ШЕСТИДЕСЯТНИКИ

НЕМУХИН Владимир Николаевич (1925–2016) Суперслон. 2010. Холст, масло. 100 × 100

Метровый, мощный, музейный! Мамонт в мире «Суперслонов»! Стоящий в воде великан, сконструированный из супрематических блоков, — это один из самых узнаваемых сюжетов в творчестве Немухина. К тому же он обычно без карт, что собирает ему дополнительную армию поклонников. «Володя, нарисуй мне суперслона», — дергали за рукав коллекционеры. И художник никого не обидел, создав целое стадо, в котором были и черный, и золотой, и даже розовый слон.

А перед нами сегодня классический — с красным кругом. По одной из версий, именно красный круг стал отправной точкой. Только образ родился не из творчества Малевича, а под впечатлением от красного солнца на картине Юлия Клевера, которую Немухин увидел в гостях у одного коллекционера. Впрочем, возможно, что это лишь одна из красивых легенд, которые родились после успеха серии.

Сегодня этот образ настолько неразрывен с именем художника, что создается впечатление, что слоны были у Немухина всегда. А вот и нет. Этот сюжет по меркам его творчества и вовсе поздний. Первые слоны (еще без приставки «супер») появились, по всей видимости, в начале 1990-х годов. Для сравнения, немухинские карты, «игра в петуха» и «валеты» появились почти на тридцать лет раньше. В первых слонах Немухин нашел классическую форму и пропорции, но «правильная палитра» появилась даже еще позже. Но так или иначе эра суперслонов продлилась почти 25 лет.

За это время художник, конечно, создал многие десятки вариаций этого сюжета. Но парадокс в том, что в наши дни этот распространенный сюжет остается редкостью. Попробуешь купить — придется долго ждать удачного случая. Все стадо давно разбрелось по коллекциям, и поклонники творчества Немухина не спешат расставаться с самым большим сухопутным млекопитающим. Так что сейчас редкий шанс. К тому же перед нами самый крупный «Суперслон» из всех, что предлагались на аукционных торгах.

РАБИН Оскар Яковлевич (1928–2018) Три лампы. 1978. Холст, масло. 51 × 61

Картина «Три лампы» написана в 1978 году — судьбоносном для Оскара Рабина. Это его первый год эмиграции и год лишения гражданства. 22 июня 1978 года в советском консульстве в Париже художнику зачитали телеграмму с указом Президиума Верховного Совета СССР — лишить Рабина советского гражданства, так как его деятельность «позорит звание советского гражданина».

Ну а как иначе? Вместо производственных подвигов художник рисовал покосившиеся бараки, да водку-селедку как метафору бытовых страстей советского человека. А вместо того, чтобы в пояс кланяться МОСХовскому начальству — требовал права выставляться, имел наглость общаться с западными дипломатами и дилерами. А потом и вовсе устроил выставку на пустыре в Беляево, разгром которой привел к скандалу и позору на весь белый свет.

И вот первый год свободы. Париж. Франция. Что поменялось в манере Рабина? Пока немногое. Художник все еще мыслит образами далекого Лионозово. Его палитра по-прежнему тяжела и мрачна. Чуть-чуть добавились новые цвета. Французские краски меняют палитру. И лаконичная подпись — уже на латинице. А в остальном это еще классический Рабин — и неслучайно ранний французский период ценится почти так же высоко, как доэмиграционный лианозовский.

Разгадать загадку «Трех ламп» — интересная задача для зрителя и искусствоведов. Пара «лампочек Ильича» напротив коптящей «керосинки» — это, очевидно, философская метафора конфликта нового и старого — прогресса против традиций. При этом обратите внимание, что лампы накаливания не светят. Перегорели? Нет электричества? Лишь в керосиновой лампе бьется огонек.

БЕЛЕНОК Пётр Иванович (1938–1991) Разговор. 1989. Оргалит, см. т. 49,5 × 39,5

Картина «Разговор» — это камерный формат по меркам Беленка. Такая картина не предназначена для завладения пространством комнаты. Не тянет одеяло на себя. Но зато она способна удачно сбалансировать уже выстроенную композицию. И уж точно быстро найдет себе место на стене в большой сложившейся коллекции.

Это одна из тех, картин, что берут не масштабом, а настроением. Мужчина и женщина уже не смотрят друг другу в глаза, слова улетают, как красный шар, а издалека за ними наблюдает кто-то третий.

Редкий сюжет. Безусловная узнаваемость. Удобный размер и доступная цена.

ЦЕЛКОВ Олег Николаевич (1934–2021) Четыре белые скульптуры. 2011. Фарфор

Фарфоровые скульптуры Целкова были выпущены на заводе Höchster Porzellan-Manufaktur очень малым тиражом: 15 черных и 15 белых, как у нас. Это едва ли не единственный пример трансформации персонажей из живописи в скульптурную форму во всем фарфоре шестидесятников. К тому же это, пожалуй, самые эффектные скульптуры этого жанра в принципе. У всех остальных — тарелки, вазы, блюда, чашки. А фигуры — лишь у Целкова, да Бориса Орлова. И, с недавних пор, у Янкилевского.

За десять лет фигуры этой серии практически вышли из оборота. Осели в коллекциях. На аукционном рынке они появляются не каждый год. К тому же, многие из них покупались поштучно. И собрать всех персонажей в одном месте — задача тем более нетривиальная. Но вот — шанс. Полный комплект. Каждая — с указанием своего тиражного номера. Каждая — с подписью. Все в безупречной сохранности. Словно только что сошедшие со страниц каталога «Фарфор шестидесятников».

СОВРЕМЕННОЕ ИСКУССТВО

ВОЛИГАМСИ Ринат (1968) Иоан. 2005. Холст, масло. 100 × 80

Абсурдист XXI века в этот раз вооружается инструментарием аристократического парадного портрета XV века в стиле Пьеро делла Франчески. Иоан с одной «н» — персонаж-загадка. Суровый профиль, выбритый орнамент и, конечно, два рта! С ним происходят все новые метаморфозы. Годом ранее Волигамси написал другой портрет Иоана. На нем он был одет во фрак, лицо было украшено обойным орнаментом. Неизменными оставались лишь две пары губ. А в нашей версии Иоан сменил фрак на военный френч — зловещая метафора времени.

Ринат Волигамси — выдающийся современный художник-абсурдист, работы которого мы рекомендуем для включения в инвестиционное собрание. Художник, говорящий на подчеркнуто ультрасовременном языке, он уже стал любимцем коллекционеров и бизнесменов, работающих с мерчем. В его работах реалистичность образов и сцен намеренно разбалансированы невероятной фактурой. Вместо голубей — крошечные динозаврики. Вместо звезд на кокардах — созвездия. Вместо фигуры, развалившейся в кресле, — бестелесное сплетенье ног. Наш «Иоан», безусловно, занимает достойное место в этом ряду. Но только эта работа не юмористическая, а мировоззренческая. Музейные уровень! Мощное сочетанием сильной живописи и крупного, метрового размера.

КОШЛЯКОВ Валерий Николаевич (1962) Дионис-Душара. 2000. Холст, коллаж, см. т. 145 × 125

Полтора метра. Холст. Музейный Кошляков — и точка!

Валерий Кошляков входит в число самых дорогих современных русских художников. Напомним, что его аукционный рекорд — 147 000 долларов. Он — мировая звезда, участник международных биеннале, давно живет и работает во Франции. Его картины — вне времени. Они совершенно органичны как для русской коллекции искусства 1990-х, так и для любого европейского собрания.

Диалог с античностью — магистральная тема в творчестве Кошлякова. В этот раз в центре картины — барельеф с головой бога Диониса–Душары из американского музея Метрополитан. Когда-то он украшал улицы города Петра — столицы древнего набатейского царства, на территории нынешней Иордании. Душара считался у древних набатейцев богом земледелия и виноделия. Отсюда и второе имя — Дионис — перенос и отсылка к более известной древнегреческой иерархии.