ШЕДЕВРЫ

ШУЛЬЖЕНКО Василий Владимирович (1949) Эдгар Алан По в Балтиморе в 1849 г. 2011. Холст, масло. 121 × 145

Перед нами портрет американского писателя Эдгара Алана По с героями его произведений. Отец жанра детективного рассказа (так называл его сам Конан Дойл, автор Шерлока Холмса) умер в 40 лет и оставил в конце пути еще одну криминальную загадку. Эдгар По умер при загадочных обстоятельствах в американском Балтиморе в 1849 году. Писателя нашли в чужой одежде в возбужденном бредовом состоянии на избирательном участке, расположенном в таверне. Через несколько дней Эдгар По умер в больнице. Причины достоверно неизвестны. По одной из версий По споили и вовлекли в «избирательную карусель» — группу пьющих избирателей переводили от участка к участку, чтобы те ставили подписи за нужного кандидата. Впрочем, некоторые свидетели утверждают, что от По в тот день не было запаха алкоголя, а его известность не позволила бы сохранить инкогнито для столь деликатного дела, как фальсификация на выборах. Достоверно известно одно: Эдгар По был экстравагантным человеком и нажил фантастическое количество врагов. Писатель был остер на язык, беспощаден в публичной литературной критике, много пил, не всегда соблюдал деловые договоренности и был способен на вызывающие выходки. По одной из баек для намеренного увольнения из академии Вест-Пойнт, где он был на хорошем счету, Эдгар По вышел на построение голым. Дескать, всем был дан приказ явиться в белых перчатках и портупее — и он исполнил его буквально. Вышел в перчатках, в портупее, но без штанов. Про штаны в приказе не было.

Прозой и поэзией Эдгара По вдохновлялось целое поколение писателей 19 века, включая Конана Дойла и Фёдора Достоевского. Конструкция с расследоватем-социопатом неординарных способностей и его заурядным окружением — это одна из находок По. Вообще, родоначальнику детективного жанра самому приписывали чуть ли не сверхъестественные способности. Так, например, в «Повести о приключениях Артура Гордона Пима» он описал историю, где выжившие после кораблекрушения моряки съели своего товарища по имени Ричард Паркер. А через 46 лет после этой книги произошел реальный случай. Команда с затонувшей яхты спасалась на шлюпке. Через несколько дней мучений в море спасшиеся повредились рассудком, убили юнгу и съели его. Юнгу звали… Ричард Паркер.

Но вернемся к картине. Что мы видим? Медитирующий Эдгар По, орангутанг из «Убийства с улицы Морг», одноглазый Плутон из «Черного кота», а также черный ворон и другие персонажи из рассказов и стихов американского гения. Единственное, мы не вспомнили, что за безногий негр с бутылкой? Из какого рассказа? Если знаете — напишите в комментарии под видео.

Автор этой картины — великий и ужасный Василий Шульженко. Смелый, провокационный художник, автор знаменитого холста «Сортир». Героями его произведений, как и у Эдгара По, зачастую становятся маргиналы, пьяницы и фантасмагорические персонажи. Резкий на суждения Василий Шульженко, так же, как и Эдгар По, нередко подвергается нападкам критиков. Обычно ему ставят в вину нелюбовь к русскому народу. Ну что ж… в этот раз не придерешься. Русского ничего нет. Кроме «достоевщины». Перед нами шикарная, атмосферная работа и сюжет, понятный во всем мире, на всех континентах.

ЯКОВЛЕВ Владимир Игоревич (1934–1998) Два белых цветка на черном фоне. Конец 1960-х — начало 1970-х. Бумага, гуашь. 49,5 × 39,6

Шедевральная по исполнению, трогательная гуашь одного из самых всенародно любимых русских художников. Именно такие рисунки висели в крохотных квартирках представителей советской интеллигенции — у инженеров, врачей, научных сотрудников, музыкантов. Яковлев — феномен. Ярчайшее и непостижимое явление в неофициальном искусстве. С юности он страдал душевным недугом, много лет провел в психбольницах и интернатах, в конце жизни почти полностью ослеп. Но сегодня перед нами Яковлев на пике творческой формы. Тут хорошо просто всё: год, сюжет, виртуозное исполнение. Работа имеет подпись и подтверждена экспертизой Валерия Силаева.

ШЕСТИДЕСЯТНИКИ

КРАСНОПЕВЦЕВ Дмитрий Михайлович (1925–1995) Эскиз декорации. 1960. Картон, масло. 44,5 × 49

Картина написана Дмитрием Краснопевцевым в 1960 году. Это самое начало особо ценного периода в творчестве художника, где уже появилась его фирменная лаконичная спокойная цветовая гамма и строгость композиции. В справочнике Александра Ушакова на 1960 год приходится несколько картин такого типа. Все они уже находятся в важных собраниях. Наше масло главный знаток творчества Краснопевцева конечно же тоже видел и подтвердил.

Картины и рисунки Краснопевцева в последнее время появляются на наших торгах с завидной регулярностью. Складывается впечатление, что Краснопевцева на рынке много. Нет. Это далеко не так. Просто мы являемся свидетелями феноменально благоприятного для коллекционеров исторического момента, когда владельцы готовы расставаться с редкими картинами. А Краснопевцева-то как раз на рынке мало. Его и «в природе» мало, в принципе. С 1960-х годов он написал около 500 картин. Почти все они известны. И большинство находится в собраниях высокого уровня, без планов скорой перепродажи. А откуда же тогда берутся картины на аукционах? Краснопевцев был любимцем Костаки и Рихтера, его картины с удовольствием покупали зарубежные дипломаты и журналисты, работавшие в СССР. Многие картины «чемоданного размера» были вывезены в Европу и Америку. И вот спустя много лет они иногда всплывают на зарубежных аукционах, где за ними охотятся русские коллекционеры и инвесторы.

НЕМУХИН Владимир Николаевич (1925–2016) Ханука. 2006. Холст, акрил. 77 × 57

Ханука. Нечастый сюжет у Немухина. Хотя еврейская религиозная тема для него не в новинку.

Ханука в этом году закончилась 18 декабря. Сегодня она превратилась больше в детский праздник. В дни Хануки взрослые работают, а дети несколько дней не ходят в школу и получают подарки. Но вообще Праздник света или Праздник огней или Праздник восьми свечей отсылает к трагическим историческим событиям, которые произошли 2200 лет назад. Иудеей в те времена правил сирийский правитель македонского происхождения Антиох Эпифан. Он проводил жесткую политику ассимиляции. Вывез утварь из еврейских храмов, фактически их разграбил, запретил Тору, запретил служение, проводил эллинизацию с обращением еврейской знати в язычество. Не стерпев политики религиозного притеснения, жители Иудеи развязали партизанскую войну против оккупантов-язычников. Боевыми действиями руководил Иегуда из семейства Маккавеев. Евреи вели войну почти двадцать лет, и выиграли. В день победы евреи поднялись в оскверненный Храм в Иерусалиме, чтобы зажечь особый светильник с восьмью огнями и освятить храм заново. Масла для него почти не осталось. В единственном найденном крохотном кувшине осталось ритуального масла на одни сутки. Но свершилось чудо, и огонь продержался целых восемь дней. То есть Ханука — это праздник очищения храма, одновременно праздник победы евреев над эллинами — всё вместе.

В картине Немухина можно заметить очевидную отсылку к ханукальному светильнику с восьмью свечами (раньше вместо свечей были емкости с маслом). Во время Хануки евреи зажигают по одной свече каждый из восьми дней. Для них это почитание чудесной победы и символ света, восторжествовавшего над тьмой.

ПЛАВИНСКИЙ Дмитрий Петрович (1937–2012) Руины в Бессарабии. 1964. Бумага на оргалите, масло, авторская техника. 93 × 68

Мастер структурного символизма. Космист. Художник-исследователь. Входит в число первых имен неофициального послевоенного искусства.

В 1960-х художник пешком исходил полстраны. Набирался впечатлений, изучал памятники прошлого. Перед нами палеографическая композиция, вдохновленная надгробной плитой, увиденной Плавинским в путешествии по Молдавии. С надписями на церковнославянском. Картина написана в 1964 году. Подлинность письменно подтверждена автором на фото.

НЕСТЕРОВА Наталья Игоревна (1944) Чайхана в Гиссаре. 1971. Холст, масло. 69 × 49

Наталью Нестерову называли «амазонкой левого МОСХа». Она не принадлежала к стану нонконформистов, не участвовала в запрещенных выставках. Но ее самобытный неопримитивизм в эпоху удушливого производственного соцреализма был глотком свежего воздуха.

МАСТЕРКОВА Лидия Алексеевна (1927–2008) Композиция с кругами и точками. 1988. Бумага, тушь, аппликация. 64 × 48 (в свету)

Амазонка «второго авангарда», участница «Лианозовской группы», любимица Костаки. Мастеркова участвовала в исторических выставках в клубе «Дружба», в Измайловской выставке, в выставке в павильоне «Пчеловодство» на ВДНХ. В 1975 году художница эмигрировала во Францию. Там и скончалась в 2008 году. Ее произведения представлены в Третьяковской галерее, в музее Циммерли (собрание Нортона Доджа) и в важных частных собраниях неофициального искусства.

СУРОВЫЙ СТИЛЬ

ПОПКОВ Виктор Ефимович (1932–1974) Деревня. Вторая половина 1950-х. Картон, масло. 24 × 46

Он ворвался в историю искусства как один из главных представителей «сурового стиля» с масштабным холстом «Строители Братска». Но вскоре Попков отошел от соцреалистического пафоса, обратился к темам крестьянского быта, угасающей деревни, к проблемам простого народа. Попкова искренне интересовал широкий круг философских вопросов: связь поколений, ответственность человека перед природой, феномен одиночества. Его картина «Хороший человек была бабка Анисья» стала одним из самых пронзительных рассказов в искусстве 1970-х. Под ней его и хоронили.

Виктор Попков трагически погиб в 1974 году. Художник хотел поймать такси на улице Горького. Была ночь, увидел «Волгу», дернул за ручку двери (тогда так было принято). А в ответ прозвучал выстрел. «Волга» оказалась инкассаторской, и действия художника были ошибочно приняты за нападение.

Картина «Деревня» относится к характерным натурным пейзажам Попкова начала 1950-х. Эксперт Валерий Силаев отмечает ее коллекционную ценность и музейное значение.

СЕМИДЕСЯТНИКИ

КАЗАРИН Виктор Семёнович (1948) Дракон и солнце. 1998. Холст, масло. 90 × 80

Картина для тех, кто ищет эталонного Казарина. Образцовый заряженный неоэкспрессионизм 1990-х. Пик творческой формы.

Виктор Казарин — художник неофициального искусства, представитель «позднего горкома». В составе группы «21» (Зверев, Вологжанин, Бордачёв и др.) выставлялся в зале на Малой Грузинской с конца 1970-х.