ШЕСТИДЕСЯТНИКИ

СЛЕПЫШЕВ Анатолий Степанович (1932–2016) Красное солнце. Вторая половина 1980‑х — 1990‑е. Холст, масло. 80 × 100

Слепышев музейного значения. Так прямо и сказано в экспертизе. Предельно узнаваемая манера, сильная энергетика и одна из любимых тем.

Анатолий Слепышев принадлежал к орбите неофициального искусства, хотя и не к радикальному крылу нонконформистов. Он довольно рано стал членом Союза художников, выставлялся не только на квартирных выставках, но и в официальных залах. Да, он не был изгоем, но и ему часто доставалось из-за свободной выразительной манеры вне канона соцреализма. В советское время его работы пытались снять с крупной выставки под предлогом «порнографичности». И лишь благодаря смелости молодых искусствоведов картины удалось отстоять. Слепышев был коммерчески довольно успешен при жизни. Его картины покупали в качестве своеобразной «валюты» те, кто уезжал в эмиграцию. Чтобы там продать за доллары. И можно вспомнить, что Слепышев был одним из немногих художников, картины которого выставлялись на первом и последнем советском Сотбисе 1988 года.

РУССКОЕ ЗАРУБЕЖЬЕ

БУРЛЮК Давид Давидович (1882–1967) Женщина с коровой. 1940–1960‑е. Холст, масло. 23 × 28,5

Крестьянка с коровой — любимый и, пожалуй, самый узнаваемый сюжет Давида Бурлюка. Он много раз возвращался к нему, когда жил уже в Америке. Скорее всего, это воспоминания о молодости, о временах учебы в Одесском художественном училище, о прежней жизни и о стране, от которой теперь отделяло восемь тысяч километров. Давид Бурлюк в 1910‑х был видным деятелем русского авангарда — отцом русского футуризма. Вместе с Маяковским они устраивали диспуты, выступали с критикой декоративности старого искусства и отстаивали утверждение нового.

«Женщина с коровой» написана в удивительной, своеобразной «мазистой» манере, когда краска образует практически барельеф. Подлинность работы подтверждена экспертизой. Это идеальный вариант для первого Бурлюка в собрании.

ШЕСТИДЕСЯТНИКИ

ЗВЕРЕВ Анатолий Тимофеевич (1931–1986) Цветы. 1958. Бумага, акварель. 39 × 31

Зверев особо ценного периода — 1958 год. Интересно, что этот рисунок подписан художником не только с лица, но и с оборота. И вторая редкость — на нем есть название, начертанное рукой художника. Это цветы, написанные в экспрессивной полуабстрактной манере. Подлинность работы подтверждается экспертизой Валерия Силаева.

НЕМУХИН Владимир Николаевич (1931–2016) Композиция с домиком. 2006. Холст, графитный карандаш, акрил, коллаж. 50 × 50

Один из известных сюжетов участника Лианозовской группы Владимира Немухина. У Немухина есть несколько вариантов «Композиции с домиком», когда к сухой лаконичной авангардной основе добавляется какой-то фигуративный элемент: рыба, изолятор, а то и просто ничего. Наша версия — безусловная творческая удача. В ней есть и фирменные элементы коллажа, и выразительная живописная основа, и безупречный провенанс. Картина происходит из собрания наследников Немухина. А ее подлинность дополнительно подтверждена экспертизой.

ПИВОВАРОВ Виктор Дмитриевич (1937) Кораблик. 1987. Бумага на оргалите, карандаш, акварель, авторская техника. 23,5 × 32

Виктор Пивоваров — яркий представитель московского концептуализма, философ, оригинал, пересмешник. В семидесятые Пивоваров принадлежал к группе Сретенского бульвара — неформального сообщества единомышленников, куда входили Кабаков, Соостер, Янкилевский, писатель Владимир Сорокин и другие. Любые его работы — редкость на русских аукционах.

СОКОВ Леонид Петрович (1941–2018) Мэрилин и медведь. 1990. Бумага, подвижной механизм, коллаж, золотая краска. 77 × 56

Работа сколь юмористическая, столь и концептуальная. Косолапый мишка неприлично пристает к звезде Голливуда. Что это? Неуклюжесть, невоспитанность или демарш? Недаром же Сокова считают мастером постмодернистской иронии. Впрочем, может быть, нам уже мерещится? И глубоко копать не нужно? Возможно, это просто неопастораль или пин-ап с особой соковской подачей.