ШЕСТИДЕСЯТНИКИ

БОРУХ (ШТЕЙНБЕРГ Борис Аркадьевич, 1938–2003) Рыба в сетях. 1973. Оргалит, масло, эмали, см. т. 76 × 100

«Рыба в сетях» — это не просто картина, а часть истории. У нее выдающийся провенанс. На самом деле ее видели почти все, кто увлекается историей неофициального искусства. Ведь именно на фоне этой картины стоит Борух на известной фотографии Владимира Сычёва с Измайловской выставки. Ее часто путают с Бульдозерной, на которую Борух чуть было не опоздал. Но это разные выставки. Измайловская выставка на открытом воздухе состоялась в теплый осенний день 29 сентября 1974 года. Она стала попыткой властей исправить последствия позора избиения художников на пустыре в Беляево. После бурной реакции мировой общественности власти разрешили свободную выставку на 4 часа (так называемые «четыре часа свободы»). Ни афиш, ни объявлений, но все равно тысячи людей и счастливые художники, большинство из которых впервые смогли представить свои работы широкой публике.

Борух — псевдоним Бориса Штейнберга, сына Аркадия Штейнберга и брата Эдуарда Штейнберга. Считавшийся в семье талантливым поэтом, Борух не опубликовал ни строчки своих стихов, зато стал одной из самых ярких фигур неофициального искусства. Фигурой бескомпромиссной и независимой. Государству сложно было на него надавить. На службу он не ходил, в издательствах и на худкомбинатах не работал. Жил на деньги от продажи своих картин, которые покупали преимущественно иностранцы.

ВУЛОХ Игорь Александрович (1938–2012) Триптих. 1998. Холст, масло. 60 × 100,5

Купить «вещь с обложки» — это особый шик в коллекционировании. Ведь на обложку каталога попадает обычно лучшая работа выставки. Безошибочный вариант. Зачастую такие картины покупают, не торгуясь: смотрят на афишу или каталог и достают деньги.

И это тот случай. Именно эта картина украшает обложку каталога выставки Вулоха 2001 года. Статьи в него написали Троелс Андерсен, Михаил Боде, Елена Селина, Сергей Епихин и Ирина Филатова. Кроме того, именно эта картина Игоря Вулоха участвовала в выставке «Москва Undergroud» в Венеции в 2012 году.

Название «Триптих» пусть не вводит в заблуждение. Это один холст, композиция на котором разделена на три части. Причем важно, что холст крупный — метровый.

Игорь Вулох — художник орбиты неофициального искусства, любимец Костаки, мастер медитативной условности. За последние два года его произведения стали хитами наших аукционов, и цены на них заметно выросли.

ЯКОВЛЕВ Владимир Игоревич (1934–1998) Цветок в стакане. 1973. Бумага, гуашь. 52 × 41,5

Необычный черный цветок Яковлева: с провенансом, с публикациями, с экспертизой. Когда-то он был в коллекции Леонарда Данильцева — поэта группы СМОГ, который дружил со многими неофициальными художниками. Рисунок участвовал в выставке «Владимир Яковлев. Портрет ветра. К 85-летию со дня рождения» в 2019 году и опубликован в каталоге на стр. 36.

Цветы в творчестве Яковлева имеют особое символическое значение. Художник воспринимает их как существ одушевленных, ранимых и хрупких. Эксперт Валерий Силаев отмечает, что работа может иметь музейное значение.

ЗВЕРЕВ Анатолий Тимофеевич (1932–1986) Портрет О. М. Асеевой. 1978. Картон, масло. 52,2 × 36,4

Трогательная, вдохновенная, тонкая вещь. С вдовой поэта Асеева художник Зверев познакомился, когда Оксане Михайловне было за семьдесят. Но художник все еще видел в ней молодую музу русского авангарда, которая разбила немало сердец футуристов в 1920-х. Их отношения всегда отличались эмоциональностью и необычностью. С дебошами и вызовами милиции. Ругались и мирились. Зверев написал десятки портретов своей музы. Ревновал не только в жизни, но и в искусстве. В частности, портреты вдовы Николая Асеева, написанные Давидом Штеренбергом и другими художниками русского авангарда, были со временем вытеснены со стен ее квартиры портретами кисти Зверева. Валерий Силаев отмечает музейное значение представленной работы.

ВЕЧТОМОВ Николай Евгеньевич (1923–2007) Красные планеты. 1987. Оргалит, масло. 40 × 29,8

Картина из тех, про которые говорят «незасмотренная». Ее никогда раньше не было на аукционах. Известный, уважаемый коллекционер покупал ее непосредственно у Николая Евгеньевича в общей мастерской Вечтомова и Немухина. Картина небольшая, но яркая, точная, вдохновенная — коллекционер выбирал для себя, для души. Вечтомов в тот раз снова рассказывал про войну, про свои злоключения и чудесное спасение. На его картинах давно уже поселились биоморфные структуры и инопланетные существа. Но прообразом вечтомовских живописных пятен были вспышки взрывов, которые он видел на фронте. Сегодня лианозовец Николай Вечтомов — один из самых востребованных художников неофициального послевоенного искусства. И такая работа станет украшением любого собрания. Работа компактная. Впрочем, для многих опытных коллекционеров, которым уже непросто найти место на стенах, это станет даже преимуществом.

БУЛАТОВ Эрик Владимирович (1933) Автопортрет. 2013. Жикле (печать на холсте). 100 × 78

Эта малотиражная работа живого классика Эрика Булатова — суть авторское повторение его знаменитой картины «Автопортет», написанной в 2011 году. Жикле подписано и датировано на обороте. Тень, как контур тоннеля за спиной. Синее небо. И перила — возможно, те, что послужили вдохновением для знаменитой картины «Горизонт», ставшей визитной карточкой художника.

Эрик Булатов — яркий представитель московского концептуализма. Он входил в так называемую группу Сретенского бульвара, куда включают Кабакова, Янкилевского, Васильева и других. Сегодня Булатов занимает вторую строчку в рейтинге самых дорогих ныне живущих русских художников (на первой — Кабаков). В 2008 году его картина «Слава КПСС» была продана на зарубежном аукционе за 2 млн долл.

СВЕШНИКОВ Борис Петрович (1927–1998) Небесная лестница. 1995. Холст, масло. 68 × 69

Красивая работа с красивым, романтичным названием. Лестница на небеса, по которой бегут вверх и вниз. Очень характерная и узнаваемая. Свешников, которого ни с кем не перепутать. Мистический, философский и без компонента инфернальной мрачности, который могут «переварить» не все коллекционеры. Особенно среди начинающих. Да, Свешников — сложный художник. На то, чтобы его понять и полюбить, уходят порой годы. В философском смысле это клуб для избранных.

Право увлекать в собственные миры далось Свешникову дорогой ценой. Его персонажи родились в воспаленном мозгу у измученного голодом и болезнями юноши, отбывающего срок в лагере. Для Свешникова 10 лет были фактически смертным приговором. Ничего не подозревающий студент не был готов к такой несправедливости ни физически, ни морально. Долгие месяцы в лагерях он просто не мог поверить, как такое могло произойти, за какие грехи. Выжил художник чудом. Его спасли товарищи по несчастью. Сняли с тяжелых работ и даже создали крошечные возможности для занятий творчеством.

Сегодня работы Свешникова — бестселлеры аукционного рынка. Для коллекционеров возник очень удачный момент, когда на открытом рынке за последние два года появилась дюжина очень крепких работ и шедевров. Опытные люди пользуются ситуацией, понимая, что окно возможностей не будет открыто долго. «Небесная лестница» — образцовая работа середины 1990-х. Украшение коллекции для тех, кому нужен узнаваемый Свешников «без ужасов».

БУХ Арон Фроимович (1923–2006) Обнаженная. 2002. Холст, масло. 90 × 70

Безупречный провенанс, большой размер и самая востребованная тема у Буха. Его чувственные «обнаженные» у коллекционеров сейчас просто нарасхват. На рынке эти ню встречаются нечасто и стоят обычно раза в два, а то и более, дороже, чем пейзажи.

Бух — художник-легенда. И не только как творец, но и как символ бесстрашия в поиске себя. Он полностью перевернул свою жизнь и заново начал путь в искусстве, когда ему было уже за 60. После юбилейной МОСХовской выставки Буха постигло глубокое разочарование. Дежурные слова, дежурные поздравления, дежурные подарки. А в музей — извините, много вас таких одинаковых. И тут у художника открылись глаза. Бух все понял. И все сжег. Весь свой мрачный и невзрачный соцреализм, в котором он блуждал большую часть жизни. Терять больше нечего. Чудесным образом в один момент родился новый Бух — яростный, неистовый, жадно бросающийся в работу. Бух, который и жить торопится и чувствовать спешит.

АНДРЕЕНКОВ Владимир Емельянович (1930) Трансформация (Женская фигура). 2006. Холст, масло. 90 × 120

Владимир Андреенков — шестидесятник, художник круга Юрия Злотникова, Дмитрия Пригова и Бориса Орлова. В его творческой биографии 1960-х годов сложно найти героические моменты. Зарубежные выставки и каталоги появились преимущественно после Перестройки. А до этого Андреенков, как и многие неофициальные художники, работал над заказами худкомбината, занимался книжной иллюстрацией. Но уже в 1960-е он начал создавать выразительные абстракции, которые были замечены разбирающимися в искусстве коллекционерами. Обратите внимание, что наша «Трансформация» на обороте имеет две даты — год создания (2006) и год появления замысла (1962).