СОВРЕМЕННОЕ ИСКУССТВО

КОШЛЯКОВ Валерий Николаевич (1962) Дионис-Душара. 2000. Холст, коллаж, см. т. 145 × 125

Тридцать лет назад Валерий Кошляков вместе с Авдеем Тер-Оганяном были соратниками по товариществу «Искусство или смерть». Художники жили, работали и устраивали выставки в легендарном сквоте в Трехпрудном переулке. Сегодня Валерий Кошляков — уже классик современного русского искусства. Живет и работает в Париже. А аукционные цены на отдельные его работы приближаются к 150 000 долл. В частности, в 2008 году на Сотбисе его двухметровая картина «Версаль» продалась за 147 000 долл.

Любимые и самые узнаваемые сюжеты Кошлякова — это архитектурные памятники, напоминающие о расцветах и закатах цивилизаций. Это античные сюжеты, восхищение красотой, тронутой временем. И конечно, Кошляков — это всегда сложные техники — коллажные, порой с нарочито недолговечными материалами типа скотча и гофрокартона. Кошляков даже в маленьких работах монументален. Но его подлинная стихия — это холсты исполинского размера на радость тем коллекционерам, которые располагают большими экспозиционными площадями.

Наша работа — тоже крупная, почти полтора метра высотой. Ее центральный элемент — барельеф с головой бога Диониса–Душары — тот, что теперь находится в американском музее Метрополитен. Родина барельефа — город Петра, на территории современной Иордании. А две тысячи лет назад этот город был столицей Набатеи — Набатейского царства, созданного одним из арабских народов. Государство располагалось на территории современных Сирии, Иордании, Израиля. Богатое, с развитой культурой. Даже до прихода римлян это был плавильный котел культур. Душара был у арабского племени верховным божеством, по компетенциям примерно посередине между Дионисом, или Бахусом, и Зевсом. Барельеф был создан около двух тысяч лет назад. Он был частью священных ворот. И конспирологи до сих пор спорят, кто мог сделать такую красоту при технологиях того уровня. Грешат, как часто бывает, на инопланетян.

ШЕСТИДЕСЯТНИКИ

РУХИН Евгений Львович (1943–1976) Композиция с иконой. 1972. Дерево, масло, ткань, см. т. 49,8 × 70,2

В своем экспертном заключении Валерий Силаев отмечает, что Рухин в этой работе не только использует фирменный прием коллажирования с обрезками ткани, но также применяет растрескивание материала по технологии, заимствованной у Дмитрия Плавинского. Впрочем, это не главное. Композиция Рухина построена вокруг образа иконы, собранного из лоскутов. Семидесятые были временем интенсивных духовных поисков в среде интеллигенции. В своем кругу обсуждались вопросы веры, а в православии многие видели форму сопротивления лицемерию и идеологической пропаганде.

Евгений Рухин — легенда нонконфомистского искусства. Художник погиб в 32 года на пожаре в мастерской при подозрительных обстоятельствах в 1976 году.

СВЕШНИКОВ Борис Петрович (1927–1998) Тень на болоте. 1960–1970-е. Холст, масло. 70 × 50

Очень красивый Свешников в редкой коричнево-зеленой гамме. Работа мистическая, не мрачная и по меркам Свешникова даже оптимистичная. Тропинка, след и тень на болоте. Когда-то картина была приобретена американским дипломатом, вывезена из СССР и вот вернулась в Россию.

2021 год был феноменально успешным для владельцев картин Свешникова. Цены на его работы выросли в 1,5–2 раза.

ЗВЕРЕВ Анатолий Тимофеевич (1931–1986) Лес (голубое и зеленое). 1984. Оргалит, масло. 53 × 29,5

Зверевские пейзажи — натурные и фантазийные — одна из самых ликвидных тем в творчестве художника. Перед нами эмоциональная, стремительная живопись — пастозная, объемная, мощная. Это 1984 год, но безусловная творческая удача. Эксперт Валерий Силаев отмечает, что картина исполнена на высоком художественном уровне, как и знаменитые ранние работы художника.

ВУЛОХ Игорь Александрович (1938–2012) Горизонтали. 1975. Холст, масло. 90 × 73

Перед нами белый период Вулоха — один из самых ценных, за которым охотятся коллекционеры. 1975 год. И необычное название — «Горизонтали». Обычно работы Вулоха, которые кажутся непосвященному человеку абстракциями, имеют замаскированную фигуративную основу. Часто это пейзажи. А тут название абстрактное — «Горизонтали». Работа текстурная, объемная и колористически сложная. Это не чисто белый цвет. Это тональный белый. Сверху — с нотой зеленого, снизу — розового. Таким вещам нужен хороший свет. И живой зритель. Передать впечатление от этой картины на фото будет ох как непросто.

НЕМУХИН Владимир Николаевич (1925–2016) Валет Казино. 2011. Холст, акрил, коллаж. 80 × 60

Обратите внимание — это холст. И одна из любимых тем Владимира Николаевича. Валет, казино, персонаж с цилиндром и, конечно, карты. 2011 год. Эксперт Валерий Силаев отмечает, что картина может иметь музейное значение.

РУССКОЕ ЗАРУБЕЖЬЕ

ЭРТЕ (Тыртов Роман Петрович) (1892–1990) Всемирная парижская выставка 1900 года. Эскиз декорации для музыкального ревю «Flying Colors». 1966. Картон, гуашь. 50 × 81,5

Эрте — псевдоним, образованный от инициалов «Р.Т.» — Роман Тыртов. Художник взял его, чтобы не «позорить» дворянскую фамилию, где все мужчины шли по военной стезе. А Эрте вместо службы стал корреспондентом журналов мод. А потом и художником для Cosmopolitan, Harper’s Bazaar и других журналов. Делал им обложки и иллюстрации. С 1925 года Эрте работал в Голливуде, у него был контракт со студией «Метро-Голдвин-Майер» — создавал декорации и занимался дизайном костюмов для голливудских звезд.

Эта гуашь выполнена к постановке, которая состоялась в Канаде в 1967 году и была приурочена к Всемирной выставке в Монреале. А речь в ней идет о знаменитой Всемирной выставке в Париже 1900 года. Блестящий образец «ар-деко».

РУССКАЯ КЛАССИКА

ВОЛОШИН Максимилиан Александрович (1877–1932) Крым. 1928. Бумага, акварель. 12 × 23

Классическая, узнаваемая, крымская кабинетная акварель Максимилиана Волошина. Тонкая, романтическая, подписная и с дарственной надписью. Волошина называют основателем Киммерийской школы живописи. Пейзажи, которые он создавал, написаны обычно не с натуры, а по памяти. Его акварели почти всегда небольшого формата. Это сделано нарочно. Волошин ратовал за то, чтобы искусство было удобным для обычных людей, в обычных домах. А не для дворцов.

СОВРЕМЕННОЕ ИСКУССТВО

КАВАРГА Дмитрий (1972) Зима 2021. Из цикла «Архивация постчеловеческого компоста». 2021. Полимеры, 3D-печать, эпоксидная смола. 25,5 × 26 × 3,5

Камерная, глубокая, трехмерная композиция «биоморфного радикала» Дмитрия Каварги. Магистральная тема его творчества — сопротивление диктату, навязываемому современной цивилизацией. Речь не только о том, что сильно увлеченное собой человечество, культивирующее эгоизм и потребительское отношение к природе, крепко стоит на траектории самоуничтожения. Но еще и том, что современные общества обожают самозабвенно устанавливать правила, ограничения, создавать иерархии и алгоритмы. Нас учат тому, что мягкое и жесткое подавление свобод и «инаковости» делает мир управляемым, и значит, более безопасным. Но когда станет ясно, что это иллюзия, то будет уже поздно. Возможно, возвращение в хаос, который выставляют как угрозу, наоборот, является спасением и здоровой защитной реакцией биологического вида.