ШЕДЕВРЫ

СВЕШНИКОВ Борис Петрович (1927–1998) Зимняя остановка. 1980. Холст, масло. 79 × 63

Эта картина редкой красоты происходит из собрания Пьеро Саворетти — итальянского предпринимателя, прорубившего окно в СССР и ставшего инициатором «контракта века» по покупке завода «ФИАТ» для Тольятти. Картина принадлежит к особо ценному вдохновенному периоду. В конце 1970-х палитра Свешникова становится более плотной и насыщенной. Знатоки отмечают, что в отдельных работах начинает проявляться фантастический фосфоресцирующий эффект, который позже уйдет из его живописи. И это как раз наш случай. В «Зимней остановке» есть мистическое свечение, в чем-то похожее на «Ночь над Днепром» Архипа Куинджи. Удивительная вещь. Работа сопровождается экспертным заключением Валерия Силаева с оценкой «имеет музейное значение».

ЛЕОНОВ Павел Петрович (1920–2011) Концерт на колхозном поле. 1992. Холст, масло. 102 × 152

«Концерт на колхозном поле» Павла Леонова долгие годы находился в коллекции Виталия Пацюкова, известного искусствоведа и подвижника. Картина музейного размера в полтора метра, находится в прекрасной сохранности, что редко встречается в работах Павла Леонова 1990-х годов. Это важно, но на первом месте — удачный сюжет и композиция. Довольно часто Леонов на своих картинах уплотняет нарратив, стремится рассказать как можно больше историй, уместить 4–5 сюжетов на один холст. А здесь он не растекается. На первом плане всего три крупные фигуры. Участники фантазийного концерта — это персонажи русских сказок. Мишка косолапый, коза-дереза… А вдалеке — как на ипподроме — мчатся коляски, запряженные лошадьми. В этой вещи есть все, что ценится у Леонова. И атмосфера праздника, и сказочный сюжет, и мощнейший человеческий оптимизм.

Сегодня Павел Леонов — любимец коллекционеров, один из самых востребованных художников. А сорок лет назад односельчане считали старика «деревенским сумасшедшим», корчившим из себя художника. Павел Петрович был объектом насмешек, слыл чудаком, который придумывает для колхозников красивую жизнь. Художник несколько лет боялся писать и продавать картины, чтобы свои же не заложили, что он занимается спекуляцией. Боялся, что напишут донос и снова отправят в тюрьму. Его картины после его смерти скорее всего отправились бы на хознужды. Но судьба распорядилась так, что московским искусствоведам стало известно о деревенском самородке. Его картины попали в музеи и каталоги. И в конце жизни Леонову посчастливилось застать первые лучи признания. «Концерт в колхозном поле» — это безусловно музейный уровень и украшение даже самого сильного собрания.

ШЕСТИДЕСЯТНИКИ

СЛЕПЫШЕВ Анатолий Степанович (1932–2016) Прогулка на закате. 1980-е. Холст, масло. 80 × 100

Здесь есть все, что коллекционеры ждут от Слепышева: и лошадка, и бредущий путник, и красный закат. Нет разве что дорожных столбов, уходящих в закат, и провисших проводов как он любил.

Метровая эффектная вещь, способная перетянуть на себя всю стену.

Анатолий Слепышев принадлежит к художникам орбиты неофициального искусства, выставлялся на Измайловской выставке в 1974 году и в «Доме культуры» на ВДНХ в 1975 году.

ЗВЕРЕВ Анатолий Тимофеевич (1931–1986) Синий портрет. 1986. Картон, масло. 42 × 29,5

«Очень хороший» — сразу сказал Валерий Силаев, взяв в руки эту работу. Воздушный, фактурный портрет с доминированием синей гаммы. Обычно портреты такой проработки Зверев делал на специальных сеансах, по приглашению. Не за «трешник» на первом попавшемся листе бумаги, а обстоятельно, с подготовкой, с расстановкой. В таких случаях заказчик заранее готовил для маэстро материалы по списку: заводскую картонку, указанный набор красок. Вскоре раздавался звонок — и начиналось действо. Для Зверева заказчик и модель были не просто клиентами, а зрителями. Для них устраивался целый перформанс. Художник работал быстро, виртуозно, с настроением. Три-пять минут — и на глазах изумленной публики появлялся тонкий и точный портрет. «Как? И все?» «Да, детуля! Не похоже? Подожди, скоро станет похоже». Звереву доставляло удовольствие наблюдать за реакцией людей. На таких сеансах он был в своей стихии. Кто изображен на синем портрете? Мы вряд ли узнаем. Жена дипломата или корреспондента. Скорее всего кто-то по дипломатической линии, потому что картина вернулась к нам из Германии. Подлинность подтверждена экспертным заключением.

БОРИСОВ Леонид Константинович (1943–2013) Черное и белое. 1965. Дерево, краска. Высота с постаментом: 21 см. Постамент: 42 × 33

Подписная и датированная композиция из дерева. Тоже большая редкость. Сегодня мы наблюдаем едва ли не первый случай появления на торгах скульптуры Леонида Борисова. Если его ассамбляжи, живопись и керамика нет-нет, да встречаются, то законченные скульптуры — нет. Они есть в музеях, а на руках у коллекционеров скульптуры есть мало у кого.

«Черное и белое» — вещь концептуальная. Тут и единство и борьба противоположностей. Тут и логика «инь-янь». Тут и икона супрематизма — черный квадрат. А еще и конструктивистская концепция. Словом, не скульптура, а кладезь смыслов.

Напомним, что Борисов — известный представитель геометрической абстракции, питерский нонконформист, деятель газаневской культуры. Советская власть считала его тунеядцем. Художник? А где ты учился? В электротехническом институте? Понятно. Самоучка, значит. В союзе художников не состоишь и на худкомбинате не работаешь? Ну и какой же ты тогда художник! Чтобы не уехать по уголовной статье за тунеядство, Борисов какое-то время работал в котельной. Дружил с Соковым, Шелковским, Орловым, Колейчуком, Чуйковым и другими. В сентябре 1975 года он участвовал в исторической выставке независимого искусства в ДК «Невский» вместе с Жарких и Рухиным.

КРАСНОПЕВЦЕВ Дмитрий Михайлович (1925–1995) Портрет актрисы Елены Майвиной. 1947. Холст, масло. 59 × 48

Этот портрет воспроизведен на стр. 70 третьего тома каталога «Дмитрий Краснопевцев», составленного Александром Ушаковым. Елена Григорьевна Майвина была известной актрисой Русского драматического театра Литвы. С начала 1950-х она исполняла главные роли репертуара театра — Дездемоны в «Отелло», княгини Вронской в «Анне Карениной» и многие другие. Актриса умерла в 2008 году, похоронена в Вильнюсе. Разбирающиеся люди обращают внимание на еще одну особенность этого портрета. В нем угадываются черты самого Краснопевцева. Не исключено, что портрет стал своего рода «Моной Лизой» художника. В нем он зашифровал загадку, а заодно и попрощался с портретным реализмом накануне наступления эпохи своего метафизического натюрморта.

РУССКОЕ ЗАРУБЕЖЬЕ

БУРЛЮК Давид Давидович (1882–1967) За самоваром. 1955. Холст, масло. 20 × 26

Сцена чаепития написана отцом русского футуризма в 1955 году. Ранее картина находилась в собрании Эллы Дрейфус, многолетней собирательницы и друга художника. Подлинность подтверждена экспертным заключением.

СОВРЕМЕННОЕ ИСКУССТВО

СУРОВЦЕВА Елена Михайловна (1952) У озера. 1982. Бронза, патина. Высота 22 см

«Это ж девочка на шаре, как у Пикассо», — подметил один из наших посетителей. Поиск романтических женских образов — главная тема в творчестве Елены Суровцевой. Вдохновенная, эмоциональная камерная работа. Скульптуры Елены Суровцевой находятся в собраниях Русского музея, Третьяковки и Московского музея современного искусства.