ШЕДЕВРЫ

ШЕМЯКИН Михаил Михайлович (1943) Птицы. Две акварели из цикла «Ангелы смерти». 1993. Бумага, акварель, тушь. 77,1 × 57, 76,3 × 56,5

Мы крепко ломали голову — стоит ли произносить настоящее название или ограничиться вторым вариантом, который указан в экспертизе? В бумагах написано «Птицы». Подумали и решили — пусть будет как есть. Этот жесткий психологический и мистический цикл Михаила Шемякина называется «Ангелы смерти». Серия одноименных акварелей в 1995 году выставлялась в Эрмитаже. Каталог выставки и сейчас можно купить на сайте Фонда Шемякина. Мощнейший экспрессионистский цикл: преодоление кошмаров, десакрализация мира теней, фоторепортаж из глубин подсознания. Подлинность работ подтверждена фондом Шемякина и экспертизами НИНЭ им. Третьякова.

Михаил Шемякин — шестидесятник, один из самых известных русских художников в мире. В СССР он подвергался преследованиям: его выставки запрещали, автора отправляли на принудительное лечение. В 1971 году Шемякин эмигрировал и был лишен советского гражданства.

БЕЛЕНОК Пётр Иванович (1938–1991) Управляющий стихиями. 1990. Оргалит, см. т. 115 × 85

Более, чем метровый оргалит. Фактурное исполнение. Пожалуй, это самая эффектная работа Петра Беленка из тех, которые мы продавали. На обороте название — «Управляющий стихиями».

Автор — шестидесятник, разработчик собственной философской концепции панического реализма. В ее основе — конфликт агрессивной среды и подавляемого ею человека — своего рода аллегория советского мироустройства. И Беленок знал о нем не понаслышке. В свое время он отказался от надежной карьеры «номенклатурного» скульптора в провинции. Бросил лепить бюсты вождей для местных домов культуры. И отправился в Москву заниматься тем, чем по-настоящему был должен и хотел. Сегодня цены на его картины подбираются к миллионной отметке. Но в 1970–1980-х он жил в бедности, часто на пороге нищеты. Впрочем, есть другая сторона. Благодаря тому сложному выбору Беленок прочно вошел в историю национального искусства, стал одной из главных фигур нонконформизма.

ШЕСТИДЕСЯТНИКИ

ЛЕОНОВ Павел Петрович (1920–2011) Взрослый сын. 1990-е. Холст, масло. 74 × 91

Очень хорошая, сбалансированная и характерная работа одного из главных художников русского примитивизма. Павел Леонов прошел войну и лагеря. Всю жизнь на тяжелых работах. Рисовать он начал уже в очень солидном возрасте, после пятидесяти. Его преподавателем по переписке в заочном институте был Михаил Рогинский. А уж признание пришло к нему совсем под конец жизни. Специалистов и ценителей искусства удивили его наивная манера и теплота фантазийных сюжетов. По сути, Леонов писал воображаемый мир — сказку. Не тот, который его окружал, а мир разумный. Где все по уму. Где люди строят, работают с огоньком и красиво отдыхают. Картина «Взрослый сын» как раз об этом. Праздник, гармонь, все у всех хорошо. Вдохновенный Леонов. Музейный уровень. Очень рекомендуем.

ГРИГОРЬЕВ Александр Ефимович (1949) Композиция. Диптих. 1969–2000. Бумага, темпера. 40 × 40

Александр Григорьев 60 лет назад был участником знаменитой группы «Движение» — соратником Льва Нусберга и Вячеслава Колейчука. Кинетическая культура была прорывным явлением и настоящим раздражителем для влиятельного лобби соцреализма. Люди имели не только талант, но и недюжинную смелость. Был случай, когда Нусберг забаррикадировал московский Манеж, не дал уничтожить выставку, не пускал милицию и пожарных. Это в СССР! Держал оборону, пока не приедет Фурцева. И в итоге победил — отстоял выставку, не дал сломать проект номенклатурным самодурам.

Александр Ефимович Григорьев присоединился к группе «Движение» в 1967 году, когда работал в НИИ экспериментального архитектурного проектирования. Начал работать над коллективными проектами и делать собственную абстрактно-геометрическую живопись. Диптих, который сегодня представлен на торгах, — это возвращение к тем временам, к тем идеям. Перед нами авторское повторение диптиха 1969 года, выполненное спустя 40 лет.

ЗВЕРЕВ Анатолий Тимофеевич (1931–1986) Портрет Оксаны Асеевой. 1974. Картон, масло. 51 × 35

Оксана Асеева — вдова поэта Николая Асеева, друга Маяковского. Красавица с юности вращалась в кругу футуристов, разбила немало сердец (включая сердце Велимира Хлебникова). И запомнилась немалым числом экстравагантных поступков. Вспоминают, что в 1920-х она со своими сестрами и приятелем вышла совершенно голой на Гоголевский бульвар на пикет за свободу нравов. В таком виде 30-летние красавицы прогулялись по бульвару, а потом сели в трамвай. В общем та еще была зажигалка. Но запомнилась она не этим, а тем, что на склоне лет стала музой художника Анатолия Зверева. Со «старухой» его познакомил Плавинский в конце 1960-х. Вышло случайно — приятели навеселе решили зайти в гости к вдове поэта Серебряного века. Звереву не было тогда и сорока, а Оксане Асеевой — за семьдесят. Это были странные отношения. Со скандалами, дебошами, громкими выяснениями отношений, сценами ревности. Зверева не раз забирали в кутузку при попытке вломиться в ее квартиру. Но именно Асеевой он посвятил десятки трогательных писем, и, конечно, сотни картин и рисунков. Как говорят, портреты Оксаны Михайловны кисти Давида Штеренберга из ее квартиры постепенно были вытеснены портретами кисти Анатолия Тимофеевича. Последний ее портрет он написал в день похорон своей музы в 1985 году. А через год его и самого не стало.

РУССКОЕ ЗАРУБЕЖЬЕ

БАРАНОВ-РОССИНЕ Владимир Давидович (1888–1944) Пейзаж с домом и деревьями. Около 1927. Холст, масло. 50 × 73,2

Художник парижской школы Владимир Баранов-Россине родился в Одессе. Он участвовал в первых выставка русского авангарда «Стефанос» и «Венок-Стефанос» 1907–1910 годов вместе с Бурлюком, Ларионовым, Гончаровой и др. В начале 1910-х он обосновался в парижском «Улье». Дружил с Модильяни, Шагалом, Архипенко, Робером Делоне. После революции в России Баранов вернулся в Петроград, преподавал во ВХУТЕМАСе. Но в 1925 году снова уехал во Францию. Там он продолжил свои эксперименты и исследования по природе и сочетаниям цветов. Запатентовал ранее изобретенный прибор оптофон — прообраз машин светомузыки.

Баранов был талантливым изобретателем. Ему, как считается, принадлежит изобретение хромофотометра — прибора для оценки качества драгоценных камней. А в конце 1930-х Баранов изобрел и запатентовал способ защитной окраски для снижения видимости объектов — тот самый камуфляж, который вскоре сильно пригодился военным.

Владимира Баранова-Россине — Шулима-Вольфа Баранова — убили в концлагере Освенцим в 1944 году. Его картины сегодня продаются на ведущих аукционах мира. На пике рынка, в 2008 году, его трехметровая картина была продана на Christie’s за 5 миллионов долларов.

Подлинность выставляемого холста «Пейзаж с домом и деревьями» подтверждена экспертизой Центра имени Репина, эксперт — Т. М. Левина.

ТАРХОВ Николай Александрович (1871–1930) Букет чертополоха. 1910–1920-е. Бумага на картоне, акварель. 39,8 × 26,6

Участника выставок «Мира искусства» и «Союза русских художников» высоко ценили Маковский и даже резкий на слова Александр Бенуа. В Париже Тархов был на пороге головокружительно успешной карьеры — его продвижением занялся влиятельный маршан Амбруаз Воллар (который помогал Сезанну, Пикассо и многим другим будущим звездам). С его подачи прошли успешные выставки и продажи. Но внезапно они поссорились. Как говорят, из-за денег. То, что произошло дальше, сегодня приводится как яркий пример жестокости нравов на рынке искусства. Воллар применил всё свое влияние на разрушение рынка работ и карьеры Тархова. Художник столкнулся с фактически коммерческим бойкотом, его дела пришли в упадок и в итоге он умер в нищете. Впрочем, от мести Воллара Тархов не перестал быть Тарховым. Качество, класс, уровень — все осталось. Очаровательный «Букет чертополоха» на наших торгах входит в известную тарховскую серию, а его подлинность подтверждена экспертным заключением Центра Репина (эксперт — О. С. Глебова).

БУРЛЮК Давид Давидович (1882–1967) Французская Ривьера. 1949. Бумага, черный карандаш, акварель, белила. 28,2 × 38

В заключение — очаровательный вид Французской Ривьеры от отца русского футуризма Давида Бурлюка. Его впечатление от поездки в Европу. Акварель подписана и сопровождается экспертизой Валерия Силаева.