ШЕДЕВРЫ

ВЕЙСБЕРГ Владимир Григорьевич (1924–1985) Раковина и белая посуда. 1969. Холст, масло. 50 × 62

«Московский Моранди» Владимир Вейсберг — один из главных и самых дорогих художников неофициального послевоенного искусства. Выраженный одиночка. Вейсберг говорил, что «общего у меня с современниками — только стена». Он выставлялся и дружил со многими шестидесятниками, с Рабиным, Немухиным. Но не входил ни в Лианозовскую, ни в другие андеграундные группы. Старался обойтись без конфронтаций. Был членом МОСХа и выставлялся на официальных выставках.

Вейсберг придумал и описал собственную колористическую систему «невидимой живописи», или «белое на белом». При этом на самом деле это «белое без белого». Изучая природу восприятия цвета, чистый белый Вейсберг не использовал. Он достигал эффекта «белого на белом» в сложных цветовых сочетаниях. Рассматривать и анализировать его приемы — это отдельное удовольствие для коллекционера.

Вейсберг был перфекционистом. Погружался в процесс, доводил себя до эмоционального истощения. Познал нервные срывы, лечился в психбольницах. Он оставил не так уж много живописных работ. Поэтому любая картина мастера — предмет вожделения опытного коллекционера и синкопа в его собрании.

«Раковина и белая посуда» 1969 года принадлежит к особо ценному аналитическому периоду. Работа подписана и указана в перечне живописных работ Владимира Весберга за период с 1943 по 1985 год, который опубликован в монографии Е. Ю. Хлюпиной «Влюбленный в классическое искусство. Живопись В. Г. Вейсберга в традиции колоризма». Картину сопровождает экспертиза Валерия Силаева. Специалист отмечает ее музейное значение.

СОВРЕМЕННОЕ ИСКУССТВО

КОШЛЯКОВ Валерий Николаевич (1962) Торс Афродиты. 1990-е. Гофрокартон, см. т. 101 × 59

Валерий Кошляков вдохновлялся скульптурой римского мастера, скопированной с греческого оригинала, созданного примерно 2600 лет назад. Живьем эту статую можно посмотреть в Государственном Эрмитаже. Греческая Афродита (она же Венера у римлян) — богиня любви, символ красоты и юности. А еще богиня плодородия, вечной жизни и вечной весны. «Афрос» по-гречески — «пена». Ведь по легенде одна из олимпийских богинь Афродита родилась как раз из морской пены.

Античная красота, исторические архитектурные и скульптурные памятники вот уже более 30 лет остаются источниками вдохновения Валерия Кошлякова. Его называют певцом уходящей красоты. В своих живописных работах художник использует гофрокартон и коллажи на бумажной основе, словно тоже вступая в противоборство со временем.

В начале карьеры, в восьмидесятых, Валерий Кошляков вместе с Авдеем Тер-Оганяном был участником товарищества «Искусство или смерть». Позже художники работали и устраивали выставки в легендарном сквоте в Трехпрудном переулке. Сегодня Кошляков — классик современного русского искусства и один из самых дорогих его представителей. На пике рынка цены на его работы на Сотбисе превышали 100 000 долл., а рекорд составляет почти 150 000 долл.

«Торс Афродиты» — образцовый узнаваемый Кошляков, выполненный в его фирменной самобытной технике. Работа имеет комфортный размер и безусловное высокое коллекционное значение.

И напоследок еще один момент для поклонников творчества художника. Сейчас в Государственном музее архитектуры имени Щусева проходит большая выставка Валерия Кошлякова. Она продлится до 12 июня 2022 года.

ШЕСТИДЕСЯТНИКИ

ЗВЕРЕВ Анатолий Тимофеевич (1931֪–1986) Обнаженная. 1958. Картон, дублированный на холст, цв. кар., масло. 72,5 × 50

Анатолий Зверев — легенда неофициального искусства, выдающийся экспрессионист, импровизатор. 1958 год — это ценнейший период в его творчестве. Большинство из рисунков тех времен была вывезена за рубеж. И редкая тема. Зверев не так уж часто писал обнаженных. Вдохновенная, эмоциональная работа. Украшение любого собрания.

НЕМУХИН Владимир Николаевич (1925–2016) Композиция с черными картами. 2011. Холст, графитный карандаш, акрил, коллаж. 60 × 60

То, что это Немухин, — видно со ста шагов. Выразительная декоративная композиция одного из главных представителей Лианозовской школы. Конечно, с картами. При том, что сам Немухин в карты не играл. Для него это был экзистенциальный образ на основе яркого импрессионистического опыта. Однажды Немухин увидел притопленную в воде колоду, которую ветер смел в реку. И с тех пор карты стали верными спутницами его творчества. Подлинность работы подтверждена экспертным заключением В. С. Силаева.

ШТЕЙНБЕРГ Эдуард Аркадьевич (1937–2012) Композиция. 1978. Холст, масло. 60 × 60

Эдуард Штейнберг — шестидесятник, участник важнейших выставок неофициального искусства: разогнанной властями «глезеровской» выставки в ДК «Дружба» 1967 года, выставки в павильоне «Пчеловодство» на ВДНХ и других. С 1988 по 2012 годы Штейнберг жил на две страны. Во Франции и в России. Картина «Композиция» создана еще в доэмиграционный период. Это классический, очень узнаваемый Штейнберг — идеальный для первой коллекции.

СЕМИДЕСЯТНИКИ

ШАБЛАВИН Сергей Петрович (1944) Озеро в лесу. 1966. Картон, масло. 35 × 49

Ранний Шаблавин 1960-х годов. Еще до квартирных выставок. Еще нет его фирменных кругов и горизонтов, но уже родилась его многоуровневая концептуальная формула пейзажа. Первая квартирная выставка Сергея Шаблавина состоялась в 1976 году в мастерской Леонида Сокова. Позже его домом стал горком на Малой Грузинской. Работы Шаблавина были в коллекции Костаки и собрании Нортона Доджа. Их можно увидеть, в частности, в Третьяковской галерее и в Музее Циммерли в США.

СОВРЕМЕННОЕ ИСКУССТВО

ГИНТОВТ Алексей Юрьевич (1965) Звезда. 2021. Холст, авторская техника. 100 × 100

Флагманская тема Алексея Гинтовта. Для Гинтовта «Звезда» — это как банка супа «Кэмпбелл» для Уорхола. На многих представителей художественного сообщества Гинтовт и его работы действуют как красная тряпка на быка. Его недаром считают рупором евразийской идеи. Но так было не всегда. В конце 1980-х Алексей Беляев-Гинтовт был неформалом, был в одной группе с Виктором Пелевиным. Входил в круг Тимура Новикова, дружил с Курёхиным, Цоем, Гаркушей. Именно Тимур Новиков сформулировал тогда идею «будущее — в прошлом», которую вот уже 30 лет развивает Гинтовт. И эта кремлевская звезда — ярчайшая метафора той идеи.