Называется «Художник без постоянной прописки». И начинается с рассказа о юности проворного сибиряка, который перепрыгивал через забор и продавал посетителям американской выставки в Москве свои рисунки. Да, такие вехи творческой судьбы. Зеленин не из столиц, а из Новокузнецка. Переехать в Ленинград, а потом и в Москву его вдохновил работавший в Свердловске скульптор Эрнст Неизвестный, с которым он подружился. С конца 1960-х Зеленин выставлялся в московском кафе «Синяя птица». В бульдозерной выставке 1974 года он принимал участие по собственной инициативе, приехал прямо с вокзала, привез свою картину «самовыдвиженцем». А вот после разрешенной Измайловской выставки он удостоился отдельной «прессы». Вот, что о нем писала «Вечерняя Москва»: «На лесной поляне в Измайлове недавно состоялся просмотр работ так называемых художников-модернистов… “Бабочка-махаон” Зеленина: ученически примитивно изображен Покровский монастырь в Суздале, а внизу полотна — огромная, как картина из Брема, раскрашенная бабочка. …В тот воскресный день был развеян созданный западной пропагандой миф о “непризнанных талантах”. Король оказался голым. Модернистов вывели на публику, и они выставили себя во всем убожестве, потому что как явление искусства работы модернистов выглядят просто несерьезно. …Когда анализируешь большинство работ, невольно приходишь к выводу о духовном кризисе их авторов или, вернее сказать, определенном их умысле, который продиктован враждебным отношением к действительности, к русской национальной культуре».

Где мог выставляться в СССР такой художник как Зеленин? На квартирных выставках, в посольствах, в домах культуры физиков, в молодежных кафе. Это предел. В 1976 году Зеленин уезжает во Францию. Там у него было несколько успешных персоналок. В Европе и США его картины начинает регулярно выставлять Александр Глезер в рамках выставок своего «Музея русского современного искусства в изгнании». В 1988 году, после начала Перестройки, Зеленина пригласили на персональную выставку в Новокузнецк. Годом позже Почта СССР выпустила марку с его картиной «Дама в шляпе». Казалось бы, траектория правильная. Но нет. В 1990-х карьера Зеленина переживает спад. Выставок в Европе становится все меньше. В 2002 году, в возрасте 64 года, Зеленина не стало. Валентин Воробьёв пишет, что художник принял смертельную дозу снотворного. До нового всплеска интереса к своему творчеству и второго открытия на родине Зеленин не дожил менее 10 лет. И до аукционного рекорда тоже. Он был установлен в 2010-м: картина «Лейда с яблоком» была продана за 45 000 долларов.

КУПЕР Юрий Леонидович (1940) Ложка. 1989. Металл, масло, серебрянка, дерево, процарапывание. 33,5 × 33,5

Перед нами образцовый Купер — его просто «визитная карточка». Это «плоская инсталляция», метафизическая живопись на металле. Шестидесятник Юрий Купер — художник старой школы, старой закалки и старой формации. Его любимые авторы — Леонардо, Фра Анджелико, Тициан. Купер и сам в полной мере ренессансный человек. Он не только художник, но и поэт, автор архитектурных проектов и театральный сценограф. Купер уехал из СССР при первой возможности, в 1972 году. Работал в Англии, Франции, Америке. Последние годы он много времени проводил в России, работая над крупными проектами. Его силами созданы концепции оформления синагог, храмов, театров.

ПУРЫГИН Леонид Анатольевич (1951–1995) Распятие. 1994. Бумага, карандаш. 42,5 × 30,5

«Лёня Пурыгин Гениальный из Нары» — под этим именем, под этой подписью знают «русского Босха» большинство ценителей живописи. Есть мнение, что этот сказочный мир родился в сознании художника после пережитой клинической смерти (в 18 лет он вскрыл вены). Доподлинно неизвестно, что тогда произошло. Но уже в 1972 году, в свои 21, художник создает картины-рассказы «Лето в Наре» и другие в том безошибочно узнаваемом стиле, которого он не менял всю оставшуюся жизнь. А времени ему было отведено очень немного — Пурыгин умер от инфаркта в 44 года. Перед нами его больничный рисунок — «Распятие» — сюжет, в котором он часто изображал самого себя. Рисунки Пурыгина — сами по себе редкость. Он делал их в местах, где не было доступа к краскам и холстам. Там, где его лечили. Поэтому вещи это особые. Более чем прочувствованные. Нарисованные в моменты, когда человек концентрируется на главном, а все второстепенное отходит на второй план.

КАЗАРИН Виктор Семенович (1948) Шанс. 2013. Холст, коллаж, акрил. 100 × 80

Большинство знает Казарина как мощного неоэкспрессиониста. А вот такого концептуального, «объектного» Казарина, уверен, видели немногие. Хотя карточная тема в его творчестве появилась еще сорок лет назад. Я своими глазами видел его черные колоды 1981 года, еще горкомовские, с Малой Грузинской. Работы мощные, декоративные. И вот несколько лет назад художник ненадолго вернулся к этой теме. В 2010-х Казарин написал новый карточный цикл, переосмысленный. В нем были разные вещи, какие-то более философские, какие-то более метафизичные. А перед нами одна из лучших. Здесь есть все: и карты, и цель, и разорванный круг как символ выхода. И названа хорошо — «Шанс». Правильная, жизнеутверждающая работа для нашего непростого времени.

Два слова о Викторе Казарине для новобранцев Тайного общества любителей живописи. Бунтарь, легко наживающий себе врагов, участник горкомовской группы «21» (там же были Зверев, Вологжанин, Бордачев, Наумец). Казарин — один из немногих, кому вызывали милицию и исключали из горкома «за поведение». В 1990-е художник основал собственную группу «Молот». В его жизни были и взлеты с выставкой на 600 картин в Манеже, и годы фактического затворничества в своем любимом Ферапонтово, и возвращение в Москву 2000-х. Но сегодня уже можно сказать, что Казарин — один из самых ярких художников поколения «горкомовских» семидесятников. Он из тех молодых и дерзких художников с Малой Грузинской, свободных от шор соцреализма, не признающих ложных авторитетов и выбирающихся своей колеёй.