ШЕСТИДЕСЯТНИКИ

ЗЕЛЕНИН Эдуард Леонидович (1938–2002) Австралийские сумчатые волки. 1980. Холст, масло. 116 × 89

Эта сюрреалистическая картина опубликована в важной монографии, посвященной Эдуарду Зеленину, изданной французской галереей Поля Нужейма. Во Францию Зеленин уехал в 1976 году. Позади были выставки в кафе «Синяя птица», Бульдозерная выставка, выставка в Измайлово с хамской рецензией в «Вечерней Москве». После эмиграции Зеленин работал с французскими галереями. Его картины возил по миру Александр Глезер в составе «Музея русского современного искусства в изгнании». В 2002 году Зеленин принял смертельную дозу снотворного. Аукционный рекорд для его творчества был установлен в 2010 году на Сотбисе, когда картина «Леда и лебедь» была продана за 45 000 долларов.

РОГИНСКИЙ Михаил Александрович (1931–2004) Примус. 1991. Гофрокартон, масло. 84 × 55

Шестидесятник Михаил Рогинский называл свое направление «документализмом». Примусы, чайники, двери и газовые плиты Рогинского многие принимали за разновидность русского поп-арта. Только в отличие от критики или восхищения культурой потребления «поп-арт» Рогинского был фиксацией культуры беспросветности, уравниловки и убогости быта на фоне вечного советского дефицита.

Примус — одна из флагманских и наиболее ценимых тем в творчестве Рогинского. Эта работа происходит из собрания известного искусствоведа Андрея Ерофеева. В 1993 году она участвовала в выствке «Предшественники русского ПОП-АРТА. Михаил Рогинский. Борис Турецкий. Михаил Чернышов».

ЗВЕРЕВ Анатолий Тимофеевич (1931–1986) Дон Кихот. Из цикла «Дон Кихот». 1965. Картон, масло, процарапывание. 58 × 42

Картина из известного цикла шестидесятника Анатолия Зверева, посвященного герою Сервантеса. Есть свидетельства, что Зверев сам ощущал себя «дон кихотом» — чужим и непонятым во враждебной окружающей действительности. Поэтому его дон кихоты — это не только магистральная тема, но и очень личные «автопортреты». Работа относится к ценному периоду, написана в 1965 году и сопровождается экспертным заключением Валерия Силаева.

НЕИЗВЕСТНЫЙ Эрнст Иосифович (1925–2016) Космонавт. 1960-е. Бронза. Высота 60

Аукцион завершится аккурат 12 апреля, в День космонавтики — некогда один из самых любимых праздников в стране. Человек, рвущийся в космос, — важнейший образ и символ в советском искусстве 1960-х. Разговор о героизме, триумфе науки, вечном стремлении к познанию.

Эрнст Неизвестный — важнейшая фигура в послевоенном неофициальном искусстве. Глыба. Неизвестный — автор монументов «Древо жизни», «Маска скорби» и многих других. В пятидесятилетнем возрасте он эмигрировал из СССР.

НЕМУХИН Владимир Николаевич (1925–2016) Джокер. 1988. Картон, дублированный на холст, темпера, ПВА, карандаш, см. т. 83 × 71

Вдохновенная, сложная работа Владимира Немухина, выполненная в 1988 году. Это время специалисты считают особо ценным периодом в творчестве художника. Владимир Немухин — художник Лианозовской группы, участник Бульдозерной выставки 1974 года, выставки в павильоне «Пчеловодство» 1975 года и один из организаторов горкома графиков на Малой Грузинской.

РУССКОЕ ЗАРУБЕЖЬЕ

РОХЛИНА Вера Николаевна (1896–1934) Обнаженная. Середина 1920-х — начало 1930-х. Бумага, пастель. 47,7 × 28,5

Вскоре после революции Вера Рохлина уехала во Францию. Поселилась на Монпарнасе, выставлялась на Осеннем салоне и Салоне Независимых. Работала в своеобразной, очень узнаваемой манере. Рохлина покончила с собой в 38 лет. Некролог написал Александр Бенуа.

Подлинность работы подтверждена экспертным заключением Научно-исследовательской независимой экспертизы имени П. М. Третьякова. Эксперт — Ольга Глебова.

ВЕЩИЛОВ Константин Александрович (1877–1945) Зимний пейзаж. 1930-е. Холст на картоне, масло. 60,5 × 45

Константин Вещилов был одним из любимых учеников Репина, учился у него в Петербургской академии. В 1920-х годах Константин Вещилов эмигрировал из России, поселился во Франции. А позже продолжил работу в США. Аукционный рекорд для творчества Вещилова составляет 122 000 долларов. Он был установлен на Сотбисе в 2011 году.