РУССКОЕ ЗАРУБЕЖЬЕ

БУРЛЮК Давид Давидович (1882–1967) Натюрморт с букетом роз на фоне моря. Вторая четверть XX века. Холст на картоне, масло. 25,4 × 20,5

Маленький Бурлюк невероятной красоты! Розы на фоне моря. Это американский период, скорее всего, конец 1940-х годов. Бурлюк успешен, наслаждается размеренной жизнью, строит дом на Лонг-Айленде с собственной галереей. Его хвалят американские критики. Его работы покупают. Все хорошо, и работа передает это настроение. Картина сопровождается экспертизой Юлии Вячеславовны Рыбаковой.

РУССКАЯ КЛАССИКА

МАШКОВ Илья Иванович (1881–1944) Натурщица с вазой фруктов. 1910-е. Бумага, уголь. 64,3 × 44,7

Машков — признанный новатор, художник русского авангарда, соучредитель задиристого общества «Бубновые валет», один из главных русских художников ХХ века. Без знатного происхождения, без каких-либо капиталов, на одном природном таланте и работоспособности Машков добился всеобщего признания и известности. Илья Машков родился в бедной многодетной крестьянской семье, родители занимались мелкой торговлей. В 11 лет его поставили торговать в лавке. Опостылевшая работа по 14 часов на ногах. Совсем не до искусства. Но тут подвернулась удача. Юного Илюшу отправили рисовать вывески к успешному купцу. И там он проявил себя. Перерисованные из журналов картинки для оформления торговых лавок — это суть первые его «университеты». По легенде именно за рисованием вывесок его заметил учитель гимназии, обратил внимание на талант Илюши, дал первые уроки. Ну и через какое-то время решился вопрос с учебой в Московском училище живописи, ваяния и зодчества, где Машков учился у Валентина Серова и Константина Коровина.

В 1911 году Машков вместе с Кончаловским основал общество «Бубновый валет» — один из главных оплотов прогрессивного искусства в предреволюционной России. После 1917 года Машков не эмигрировал, поддержал новую власть. А через несколько лет вчерашний сезаннист стал успешным художником-соцреалистом, писал картины типа «Привет XVII съезду ВКП(б)» и «Советские хлебы».

Но это было через двадцать лет.

Машков 1910-х — это еще сезаннист, жизнелюб, художник кипучей энергии. Портреты натурщиц и женские ню — одна из главных и любимых тем в его творчестве. Неслучайно у него много вдохновенных картин с натурщицами и с женскими пляжами в Крыму, где тогда загорали без купальных костюмов.

Живопись и графику Машкова нужно покупать только с экспертизой. У нас она есть. Валерий Силаев, 2000 год, еще на бланке Третьяковской галереи, как тогда было можно. У работы есть хороший провенанс, история ее бытования хорошо известна и описана в экспертизе. Есть публикации и упоминания в литературе. Рисунок происходит из собрания известного московского коллекционера Фельдштейна.

ШЕСТИДЕСЯТНИКИ

ЗВЕРЕВ Анатолий Тимофеевич (1931–1986) и КАЗАРИН Виктор Семёнович (1948–2021) Бык. 1986. Холст, масло. 149 × 99

Это совместная работа двух русских экспрессионистов. Обоих уже, увы, нет с нами. Анатолий Зверев умер в 1986 году, а Виктор Казарин — чуть больше месяца назад.

Зверев и Казарин с разницей в 17 лет учились в доме пионеров у одного преподавателя — Сергея Николаевича Соколова, ученика Коровина (как и Машков). Казарин рассказывал, что в кабинете у Соколова висел рисунок 13-летнего Зверева — пейзаж Сокольников. Соколов учил методу спонтанного самовыражения и с удовольствием рассказывал ребятам про талантливого ученика, слава о котором уже пронеслась по подпольной Москве.

А вот лично Зверев и Казарин познакомились гораздо позже, в горкоме графиков на Малой Грузинской в 1981 году. Но подружились не сразу. Скорее даже наоборот. Начали с недопонимания. Казарин рассказывал, как однажды принес в горком графиков свою большую картину. Зверев посмотрел: «Да, если разрезать такую на 100 частей и каждую продать за "поллитру", то получится 100 "поллитр"». Поддел молодого и вспыльчивого художника.

Но уже через три года, в 1984 году, они стали не разлей вода. В 1986 году, в последний год жизни, Зверев прожил дома у Казарина несколько счастливых месяцев. В тот год в квартире на Малахитовой улице они вместе увлеченно работали над большими холстами. Часть картины рисовал Зверев, а часть Казарин. И подпись на таких работах была совместная — общая КАЗ или АЗ с оторванной К. Казарин рассказывал, что «работы покрупнее, метр на полтора, мы делали вместе, а метровые работы — он сам. По-разному было». «Мы подружились со Зверевым, когда мне было сильно за 30, я был к тому моменту уже сложившимся художником. Я, конечно, не учился у него технике. Но с интересом изучал и перенимал у него приемы психофизиологии живописи, способ глубокого погружения в работу».

До периода в мастерской Казарина сам Зверев почти не делал крупноформатных работ. Таких, чтобы больше метра. Его картины всегда камерные. А с Казариным решил попробовать, потом загорелся, работал с душой. После периода творческого и эмоционального истощения к Звереву вернулись силы и вдохновение. Казарин рассказывал, что было видно, что ему нравилось. После смерти Зверева в память о друге Виктор Семёнович организовал три выставки «Зверев — Казарин».

А перед нами сегодня «Бык» Зверева и Казарина. Полутораметровый холст, написанный 35 лет назад. С хорошей энергетикой, с вдохновением. А уж тема особенно правильная для 2021 года — года быка. К удаче.

ЯКОВЛЕВ Владимир Игоревич (1934–1998) Цветок в горшке. 1980-е. Бумага, гуашь, см. т. 65 × 50

Любимец коллекционеров, хит наших аукционов, один из самых востребованных художников Владимир Яковлев и его магистральная тема. Большой, трогательный цветок.

Про художника мы рассказываем так часто, что уже сложно чем-то удивить. Разве что повторить. Яковлев — самоучка. Художником он стал по велению души, вопреки всем жизненным обстоятельствам. Он катастрофически быстро терял зрение, под конец жизни практически ослеп. Значительную часть жизнь он провел в психбольницах и интернатах. Но то, что выходило из-под его кисти, — это непостижимо. Он действительно писал сердцем — то, что Казарин называл «на психофизиологии». Работа сопровождается экспертизой Валерия Силаева. Она точно станет украшением коллекции. Смело рекомендуем.

СОВРЕМЕННОЕ ИСКУССТВО

ВОЛИГАМСИ Ринат (1968) Сумерки. 2004. Холст, акрил, масло. 67 × 80

Один из наших любимых художников в разделе актуального искусства — концептуальный сюрреалистический перфекционизм. Ринат Волигамси входит в число редких звезд нашего искусства, которые зажглись в 2000-е. На наших глазах. Как вчера.

Публике быстро полюбились его фирменные абсурдистские конструкции: то бабуля кормит «голубей»-динозавриков, то по Красной площади маршируют пустые генеральские штаны, то звезды на пилотках военных образуют созвездие Большой медведицы.

«Сумерки» — концептуальная философская работа ценного периода. Ее будет интересно трактовать и разгадывать. Ну и стоит ли повторять, что это образцовая вещь для коллекции. Победителя торгов можно заранее поздравить.