ШЕСТИДЕСЯТНИКИ

РУХИН Евгений Львович (1943–1976) Композиция с багетом. 1972. Холст, масло, смолы, коллаж, см. т. 100 × 97

Евгений Рухин имел репутацию не только одного из самых смелых нонконформистов, но и одного из самых коммерчески успешных художников «дип-арта». Молодой лианозовец и участник Бульдозерной выставки прожил совсем короткую жизнь. Всего 33 года. Но он был очень производительным. Рухин с головой уходил в работу. У него была отлаженная технология одновременной «сборки» нескольких картин. Его друг Владимир Немухин рассказал, как сделать так, чтобы дать картинам высыхать для следующего этапа. Когда десятки картин были готовы, Рухин нанимал грузовик и вез их в Москву на продажу. Покупали, как можно догадаться, преимущественно иностранные корреспонденты и дипломаты (за что неофициальное искусство прозвали «дип-артом»). Стоит ли говорить, что несговорчивость Рухина и развернутая им коммерция вызывали сильное раздражение компетентных органов. Именно поэтому до сих пор бытует мнение, что пожар в мастерской, в котором погиб художник, был устроен провокатором.

Бесспорный талант Рухина и его ранняя трагическая смерть сделали художника легендой неофициального послевоенного искусства. Его работы — редкость на аукционном рынке и всегда вызывают повышенное внимание коллекционеров. Представленную картину «Композиция с багетом» приобрел в начале 1970-х бразильский дипломат, а позже посол Бразилии в СССР Сизиньо Понтес Ногейра. Все эти годы она хранилась в семье, а в 2021 году была продана на торгах.

НЕМУХИН Владимир Николаевич (1925–2016) Суперслон. 2008. Холст, коллаж, акрил. 84 × 64

Перед нами один из самых восстребованных сюжетов в творчестве шестидесятника Владимира Немухина. Художник повторял его много раз, как Уорхол повторял банки супа Кэмпбелл и портреты Мэрилин Монро. Сам Немухин шутил, что на его похороны придет целое стадо суперслонов. Впрочем, это тот случай, когда художника упрекнуть не за что. Несмотря на серийность, его суперслоны — по-прежнему редкость и эксклюзив. В большинстве случаев они продаются в узком кругу своих и крайне редко поступают на открытые торги. Так что каждый суперслон на аукционе — это событие и шанс для новых коллекционеров.

И сегодня как раз такой случай: на торги выставлена крупная живописная работа, очень эффектная, да с экспертизой. Для тех, кто в первый раз видит суперслона, отметим важные моменты:
1) это редкая работа Немухина без карт;
2) супрематическая составляющая опирается на импрессионистический образ. Красный круг вдохновлен не Малевичем, а закатным солнцем на картине Клевера, которую Немухин увидел в гостях;
3) слон стоит в воде, что подтверждает отражение его ног;
4) суперслон — одна из самых подделываемых тем, поэтому экспертиза — обязательное требование при покупке.

ХАРИТОНОВ Александр Васильевич (1931–1993) Сентябрь. 1971. Холст на картоне, масло. 17,5 × 22,5

Картина с одиноким путником-святым, идущим по сентябрьскому полю, написана Харитоновым в 1971 году в любимой подмосковной деревне Пуриха. Об этом есть запись на обороте холста.

Харитонов — яркий представитель неосимволистского крыла в неофициальном послевоенном искусстве. В определенном смысле этический последователь Нестерова и Рериха. При этом абсолютно самобытный. «Проповедник добра», как его называли современники, входил в Лианозовскую группу, дружил с Немухиным и Рабиным. С ними он принял участие в исторической выставке в павильоне «Пчеловодство» в 1975 году.

БЕЛЕНОК Пётр Иванович (1938–1991) Дитя пространства. 1989. Оргалит, масло, коллаж, см. т. 117,5 × 100

Панический реализм от одного из самых важных представителей послевоенного неофициального искусства. Пётр Беленок умер в 1991 году, на сломе эпох. Стране было не до картин. И в такие мрачные моменты для художника особенно высок риск «выпасть из обоймы», попасть в тень. К счастью, с Беленком этого не произошло. Наоборот, спустя несколько лет после его кончины значение творчества было пересмотрено. И сегодня Беленок по праву считается одним из ярких новаторов в нонконформистском искусстве.

РАБИН Оскар Яковлевич (1928–2018) Вечер. 1983. Холст, масло. 45,5 × 55

Ностальгический Рабин парижского периода. Воспоминание о Лианозово или Прилуках. Лишь дата на картине выдает, что это 1983 год и Рабин уже пять лет как в Париже. Потому что по уровню живописи и по темпераменту это больше похоже на конец 1960-х. Рабин уехал во многом не по своей воле. После Бульдозерной выставки, которую он организовал, власти постарались создать условия и вытолкнуть художника в эмиграцию. При первом же поводе художника лишили советского гражданства и постарались вычеркнуть его из истории искусства. А вышло иначе. Имена «вычеркивателей» давно никто не помнит, а Рабин состоялся как один из лидеров нонконформистского искусства. Его картины есть в лучших музеях мира и лучших частных собраниях. «Вечер» хорош и темой, и колоритом. В нем есть фирменный рабиновский акцент желтым, который так любят знатоки и коллекционеры.

БУХ Арон Фроимович (1923–2006) Ню (Юля). 2000. Холст, масло. 90 × 60

Шестидесятник, неистовый экспрессионист Арон Бух обожал женщин. Они были его страстью и вдохновением. Близкие к нему люди вспоминают, что даже в преклонном возрасте он с вожделением ждал натурщиц. Для него это был праздник, интересный день, его трясло от предвкушения работы с моделью. Юля была в числе любимых. Красавица непростой судьбы, она с удовольствием приезжала к Буху на сеансы. «Сегодня Юля приедет!» — радовался художник. И неудивительно, что картины с обнаженными моделями отличались особой энергетикой. Яростной, буйной. Коллекционеры и дилеры это знали и готовились. После сеансов картины Буха в жанре ню увозили из мастерской еще мокрыми. Они были нарасхват.

Сегодня ню Буха — редкость. Они выставляются гораздо реже, чем пейзажи. И цены на ню могут быть в десять раз выше, чем на пейзажи. Это доказанный факт. Так что сегодня — отличная возможность для коллекционеров. Картина имеет прекрасный провенанс, происходит из собрания многолетнего друга и помощника художника.

ЗВЕРЕВ Анатолий Тимофеевич (1931–1986) Лес (голубое и зеленое). 1984. Оргалит, масло. 53 × 29,5

Пейзажи — одна из самых востребованных тем в творчестве Зверева. Перед нами «Лес» 1984 года. Это поздний период, но безусловная творческая удача. Зверев работал вдохновенно, как в молодости. В ход снова шли порошки, смеси масла и других материалов. Пастозная, мощная, эмоциональная живопись! Украшение коллекции.

ХАМДАМОВ Рустам Усманович (1944) Юноша с мячом. 2014. Холст, масло. 70 × 100

Хамдамов — художник, кинорежиссер, сценарист. Он один из любимых художников Лукино Висконти и Тонино Гуэрры. Лауреат премии «Триумф». Его картины представлены в собраниях Эрмитажа и Третьяковской галереи. Мятежный художник известен тем, что как режиссер работал над фильмом «Нечаянные радости» с Еленой Соловей, по сценарию Андрея Кончаловского. Правда, на худсовете выяснилось, что молодой режиссер отклонился от сценария, и картину остановили. Позже ее передали Никите Михалкову, и он сделал «Рабу любви».

Живопись Хамдамова — редкость для рынка. Перед нами сюжет «не для всех». Но для Хамдамова сцены с мужской натурой — одна из магистральных тем.

СОВРЕМЕННОЕ ИСКУССТВО

ВОЛИГАМСИ Ринат (1968) Гость. 2002. Холст, масло. 45 × 45

Человек отбрасывает тень кошки? А что тут странного! Ведь перед нами работа маэстро современного абсурдизма — Рината Волигамси. Его полотна — игры разума, отражения иных миров, сцены из иных измерений. Его фирменный прием — тонкая эстетика, постмодернистский ход и философская загадка. И картина «Гость» — блестящее воплощение нео-хармсовских идей.

Добавлю, что творчество Волигамси — одно из самых ярких явлений современного искусства 2000-х. Мы считаем, что этого художника стоить включать не только в концептуальные, но и в инвестиционные коллекции.