ШЕСТИДЕСЯТНИКИ

ШТЕЙНБЕРГ Эдуард Аркадьевич (1937–2012) Композиция. 1979. Холст, масло. 65 × 85

Образцовый Штейнберг конца 1970-х. Еще до Франции, до эмиграции, до галереи Клода Бернара. Это московский-тарусский Штейнберг. И это высшая точка его исследований вглубь супрематической абстракции. Конкретно эту картину отличает сложность композиции и высокая геометрическая декоративность. Мы не в первый раз выставляем работы этого периода. Но во всех них Штейнберг был более лаконичен и, можно сказать, более осторожен. А здесь — всплеск эмоций — прямо танец первосимволов супрематизма. Вещь музейного уровня и по нормальной цене. Новому владельцу заранее можно позавидовать. Подлинность работы подтверждена заключением Валерия Силаева.

СВЕШНИКОВ Борис Петрович (1927–1998) Смерть в июле. 1970-е. Холст, масло. 60 × 69

В смелом и по-нонконформистски некоммерческом названии картины «Смерть в июле» не нужно искать чего-то слишком провидческого или пророческого. Свешников писал ее в сорокалетнем возрасте (расцвет творческих сил для художника), впереди была еще долгая жизнь. И хоронили его в сентябре.

Картина удивительная. Когда-то другой художник Анатолий Слепышев говорил, что отличить хорошую картину от плохой очень просто. Плохая картина начинает надоедать, а в хорошей открываются новые смыслы. И в этом смысле «Смерть в июле» — безусловный шедевр. За несколько дней в нашем офисе изображенная на полотне странная дама, которая поначалу показалась отталкивающей, стала нашей любимицей. Картина мистическим образом расцветала с каждым днем, как бутоны молодых цветов. Постепенно становилось понятно, что перед нами не драма, а праздник. Торжество веселого смирения. Апокалиптический фурор с логикой vanitas. А уж в чем в чем, а в потусторонних мирах лагерник Свешников точно знал толк.

Картина происходит из собрания Пьеро Саворетти, итальянского предпринимателя, который в 1960-х организовал покупку завода ФИАТ для Тольятти. Работу сопровождает экспертное заключение.

ВЕЧТОМОВ Николай Евгеньевич (1923–2007) Системы. 1991. Холст, масло. 60 × 80

Поздний Вечтомов со своей главной темой — эстетикой космизма и диалогом биоморфных систем. Это не самая распространенная его цветовая гамма — наверное, третья по редкости.

Эксперт Валерий Силаев отмечает, что «Системы» относятся к космогоническому циклу, в котором автор стремится показать свое понимание вселенной, мироздания и планетарной гармонии. Картина может иметь музейное значение.

СЛЕПЫШЕВ Анатолий Степанович (1932–2016) Кавалькада. 1980-е. Холст, масло. 81 × 100

Редкая синяя цветовая гамма и сюжет, который не часто появляется на аукционном рынке. Слепышев — художник ярко-красного и зеленого. А тут романтический голубой, дымка и дамы в седлах, словно из времен Пушкина и Лермонтова.

ГОРОХОВСКИЙ Эдуард Семёнович (1929–2004) Русские в Калифорнии. 2003. Холст, масло. 97 × 116

Поздняя эффектная фотограмма шестидесятника Эдуарда Гороховского. Фотограммами он называл композиции, выполненные в своем особом стиле. Гороховский был близок к так называемой группе Сретенского бульвара, куда входили Кабаков, Булатов, Янкилевский, Пивоваров и другие. Картины Гороховского находятся в Русском музее и в Третьяковской галерее.

ЗВЕРЕВ Анатолий Тимофеевич (1931–1986) Автопортрет с подтёком. 1962. Бумага, масло. 60 × 42

Название — авторское. Это редкий случай, когда Зверев сам написал название на обороте листа. Ценнейший период начала 1960-х годов. Ценная исповедальная тема. И виртуозная экспрессивная техника. Зверев экспериментирует, водит тюбиком, как мастихином, заливает лист растворителем, и масло течет, создавая «акварельный» эффект. Это Зверев в свой лучшей форме. И вердикт эксперта Валерия Силаева однозначен — музейное значение.

КАНДАУРОВ Отари Захарович (1937) Вожделенин. 2012. Фанера, папье-маше, ассамбляж. 50 × 50 × 17

Отари Кандауров — шестидесятник, соорганизатор и участник знаменитой выставки в павильоне «Пчеловодство» (1975), организатор «горкома» (секции живописи при Горкоме графиков) — оазиса независимого искусства в беспощадной пустыне соцреализма.

«Вожделенин» — собирательный образ, сладострастный персонаж, названный от слова «вожделение». «Ленин» — ни при чем. Композиция трехмерная, сложная. Это барельеф с маской из папье-маше. Кандауров лепил фигуру из пластилина. А потом для нее делали форму и заливали папье-маше.

ЛЕМПОРТ Владимир Сергеевич (1922–2001) Рукодельница. 1987. Бронза, патина. 48 × 24 × 20

Владимир Лемпорт — «Л» из легендарной группы скульпторов-новаторов «ЛеСС» (Лемпорт, Силис, Сидур). Вернувшись с войны, молодой фронтовик-орденоносец поступил в Строгановку, где и познакомился со своими будущими друзьями. Пробиваться в верхний эшелон советского монументального искусства дерзким скульпторам пришлось с боем. Советская скульптурная мафия расценила их как угрозу. И правильно сделала. В 1954 году группу «ЛеСС» лишили первой премии всесоюзного конкурса на проект монумента в честь 300-летия воссоединения Украины с Россией. Те не стали молчать и написали статью «Против монополии в скульптуре». У группы Вучетича прибавилось седых волос. Но силы оказались неравны. Проекты группы «ЛеСС» перестали утверждать и давать официальные заказы. Некоторые их готовые работы были демонстративно разрушены. Но история искусства пишется не в газетах. Скульпторы стали известными фигурами арт-подполья. Мастерская Лемпорта и Силиса в 1970-х стала закрытым клубом, где собирались неофициальные художники, поэты, барды, представители либеральной интеллигенции. Искусство Лемпорта было, пожалуй, самым романтичным среди участников ЛеССа. Если у его коллег на первый план выходила гуманистическая повестка, то у Владимира Сергеевича был фокус на пластической красоте и гармонии. «Рукодельница» — очень характерная работа Лемпорта. Очень легкая в декоративном смысле. И очень тяжелая в смысле своей физической массы.

СОВРЕМЕННОЕ ИСКУССТВО

ЧАХАЛ Гор (1961) Золотая. 2001. Мультимедиа, холст, печать. 200 × 60

Первопроходец русского мультимедийного искусства Гор Чахал в философии своего творчества опирается на христианское понимание мира. Он часто использует религиозную символику и иносказательные метафоры — рыбы, сосуды-граали и пр. В эстетике холста «Золотая» можно заметить аналогии с плащаницей, смытыми фресками и даже пламенем аутодафе. Впрочем, это уже зрительские трактовки. А в искусстве Чахала лучше достоверно знать истоки замысла, с текстом от первого лица.

Для своих композиций Гор Чахал использует компьютерное моделирование. Готовый проект переносится на холст и авторизуется авторской подписью.