ШЕСТИДЕСЯТНИКИ

ЗВЕРЕВ Анатолий Тимофеевич (1931–1986) Дон Кихот и Санчо Панса. 1967. Дерево (дверца шкафа), масло. 47,5 × 29,5

Флагманский сюжет Зверева в особом, очень атмосферном исполнении. Великий русский импровизатор рисовал тем, что было — там, где его застало вдохновение. В далеком 1967 году под рукой оказалась дверца шкафа. И вот на ней возникли образы Дон Кихота и верного Санчо. Написано виртуозно, быстро, с душой.

Зверев очень любил эту тему. Ему был симпатичен образ неприкаянного и по сути беззащитного рыцаря, благородного дона — человека не от мира сего. Зверев скорее всего видел в нем себя самого. Он ведь тоже всю жизнь провел в единоборстве с враждебным социумом и часто недоброжелательным к нему миром. В отличие от Дон Кихота, Зверев не вступал в открытые схватки, а скорее защищался, увертывался, вынужденно притворялся. Оружием мастера социального камуфляжа были кисти и краски, а полем боя — искусство, где искренность неудачников в конце концов побеждает лицемерие бескрылых официальных лауреатов.

Перед нами музейного уровень Зверев, ценный период, важная тема. Находка для коллекционера. Подлинность, конечно же, подтверждена экспертным заключением Валерия Силаева.

БЕЛЕНОК Пётр Иванович (1938–1991) Полёт. 1976. Оргалит, белила, коллаж, см. т. 113 × 113

Беленок музейного формата. Классика панического реализма. Крупный размер — больше метра! 1976 год. Работы Беленка стали рекордсменами по ценовому росту в мирном 2021 году на фоне резкого роста интереса к его творчеству и увеличения числа коллекционеров. В искусстве так часто бывает, что люди подсознательно реагируют на напряжение, разлитое в воздухе. И, возможно, рост внимания к Беленку — это как раз и было предчувствие чего-то сложного и катастрофичного. Судьба Беленка — это красивая история нонконформистского выбора. Молодой украинский скульптор, баловень судьбы с доходными заказами на бюсты Ленина, бросает обеспеченную жизнь и переезжает в Москву. Ради того, чтобы заниматься независимым искусством, да и просто остаться в ладу с собой. Судьба попросила за это немалую цену. Беленок умер в 53 года, последние годы жил в бедности даже по меркам советского быта. И лишь на расстоянии в 20–30 лет многим стало ясно, что Беленок был одним из самых ярких новаторов послевоенного неофициального искусства.

Картина «Полёт» опубликована в каталоге «Пётр Беленок. СССР. "Чернобыль" и "Панический реализм"» на странице 56. Подлинность подтверждена экспертизой Валерия Силаева.

ГРОСИЦКИЙ Андрей Борисович (1934–2017) Магия металла. 2011. Картон, см. т. 100 × 90

Андрей Гросицкий — художник орбиты неофициального искусства. Его стиль метко называют «поэзией вещей», в которой бытовые предметы выступают актерами в театре жизни. Гросицкий участвовал в резонансной выставке независимого искусства в павильоне «Дом культуры» на ВДНХ в 1975 году. А позже стал регулярным участником выставок в горкоме графиков на Малой Грузинской. «Магия металла» — мощная, выразительная работа, которая в 2007 году участвовала в выставке в Галерее А3. Высочайшая композиционная сложность и декоративная эстетика. Безусловный музейный уровень.

БРУСКИН Гриша (1945) Адам Кадмон. 1991. Сталь. Высота 16 см

Гриша Брускин — легенда московского Сотбиса 1988 года. Именно его картина украсила обложку каталога первого и единственного Сотбиса в нашей стране. И ее ждал феноменальный успех. «Фундаментальный лексикон» (трехметровая композиция из 32 холстов) был триумфально продан за 413 тысяч долларов. Брускин проснулся знаменитым и вскоре уехал работать в США. Там его ждала знаменитая галерея Мальборо, которая представляла искусство Фрэнсиса Бэкона и других первых имен.

Чтобы понять концепт сегодняшней скульптуры, нужно будет погружаться в трактовки каббалистического учения. Ибо перед нами Адам Кадмон — некое совершенное существо, проточеловек. Имя Адам указывает на источник человека. А Кадмон означает основу. Адам Кадмон — это небесное существо, которое было до человека и которое включает все космические начала.

Эффектная концептуальная скульптура. На основании — гравированный номер в тираже и подпись: 296/300 Гриша Брускин.

ЗУБАРЕВ Владислав Константинович (1937–2013) Чудо природы. 1994. Холст, масло. 153 × 72

Владислав Зубарев — один из тех учеников Элия Белютина, кто не скрылся в тени мастера, а обрел самостоятельность и завоевал свое место в истории искусства. После ухода из белютинской «Новой реальности» он создал свою студию «Темпоральная реальность», где посвятил себя изучению философии времени. «Чудо природы» — классический, узнаваемый Зубарев. 1994 год, но по духу — это ревущие шестидесятые абстрактного экспрессионизма.

КАБАКОВ Илья Иосифович (1933) Они глядят вниз. 1999. Фарфор, деколь. 23,2 × 33,4

Перед нами «коан» от Ильи Кабакова. Парадоксальный дзен-буддистский вопрос, требующий самостоятельной трактовки. В коммуналках и сретенских студиях такие темы назывались «фенечкой» или «хохмой». А в чем тут подвох? Люди смотрят вниз в бездонный колодец. Взгляд зрителя направлен сверху. Что должно быть в колодце? Правильно: темнота хоть глаз выколи. Но там, наоборот, светло как в небе. Так может быть, люди смотрят вверх? Нет. Может, речь о том, что людям зачем-то требуется погрузиться мыслями в бездну, чтобы увидеть свет.

Работа очень концептуальная. Очень кабаковская. Илья Иосифович — самый известный ныне живущий русский художник в мире. Кабаков умело играет на сомнениях и страхах «маленького человека», акцентирует внимание на социальной трусости. И его коаны — один из инструментов вывода зрителя на непростой философский разговор. Фарфоровый плат «Они глядят вниз» — это адаптация огромной инсталляции Кабакова, построенной в 1999 году в парке Ширакава японской Нагойи.