ШЕСТИДЕСЯТНИКИ

БОРУХ (ШТЕЙНБЕРГ Борис Аркадьевич, 1938–2003) Композиция. Портрет Хвоста. 1988–1992. Ассамбляж, смешанная техника. 100 × 75

ХВОСТЕНКО Алексей Львович (1940–2004) Абстрактная композиция. 1996. Бумага на картоне, гуашь, коллаж. 49 × 70

ЛЕВИЦКАЯ Татьяна Евгеньевна (1944) Портрет Хвоста (художника Алексея Хвостенко). 2001. Бумага, нитроэмаль. 70 × 50

Знак судьбы: в одном аукционе нашли друг друга три работы, образующие мемориальный стринг в честь художника, поэта и музыканта Алексея Хвостенко. Многие знают его как человека, который первый исполнил песню «Над небом голубым есть город золотой» на стихи Анри Волохонского и музыку Андрея Вавилова. Позже ее пел Борис Гребенщиков, а Сергей Соловьёв включил ее в культовый фильм «АССА». Музыка, которую использовал Хвост, долгое время считалась произведением композитора эпохи Ренессанса Франческо Канова де Милано. Лишь много позже исследователи догадались, что это была мистификация. Молодой малоизвестный композитор Вавилов написал эту красивую мелодию в конце 1960-х и выдал за лютневую композицию 16 века, чтобы протолкнуть ее на фирме «Мелодия» и пробиться к советскому слушателю.

Алексей Хвостенко — легендарный деятель андеграунда. Он был человек-оркестр. Писал книги, которые распространялись в самиздате. Выступал как бард. Но в первую очередь считал себя художником. В 1977 году Хвостенко уехал во Францию, стал активным участником русской эмиграции. Дружил с Бродским, Холиным, Котляровым («Толстым»). Занимался скульптурой, коллажной графикой. В 2004 году ему вернули российское гражданство. В тот же год во время концертов на родине он умер от пневмонии.

И первый топ-лот нашего аукциона — «Портрет Хвоста» авторства Боруха. Благодаря рассказу Татьяны Левицкой — вдовы Боруха — мы знаем контекст появления этого произведения. Гитара, бутылка, надкушенное яблоко как отсылка к сердцеедству. Когда Борух работал над этим сюжетом, он изначально не имел в виду Хвостенко. Сюжет назывался обезличенно — «Композиция». Но когда он закончил, то сам поразился: «Ба, да это же портрет Хвоста!»

Борух — псевдоним Бориса Штейнберга, сына Аркадия Штейнберга и брата Эдуарда Штейнберга. Считавшийся в семье талантливым поэтом, Борух не опубликовал ни строчки своих стихов, зато стал одной из самых ярких фигур неофициального искусства. Фигурой бескомпромиссной и независимой. Государству сложно было на него надавить. На службу он не ходил, в издательствах и на худкомбинатах не работал. Жил на деньги от продажи своих картин, которые покупали преимущественно иностранцы.

Замыкает наш стринг портрет Хвоста кисти Татьяны Левицкой, жены Боруха. Портрет написан стремительно, эмоционально, за один проход. Фирменная техника Левицкой (нитроэмаль) не прощает неуверенности и ошибок. Левицкая, как и Борух, дружила с Хвостом и до сих пор ласково называет его «Хвостик». Портрет написан при жизни Хвостенко, но по памяти. Виртуозная работа и важное свидетельство времени.

ЗВЕРЕВ Анатолий Тимофеевич (1931–1986) Линии и окружности. 1959. Бумага на картоне, масло. 58 × 39

Редкий и очень ценящийся в кругу коллекционеров супрематический сюжет в исполнении шестидесятника Анатолия Зверева. Есть полулегенда, что Зверев сделал этот цикл, увидев произведения русского авангарда в доме легендарного коллекционера Костаки. Который в значительной степени и спас этот авангард для истории русского искусства. Однако более правдоподобными кажутся другие свидетельства. В пору своего покровительства Звереву коллекционер Костаки, влюбленный в русский авангард, предложил эту тему Звереву: «Толя, рисуй авангард!» И эксперимент удался. Зверев действительно написал цикл вдохновенных работ, нисколько не эпигонских. В своей серии он использовал не только инструментарий супрематизма, но и выходил на фигуратив. Этих работ сохранилось немного. И каждое их появление на рынке —событие.

НЕИЗВЕСТНЫЙ Эрнст Иосифович (1925–2016) Маска. 1970-е. Бронза, гранитный постамент. Высота 25 см без постамента, 30 см с постаментом

Эффектное лицо-маска — стопроцентно узнаваемый Неизвестный. Главный скульптор послевоенного неофициального искусства сделал немало работ на эту тему. Каждая его маска — это эмоция, порой срывающаяся на крик. Сильное, мощное, эмоционально заряженное произведение. Подлинность работы подтверждена дочерью художника Ольгой Неизвестной.

Фронтовик Эрнст Неизвестный не раз выходил из сложных передряг. Его признавали погибшим на войне. А после конфликта с Хрущёвым на Манеже-62 скульптора списали со счетов многие его попутчики. Но он умел держать удар. Не сдавался. И не пропал. Неизвестный — один из немногих русских художников, который состоялся не только в России, но и развил успех в эмиграции. Сегодня он — гордость российского искусства. И один из самых востребованных авторов среди новых коллекционеров.

ЯКОВЛЕВ Владимир Игоревич (1934–1998) Одинокий белый цветок. 1960-е. Бумага, гуашь. 49 × 34

Классический цветок Яковлева, без подписи (которую ставить он не любил), но стопроцентно узнаваемый. Редкий случай: цветы Яковлева были не только во многих домах советской интеллигенции, но и в квартирах многих его коллег-художников. Один из самых красивых цветков висел, в частности, в квартире Владимира Янкилевского. Были они у Немухина, а уж у Михаила Гробмана и поныне хранится собрание отборных работ его друга. Цветок Яковлева и пятьдесят лет назад, и сейчас выполняет не только эстетическую, но и символическую функцию — это знак непокоренной веры и стремления оставаться на стороне добра. Еще одно значение этого образа в творчестве Яковлева — метафора автопортрета. Ведь цветок так же хрупок, как человек во враждебном социуме. Подлинность работы подтверждена заключением Валерия Силаева.

ЛЕОНОВ Павел Петрович (1920–2011) В село приехал зоопарк. 1990-е. Холст (мешковина), масло. 95 × 140

Павел Леонов — человек, который пережил годы насмешек со стороны злопыхателей, долгие годы оставался непонятым и даже был вынужден отказаться от занятий искусством из-за страха доносов. И отнюдь не безосновательно. Его первейшими недругами были соседи-односельчане, которые считали его шарлатаном, наговаривающим на деревню. Дескать, ну что он рисует за ерунду с фонтанами напротив сельсовета, да трамваями по главной улице деревни. Где это видано?

А Леонов тем временем был предан своему воображаемому миру. В котором все не так как есть, а как должно быть — разумно, справедливо, с добротой к человеку. «В село приехал зоопарк» — еще одна зарисовка из этого идеального мира. Ну почему в самом деле не привезти колхозникам слонов, да медведей — пусть погуляют со всеми по центральной улице. Кому от этого плохо?

Павел Леонов — самоучка. Человек сложной судьбы, прошедший лагеря. Заочные советы самобытному художнику давал по переписке Михаил Рогинский. Но он лишь правил детали, а самое главное в своем стиле Леонов изобрел сам. Сегодня Павел Леонов — один из самых востребованных и дорогих художников наивного искусства. Он безусловно входит в ряд первых имен и относится к числу самых ликвидных авторов.

СИЛИС Николай Андреевич (1928–2018) Сука. 1996. Бронза. 16 × 38 × 12

Самка, полуженщина-полуволчица. Сложный и эффектный образ в творчестве Николая Силиса. Скульптор входил в группу ЛеСС (Лемпорт, Силис, Сидур). Считается одним из самых ярких новаторов в послевоенном советском искусстве. Работа — шедевр постмодернистской пластики. На основании клеймо: SiLiS

ЮРЛОВ Валерий Иванович (1932) Абстрактная композиция. 1960-е. ДСП, масло. 55 × 25

Валерий Юрлов — шестидесятник, новатор послевоенной абстракции, изобретатель концепции пары форм. Такие абстрактные композиции он писал в память о своих друзьях. Работа, подлинность которой подтверждена самим художником, десятки лет хранилась в семье его знакомой, не демонстрировалась и впервые выставляется на аукционных торгах. Для коллекционеров это безусловная удача.