ШЕСТИДЕСЯТНИКИ

СИТНИКОВ Василий Яковлевич (1915–1987) Красавица (Даная). 1985. Холст, масло. 85 × 181

Василий Яклич, или Вася-Фонарщик, как звали его те, кто был с ним на короткой ноге, — легенда неофициального искусства. Казалось бы, простой натурщик и оператор показа диапозитивов при Суриковском институте, Василий Ситников был очень влиятельной фигурой в мире неофициального искусства. Через «Академию Ситникова» прошли десятки учеников. Известно, что именно Василий Ситников давал первые уроки молодому Владимиру Яковлеву. Ситников имел репутацию художника-виртуоза. Он был интуитивистом, сам изобретал новые технические приемы. В приступе вдохновения или в качестве бравады он мог взять сапожную щетку или щетку для пола и с ее помощью, как кистью, написать эффектную вещь.

«Красавица» — одна из самых крупных и выразительных работ Ситникова из числа опубликованных. У нее интересная история. В 1971 году Ситников написал картину «Даная», как часто бывало, со своей ученицей. На той картине он, скорее, объяснял технические приемы. Поэтому, по свидетельствам современников, та работа ему не нравилась. И вот в 1985 году он сделал собственную самостоятельную вещь «Красавица» (точнее, «Красависа»). Друзья Ситникова по привычке назвали ее «Даная–2», потому что не видели оборота, на котором художник оставил оригинальное название. Над «Красавицей» Василь Яклич потрудился: тщательно проработал фон, фигуру, выписал область разнотравья. Получилась работа абсолютно музейного уровня — масштабная, почти двухметровая, многодельная, лишенная всяких упрощений. Пожалуй, это самое значительное произведение Ситникова из появлявшихся на аукционных торгах за последние пять лет.

БЕЛЕНОК Пётр Иванович (1938–1991) Последний шанс тысячелетия. 1991. Оргалит, см. т. 120 × 121

Важная философская вещь — масштабное произведение Беленка последнего года жизни. На обороте есть название «Последний шанс тысячелетия». Но мизансцена позволяет предположить, что автор думал о финале романа «Мастер и Маргарита». Точнее, даже не о финале, где Маргарита принимает яд Азазелло и обретает покой. А о том, что случилось дальше. Образ женщины, смотрящей на далекую землю из «межпространства», — красивая метафора вечного покоя. Когда больше ничего не страшно. И даже растущие из ниоткуда черные структуры больше не воспринимаются в качестве угрозы. Вообще, данную работу можно воспринимать как финальную сцену в программе «панического реализма», доведенного до своего предела. Безусловный музейный уровень!

ПУРЫГИН Леонид Анатольевич (1951–1995) Удаление пениса. 1992. Холст, масло, см. т. 40,5 × 30,5

Лихое название под стать сюжету. Художник словно нарочно делал их вопреки коммерческому расчету. И этот нонконформизм — неотъемлемая часть сущности Пурыгина. Он не подстраивался, не выбирал слова, не «приглаживал» дарованной ему первобытной образности. Казалось бы, с таким подходом художник обречен оставаться никому не известным аутсайдером.

А вышло все строго наоборот. Самоучка, «человек со справкой», входит в топ-100 самых дорогих художников послевоенного неофициального искусства. Его картины стоят десятки тысяч долларов, а некоторые способны штурмовать планку и в 100 000 долларов.

Пурыгин — человек сложной судьбы. В ней была и попытка самоубийства, и психбольницы. Покой в душу принесло искусство. Хотя все «университеты» Пурыгина — лишь кружок рисования в Доме культуры Наро-Фоминска. Пурыгину было 37 лет, когда его работы были включены в каталог первого и единственного аукциона Сотбис в Москве. После исторического аукциона художник проснулся знаменитым и через несколько месяцев уехал в Америку работать по контракту с американской галереей. Сегодняшняя работа как раз относится к американскому периоду. Пришлось привыкать к другим краскам и другим материалам. Но сюжеты остались прежними. Фантастические миры Пурыгина посещала все та же Пипа и другие фантасмагорические персонажи. Американский период Пурыгина продлился около пяти лет. Он вернулся в Москву, снова запил и в 1995 году умер от инфаркта.

При всем неудобстве пурыгинского «наива» смелые коллекционеры ведут настоящую охоту за его картинами. Они остаются большой редкостью на московском аукционном рынке, и каждое их появление — большая удача для всех.

Подлинность работы подтверждена экспертным заключением Валерия Силаева.

КРАСНОПЕВЦЕВ Дмитрий Михайлович (1925–1995) Сухая рыба на проволоке. 1959. Картон, масло. 35 × 21,5

Мастер метафизического натюрморта, Краснопевцев сегодня остается одним из самых дорогих и востребованных художников обоймы неофициального искусства. Его аукционный рекорд был установлен в 2006 году и на тот момент составлял почти миллион долларов.

«Сухая рыба на проволоке» — работа рубежного периода. В это время Краснопевцев находится на пороге перехода от своей фирменной полихромной лаконичности к лаконичности монохромной. Зеленый и фиолетовый цвета. Тень, отбрасываемая рыбой. Спустя два года все это полностью уйдет из произведений Краснопевцева. А пока художник наслаждается не только формой, но и гармонией колористических соотношений.

Подлинность картины подтверждена бумагой Валерия Силаева.

НЕМУХИН Владимир Николаевич (1925–2016) Гитара-палитра. 1999. Холст, акрил, коллаж. 80 × 80

Сложная многодельная вещь. Кроме привычных карт, художник использовал для коллажа наклеенный шпон и газету «Культура» 1998 года с полностью читаемой статьей «Немухинские монологи: лианозовская страда».

Картина «Гитара-палитра» — это мемориал Георгию Костаки. Его образ присутствует и явно (на фотографии в газете), и метафорически. За второе отвечает и его любимая гитара, и, не удивляйтесь, палитра. Ведь Костаки, как и многие люди творческого склада, и сам пробовал браться за кисть. Три элемента загадки Немухина считываются сразу. Но есть еще и четвертый. Деконструкция гитары — ее разложение в пространстве — это отсылка к приемам первого русского авангарда. В частности, к работам Поповой и Розановой. Именно Костаки стал спасителем русского авангарда, способствовал мировой известности этого направления, сберег множество работ, изъятых впоследствии для музейного оборота. Того первого авангарда, на величественных руинах которого появился авангард второй.

Словом, перед нами важная картина о смелом человеке и его миссии.

ЦЕЛКОВ Олег Николаевич (1934–2021) Ваза (большая). 2009. Фарфор, надглазурная роспись. 44 × 30

Вазы, как и комплекты фигурок Олега Целкова, относятся к числу самых дорогих предметов в сегменте фарфора шестидесятников. Цены на них превышают миллион рублей. Вазы выполнены небольшим тиражом — 25 экземпляров. Это крупные, массивные предметы — высотой почти полметра. Снаружи — надглазурная роспись с «рожами» Целкова образца 1960-х годов. Ваза опубликована в каталоге «Фарфор шестидесятников».

«Рожи-морды-личины» — магистральный сюжет в творчестве Целкова. Они появились в импровизационном режиме, до известной степени случайно. Но раз посмотрев на них, Целков понял, что изобрел уникальный художественный язык биоморфного описания действительности. Творческая самостоятельность художника не осталась безнаказанной. Выставки стали закрывать, Целкова исключили из Союза художников, а в 1977 году ясно дали понять, что в СССР ему делать нечего. Сегодня Олег Целков входит в число самых известных и дорогих художников орбиты послевоенного нонконформизма.