ШЕСТИДЕСЯТНИКИ

БЕЛЕНОК Пётр Иванович (1938–1991) Во имя мира и прогресса. 1979. Оргалит, авторская техника, масло, коллаж. 142 × 115

Тут важен контекст. Вспомним, что такое 1979-й год? На «загнивающем Западе» — компьютерная революция. Идет какое-то невероятное бурление энергий, пассионарный взрыв. В США — бум потребления. McDonalds, Wendy’s и Burger King ведут «бургерные войны». А в это же время начинаются другие войны. Сандинистская революция в Никарагуа, бегство шаха и Исламская революция в Иране, штурм дворца Амина и ввод советских войск в Афганистан. Одновременно в СССР — разгар эпохи застоя. Пропаганда на фоне растущего дефицита. Но вместе с тем 1979 год — это время бурного научно-технического прогресса. В СССР производилось несколько пилотируемых космических запусков в год, на орбиту выводились научные спутники для зондирования океана, со стапелей спускались атомные подводные лодки. А еще был парадоксальный расцвет культуры! Достаточно вспомнить, что в 1979 году на экраны вышли фильмы «Москва слезам не верит», «Тот самый Мюнхгаузен», «Осенний марафон», «Место встречи изменить нельзя», «Шерлок Холмс и доктор Ватсон», «Сталкер».

Такое вот странное время разочарований, удач и надежд. Шизофреническое время. Политики говорят одно, а делают другое. Говорят о мире и разрядке, а одновременно начинают войну в Афганистане за полгода до Олимпиады. И все эти страхи, сомнения и оптимизм стали частью масштабной работы Петра Беленка — создателя уникальной концепции «панического реализма».

ЗВЕРЕВ Анатолий Тимофеевич (1931–1986) Лесной пейзаж. 1971. Оргалит, масло. 66 × 57

Лесные пейзажи — одна из самых востребованных тем в творчестве Анатолия Зверева. Коллекционерам и публике полюбились его сосны, написанные в Сокольниках, на Николиной горе и в других местах. Знатоки, которые видели эту работу до аукциона, отмечают, что она «очень зверевская» и очень вдохновенная. Так бывало, когда Зверев обретал комфорт и спокойствие где-нибудь на даче у друзей. К нему возвращалось настроение, и художник с удовольствием брался за кисть — для души. Подлинность картины подтверждается экспертизой Валерия Силаева.

НЕМУХИН Владимир Николаевич (1925–2016) Два туза. Эскиз тарелки. 1992. Картон, акрил, коллаж. Диаметр 44 см

Круглая форма этой картины неслучайна. По замыслу Немухина, данная композиция должна была быть воплощена в фарфоре, в виде тарелки. Работа очень гармоничная, выразительная. Была ли она воплощена в фарфоре? Нам рассказывали, что фарфоровая тарелка все-таки была расписана, но в единственном предсерийном экземпляре. Немухин такое практиковал. Однако живьем именно эту тарелку мы не видели — утверждать не можем. Точно известно лишь то, что в крупную серию она не пошла. И этот концепт Немухина был закреплен лишь в виде живописного эскиза.

Владимир Немухин входит в число ключевых фигур послевоенного неофициального искусства. Художник входил в Лианозовскую группу, участвовал в Бульдозерной выставке, возглавлял «двадцатку» в горкоме графиков на Малой Грузинской.

РОГИНСКИЙ Михаил Александрович (1931–2004) Букет. 2003. Холст, масло. 50 × 30

Михаил Рогинский — шестидесятник, разработчик разновидности «русского поп-арта», которую сам художник называл «документализмом». В изображении окружающей действительности Рогинский резок, лаконичен и критичен. Порой до нецензурности. Так что с сюжетом в этот раз коллекционерам повезло. При том, что темный букет на темном фоне — это как раз очень характерное решение для его поздних работ. Рогинский последние годы работал во Франции. Но при этом остался очень русским художником. С такой «достоевщиной» в живописи. Концептуальный, редкий и дорогой. Важно, что эта картина участвовала в выставке «Апология заблуждений» в Московском музее современного искусства в 2018 году и опубликована в каталоге.

ШЕЛКОВСКИЙ Игорь Сергеевич (1937) В танце. 2013. Дерево (рельеф), краска. 61 × 81

Игорь Шелковский — шестидесятник, представитель концептуализма, издатель знаменитого журнала об искусстве «А-Я», который выходил во Франции с 1979 года.

Работа — важная, в чем-то пророческая. Два символа людоедских тоталитарных систем сливаются в танце. Скрытый смысл в том, что поверженные демоны страшных времен не смиряются со своим поражением и готовы снова поднять головы при первой же возможности. Стоит лишь дать слабину.

Работа участвовала в выставке в Московском музее современного искусства в 2018 году и опубликована в каталоге.

СОКОВ Леонид Петрович (1941–2018) Сталин и Монро. 2015. Фанера, краска, картон, мультипль. 90 × 70

Снова Сталин и Монро. Развитие темы-блокбастера от шестидесятника, представителя соц-арта Леонида Сокова. В прошлый раз тиражный лист, где красавица распивает с чудовищем, был продан просто фантастически успешно. Коллекционеры устроили настоящую битву. В этот раз мультипль выполнен не на бумаге, а в виде фанерного рельефа. И гораздо меньшим тиражом. Не 99, а всего 16 экземпляров. Эффектная вещь. Важный абсурдистский сюжет от мастера постмодернистской иронии.

СЕМИДЕСЯТНИКИ

ШАБЛАВИН Сергей Петрович (1944) Пространство. Из серии «Рождение круга». Острова в океане. 2019. Холст, масло. 90 × 90

Перед нами магистральная тема московского концептуалиста — формула пейзажа семидесятника Сергея Шаблавина. Этой идее художник верен с 1970-х годов. Его первая выставка состоялась в 1976 году в мастерской Леонида Сокова. Конечно это был полуподпольный «квартирник» для своих. Позже Шаблавин стал выставляться в горкоме на Малой Грузинской. Многие согласны, что по смысловому наполнению живопись бывшего выпускника факультета кибернетики близка к концептуальным поискам Булатова и Васильева. Картины Шаблавина были в коллекции Костаки, их можно увидеть в Третьяковской галерее и в музее Циммерли в собрании Нортона Доджа.

СНЕГУР Игорь Григорьевич (1935) Транзиты. 1990. Холст, акрил. 80 × 100

Легендарный художник горкомовской «двадцатки» Игорь Снегур пришел в искусство через студию «Новая реальность» Элия Белютина. К маэстро, развивавшему в учениках интуитивный подход к живописи, он пришел совсем молодым человеком, сразу после срочной службы на флоте. Вместе со студийцами Белютина художник участвовал в Таганской выставке и скандальном Манеже-1962. С 1976 года Снегур становится одним из лидеров группы «Двадцать московских художников», которая выставляла свои работы на Малой Грузинской. Выставки клеймит советская пресса. Так, газета «Советская культура» называла творчество Снегура «эстетизацией пошлости» и «антихудожественным ширпотребом, обращенным к неразвитому, невзыскательному вкусу».

Время расставило все на свои места. Работы многих заслуженных соцреалистов большинство из нас вряд ли узнает. А картины Снегура — по факту уже важная часть истории послевоенного неофициального искусства.

ТИХОЕ ИСКУССТВО

ФОНВИЗИН Артур Владимирович (1882–1973) Катюша. 1940–1950-е. Бумага, акварель. 21,5 × 16

Фонвизин — один из знаменитых «трех Ф»: Фаворский, Фальк, Фонвизин. Эти художники поколения первого русского авангарда считались предтечами авангарда второго — нонконформистского искусства оттепели. Они не выступали с воззваниями, не вступали в открытую борьбы с властями. Их называли представителями «тихого искусства». Но их значение для культуры неофициального послевоенного искусства сложно переоценить. Для молодых независимых художников они были нравственными авторитетами, не пошедшими на сделку с лицемерным соцреализмом. Фонвизина покупал Костаки. Одна из стен в его квартире была увешана мокрыми акварелями мастера. Там их, к слову, впервые увидел Зверев, впечатлился, и ряд его работ 1960-х годов выполнен в фонвизинской манере. Эксперт Валерий Силаев определил, что акварель «Катюша» относится к известному фонвизинскому циклу «Песни и романсы» — своего рода воспоминаниям о детстве и юности. Акварель может иметь музейное значение.

СОВРЕМЕННОЕ ИСКУССТВО

ОСТАШОВ Андрей Алексеевич (1970) Восьмой. Счастливчик. Из серии «Семь самураев». 2016. Патинированная бронза, гранитное основание. Высота 31 см

Помните судьбу семи самураев? Четверо погибли в бою. А это восьмой — по прозвищу Счастливчик. Странный и мистический, как 34-й богатырь. Мастерская, эффектная тиражная бронза скульптора Андрея Осташова давно полюбилась коллекционерам в Азии и Европе. Художник активно выставляется, его работы постепенно расходятся по важным собраниям. К скульптуре прилагается сертификат подлинности от 4 сентября 2021, подписанный автором. Работа упакована в фирменный деревянный ящик.