ШЕДЕВРЫ

КРАСНОПЕВЦЕВ Дмитрий Михайлович (1925–1995) Две раковины и бусы. 1977. Оргалит, масло. 58 × 52,5

Перед нами Краснопевцев. Сказочной красоты. Редкий по сюжету, нечастый по цветовой гамме, большой и дорогой. Подлинность уже подтвердил главный знаток творчества Дмитрия Краснопевцева — Александр Ушаков. Он же сказал нам и точное название этой работы: «Две раковины и бусы».

Это самый ценный период мастера метафизического натюрморта. Безусловный шедевр.

НЕМУХИН Владимир Николаевич (1925–2016) Ломберный стол. 1974. Холст, масло, гипс, шпон, игральные карты. 100,5 × 80

1974 год. Какая первая ассоциация у коллекционеров произведений художников-шестидесятников? Правильно. Это год Бульдозерной выставки. Момент, когда запреты и подлости властей по отношению к художникам вылились в публичный протест, уничтожение работ, драку, а потом и международный скандал.

Вот как о том времени рассказывал Владимир Немухин: «Меня, честно сказать, милицейскими приемами власти почти не трогали: не арестовывали, на профилактические беседы не вызывали. Но на друзей, на Оскара Рабина, оказывалось издевательское давление. Пример. Приходит повестка Рабину — явиться в отделение милиции, к начальнику. Приходит — начальника нет. И тут же дают повестку явиться завтра. Приходит — снова начальника нет. Понятно, что они просто таким образом "развлекаются". Приходит снова повестка — Оскар не идет. И тогда к нему приходят "добры молодцы": "Мы пришли доставить вас силой, так как вы не являетесь по повестке". Оскар идет под конвоем тех двух в отделение, и там та же история — начальника нет, занят и все такое. Такое вот изощренное издевательство. Что было делать Оскару? Все это было так заметно: слежка, прослушивание, скрытая съемка. Все эти дамочки с сумочками под мышкой. Локтем придавливается, сумка "щелкает"… Противно — не то слово. И у Глезера были те же проблемы, ему "подавали сигналы", выдавливали. Даже устраивали провокации с физическим давлением. То схватят на улице под видом хулигана, то еще чего придумают. Словом, использовалась спланированная тактика мелких придирок и издевательств. И тогда Оскар решил, что хватит, надо что-то делать. И вот, помню, в один прекрасный день он говорит: "Володя, заезжай. Будем делать обращение к мировой общественности в защиту художников". В смысле, пришло время реагировать на свое положение, рассказать, что неофициальные художники в СССР не имеют возможности выставляться, испытывают гонения».

Чем закончилось — все знают. Художников и собравшуюся инопрессу избили. Картины поломали и бросили в грязь. Власти пытались врать, что это сделали не переодетые сотрудники спецслужб, а простые возмущенные граждане. Дескать избили работяги, которым не дали провести благоустройство. Конечно, никто не поверил. «Работяги» слишком профессионально вырывали пленки у иностранных фотокорреспондентов. Разразился международный скандал. Был отменен зарубежный визит Подгорного. А скоро намечался визит на запад Брежнева. И, как говорят, генсек дал указание художников не сажать.

Ладно. Мы увлеклись политикой. А ведь работа сама по себе — шедевр. Образцовый Немухин, сложный, многодельный. С картами, с ломберным столом — все, что надо. И самый удобный метровый размер.

ШУЛЬЖЕНКО Василий Владимирович (1949) Деревенские удобства. 2015. Холст, масло. 120 × 100

Снова идем на риск. И снова предупреждаем: лучше убрать от экранов маленьких детей и чрезмерно чувствительных людей.

Потому что это Шульженко. И это его флагманская тема, которая принесла ему широкую и скандальную известность. Да, снова деревенский сортир от автора скандального «Сортира»! Казалось бы, изначально некоммерческий сюжет. Как такой продать?

Но практикой доказано, что именно такого Шульженко, жесткого, с провокационными сюжетами, и ждут коллекционеры. Персонажи его картин — страхи и впечатления из детства. Ребенком (а это послевоенные 1950-е годы) он жил на даче под Касимовым. И там насмотрелся. И странных старух, и чудиков, и алкашей. Сегодня эти люди населяют лишь его творческий мир. Сам Шульженко стал благополучным человеком, закончил Полиграф, стал членом Союза художников, участвовал во многих республиканских и всесоюзных выставках. Но не с такими работами, конечно. Этот жесткий мир появился на его холстах уже после перестройки.

РЕДКОСТИ

ПРОВОТОРОВ Владислав Алексеевич (1947) Танец Саломеи. 1995. Холст, масло. 190 × 75

Художник горкомовской «двадцатки» — группы «Двадцать московских художников». Его фирменной темой были мистические и религиозные сюжеты. А одна из самых известных его работ — это «Четыре всадника апокалипсиса». В 1980-х мистический сюрреализм был на подъеме. Нарасхват. В 1986 году одна из работ Провоторова украсила обложку альбома группы Ария «С кем ты?».

На картине, представленной сегодня, — драматический момент одного из самых известных злодеяний в истории — день убийства Иоанна Крестителя. Красавица Саломея, скрасив танцем досуг царя Ирода, попросила в награду голову проповедника, крестившего Иисуса в водах Иордана. Ирод исполнил просьбу. И вот на картине стражник подает ей голову Иоанна на блюде. В середине 1990-х автор ушел в религию. И сегодня Провоторов — священник, настоятель храма.

РУССКОЕ ЗАРУБЕЖЬЕ

БУРЛЮК Давид Давидович (1882–1967) Встреча на улице. 1940-е. Бумага, черный карандаш, акварель, белила. 39 × 28,5

Графика Давида Бурлюка — отца русского футуризма и первооткрывателя Маяковского как поэта. Данный рисунок — это акварель американского периода, 1940-х годов, когда Бурлюк много путешествовал по стране и фиксировал свои впечатления в графике. Работа прошла экспертизу Силаева, продается с готовым заключением о подлинности.

ШЕСТИДЕСЯТНИКИ

МИХНОВ-ВОЙТЕНКО Евгений Григорьевич (1932–1988) Абстрактная композиция. 1956–1959. Бумага, масло. 59,3 × 41,3

Нонконформист, выдающийся абстрактный экспрессионист из Ленинграда. Михнов — по матери, Войтенко — по отцу. В официальном искусстве его не было и быть не могло. Свои вдохновенные абстракции он прятал, показывал только друзьям. А ведь есть мнение, что по некоторым художественным открытиям Михнов был первым в мире. Но кто ж об этом мог узнать, кроме узкого круга «своих». Михнов жил за «железным занавесом», на жизнь зарабатывал рисованием вывесок на художественном комбинате. «Тюбики» — абстракции из полосок чистой выдавленной краски — это одна из самых востребованных тем у Михнова. За «тюбиками» охотятся коллекционеры, и стоят они особенно дорого.

РАБИН Оскар Яковлевич (1928–2018) Пейзаж с селедкой и церковью. 1964. Бумага, фломастер. 31,5 × 24,5

1964 год. Перед нами классический пример «Лианозовской графики» инвестиционного класса. С водкой, селедкой, церквями и лачугами. Некоторых смущает, что такие рисунки сделаны фломастерами, которые только недавно появились в Европе, а в СССР их не было. Не было. А у Рабина были. Привозили из-за границы журналисты и дипломаты. Говорят, что за пачку фломастеров тогда просили один рисунок. Правда или нет — не знаю. Но сегодня такие рисунки стоят в районе 2 500–3 500 долларов. Уже являются редкостью. И идут нарасхват.

СОВРЕМЕННОЕ ИСКУССТВО

ПОЛЯНСКИЙ Павел (1980) Витрина № 3. 2005. Холст, масло. 80 × 100

Павел Полянский — воспитанник мастерской Татьяны Назаренко. Выставлялся в галерее Askeri, галерее Айдан и других. Работа заводная, красивая. И обычно в картинах Полянского есть сюрреалистическая фишка — какой-то абсурдистский элемент. Здесь же чистая красота. Впрочем, не без перчинки: сходство модели с известной галеристкой слишком очевидно.