ШЕСТИДЕСЯТНИКИ

ЗВЕРЕВ Анатолий Тимофеевич (1931–1986) Портрет миссис Аглаи Лампроу. 1976. Бумага на холсте, масло, процарапывание. 100 × 61

«Портрет миссис Аглаи Лампроу» — квинтэссенция жанра «зверевского портрета». В нем заложены все основные приемы, которые заимствовали многие современники Анатолия Тимофеевича. Крупные глаза, пышные прически, яркие губы. Людям это настолько пришлось по душе, что в среде неофициальных художников сформировался своего рода поджанр «зверевского портрета». Такие портреты любили заказывать в том числе жены иностранных дипломатов. Так, про эту работу известно, что Зверева пригласила на сеанс миссис Аглая Лампроу из посольства Греции в Москве. К визитам художника заказчики готовились, покупали все, что нужно. Поэтому картина выполнена в крупном размере и написана хорошими материалами. Вдохновенный, эталонный образец жанра. Музейный уровень. Подлинность подтверждена экспертным заключением В. С. Силаева.

НЕИЗВЕСТНЫЙ Эрнст Иосифович (1925–2016) Сквозь стену. 1988. Холст, масло. 110 × 85,5

Работы Эрнста Неизвестного, кроме брутальной мощи и особой энергетики, ценятся, конечно, за точные метафоры. Сюжет «Сквозь стену» — это манифест преодоления. Рассказ о том, что судьба любит смелых и настойчивых. А самая темная ночь — перед рассветом.

И уж Эрнст Неизвестный знал о темных ночах не понаслышке. Он полжизни посвятил тому, что долбил в глухую стену академического советского официоза. Были удачи, были прорывы. Например, по его проекту был построен 75-метровый монумент «Цветок лотоса» у Асуанской плотины. Но был и Манеж-62, когда пришлось перейти на повышенные тона с самим Хрущёвым. Были долгие годы опалы. И, наконец, тяжелое решение эмигрировать из СССР, когда большая часть жизни уже прожита.

Подлинность работы подтверждена дочерью художника Ольгой Неизвестной и экспертным заключением Валерия Силаева.

НЕМУХИН Владимир Николаевич (1925–2016) Посвящение А. Модильяни. 2000. Крашенное дерево. Высота 47 см

Среди поклонников творчества «лианозовца» Владимира Немухина есть немалое число разбирающихся людей, кто считает, что Немухин в первую очередь выдающийся скульптор. Вот именно так. Мир, в котором нет ни карт, ни слонов, а лишь строгие архитектурные формы они считают более высоким, чем живописный ландшафт.

«Посвящение Модильяни» — точный и лаконичный знак признания легенде Парижской школы. Фигура наследует знаменитый художественный прием Моди — вытянутые лица и длинные тонкие шеи моделей. Считается, что это одна из самых красивых и редких скульптур в творчестве Немухина. Работа была выполнена крошечным тиражом. Скульптура «Посвящение Модильяни» произвела фурор на выставке Владимира Немухина в 2010 году и опубликована в каталоге.

КУПЕР Юрий Леонидович (1940) Веер. 2000-е. Металл на фанере, см. т. 100 × 150

Юрий Купер — выдающийся носитель традиции, не участвующий в суете современного искусства. В век NFT и печати его картины по-прежнему полны средневековых алхимических находок. Купер до сих пор сам изобретает рецептуры, ставит эксперименты, «варит» сложные составы, но при этом охотно использует и современные технологии.

В своих работах мастер сфумато всегда оставляет какую-то загадку. Нередко ключом к ней является правильно направленный свет. Необязательно яркий, нет. Картины Купера, наоборот, любят зашторенные окна. И в приглушенном свете его картины способны демонстрировать внутреннее свечение. Картины Юрия Леонидовича — это не про концептуальность, не про ребусы и коаны. Они — гимн чистой красоте вещественного мира, рассказ о предметах, гордо несущих благородные следы времени.

ВУЛОХ Игорь Александрович (1938–2012) Первый снег. 1958. Холст, масло. 86 × 67

Это Вулох. Ранний. Большая редкость. Фешинский период, названный так за манеру, вдохновленную творчеством казанского художника Николая Фешина. Игорь Вулох тоже учился в Казани. Считался очень многообещающим художником, был любимцем академиков. Пейзажи Вулоха с размашистым мазком очень нравились и преподавателям, и другим влиятельным людям в советском искусстве. Один из пейзажей был напечатан на советской почтовой открытке. Невиданный успех для молодого художника. Судьба словно шептала Вулоху на ухо: «Продолжай, бей в одну точку, будешь кататься как сыр в масле». К тому все и шло. Только вчера художник выставлялся на региональном уровне, а сегодня его уже выдвинули на всесоюзный. Баловень судьбы! Но, ко всеобщему изумлению, что-то пошло не так. Москва, ВГИК, радикальная смена манеры, уход от реализма в созерцательную абстракцию, плохая компания нонконформистов… Впрочем, это уже совсем другая история.

ВЛАДИМИРСКАЯ ШКОЛА

БРИТОВ Ким Николаевич (1925–2010) Зима. 1959. Холст на ДВП, масло. 44 × 70

Владимирская школа — уникальное явление в советском искусстве. Хронологически расцвет творчества Бритова, Кокурина и Юкина приходится на шестидесятые-семидесятые. Сейчас это время плотно ассоциируется с неофициальным искусством и агрессивным зажимом всех художественных практик, где не воспевается подвиг трудового народа. Владимирцам тоже крепко доставалось за безыдейность. Однако они каким-то чудом проломили советскую систему. Начать с того, что звезда Владимирской школы взошла после вполне официальной выставки «Советская Россия» в начале 1960-х. О них стали писать. Хвалить и критиковать. И не всегда эта критика оставалась в рамках искусствоведческого диспута: Бритову в какой-то момент угрожали исключением из Союза художников. Но обошлось, отстали. А художники Владимирской школы сохранили возможность выставляться в официальных залах СССР.

«Зима» относится к «серому периоду». Так называют первое десятилетие творчества Бритова, когда он предпочитал благородную пепельную и жемчужную гамму. Сам художник отмечал, что эта сложная цветовая палитра помогала наполнить произведения интонацией ностальгии и поэтического очарования.

Подлинность картины подтверждена заключением Натальи Севастьяновой — главного эксперта по художникам Владимирской школы.

СОВРЕМЕННОЕ ИСКУССТВО

МАМЫШЕВ-МОНРО Владислав Юрьевич (1969–2013) «Алло, Илона?» Из проекта «Диндин, или Святой папарацци» (Dindin ou Saint-Paparazzi). 2003. Холст, печать, масло, см. т. 60 × 81

В проекте «Диндин, или Святой папарацци» Владислав Мамышев-Монро перевоплощается в героя популярного франкоязычного бельгийского комикса Тинтина. Нарисованный Тинтин (в версии Монро — Диндин) — это бельгийский репортер, ищущий приключений, в которых его сопровождает терьер Милу. Герой, придуманный в 1930-х годах, до сих пор очень популярен в Европе. По легенде, генерал де Голль однажды пошутил, что его единственным конкурентом на международной арене является Тинтин. Для похода на Францию лучше персонажа не найти.

В комиксе про Диндина-Монро, который был показан на выставке в галерее Orel Art Presenta в 2003 году, приняли участие Пьер и Жиль, Илона Орёл, Бернар Лозе, Ульяна Цейтлина и другие.

Представленный холст был приобретен бизнесменом Бернаром Лозе у художника напрямую. Это подтвердила Илона Орёл, директор галереи Orel Art, которая устраивала выставку. Кстати, на этой работе Диндину по телефону отвечает именно она.

Холст подписан и датирован на обороте: Vlad Monroe, 2003.