ШЕСТИДЕСЯТНИКИ

ХАРИТОНОВ Александр Васильевич (1931–1993) Крепость. 1960-е. Холст, масло. 60 × 44,5

Картина «Крепость» датирована 1960-ми годами. Она написана в период, когда «проповедник добра» Харитонов работал в стиле тонкого дивизионизма, еще без «бисерной» росписи. Кроме того, здесь нет и выраженного религиозного сюжета. Скорее картина погружает в атмосферу сказки — в духе символического жанра, который сейчас бы сравнили с «фэнтези». А источником вдохновения послужил вполне реальный архитектурный объект — сохранившаяся поныне старинная Водовзводная, или как ее еще называют Соколиная башня в Коломенском, построенная в 1670-е годы. У нее тоже интересная история. Но так мы отвлечемся. Тем более, что для художника здесь важен не нарратив, а настроение. Картина опубликована в монографии «Александр Васильевич Харитонов. Золотое безграничное пространство» (стр. 44), составителем которой является вдова художника Татьяна Соколова. Кроме того, подлинность работы подкреплена экспертным заключением Валерия Силаева.

ЯКОВЛЕВ Владимир Игоревич (1934–1998) Яблоки. Начало 1990-х. Оргалит, масло. 45,5 × 51

Живопись маслом у Яковлева — редкость в принципе. Художник работал дома, в непростых бытовых условиях, семья была против запаха масляных красок и растворителей. Поэтому 95% работ Яковлева — это гуаши или карандашные рисунки. Масло же в его творчестве появлялось по особым случаям — например, когда он работал в мастерских у друзей или в квартирах неравнодушных людей, которые опекали его в сложные периоды. Поэтому живописных произведений Яковлева так мало.

Так что «Яблоки» — масло на оргалите — это удача. А уж качество работы — это удача отдельная. Эксперт Валерий Силаев считает, что натюрморт с яблоками написан в тот период, когда Яковлеву сделали операцию в центре Фёдорова. С этим может быть связана лучшая контрастность и резкость изображенных предметов. Картина участвовала в выставке «Шедевры Владимира Яковлева. Работы разных лет из частных собраний» в галерее «Кино» в 2005 году. И опубликована на стр. 91 в каталоге, который будет подарен покупателю.

ЗВЕРЕВ Анатолий Тимофеевич (1931–1986) Лебедь с птенцами. 1963. Бумага, акварель. 80 × 58

ЗВЕРЕВ Анатолий Тимофеевич (1931–1986) Японка. 1973. Бумага, темпера, масло. 59,5 × 39

В этот раз сразу две работы Зверева —графика и масло — ценного периода 1960–1970-х годов. «Лебедь с птенцами» — редкий сюжет, возможно вдохновленный посещением зоопарка. Зверев с юношеских лет обожал ходить в зоопарк и делать зарисовки братьев меньших. Он феноменально чувствовал пластику животных и виртуозно перекладывал ее на бумагу.

«Японка» — интересный пример портретного жанра. Зверев экспериментирует, пробует новое, за рамками полюбившихся приемов «зверевского портрета». Вероятно, Зверев запечатлел кого-то из сотрудниц или жен сотрудников дипкорпуса.

ГРОСИЦКИЙ Андрей Борисович (1934–2017) Портрет лопаты. 2004. Дерево (ДСП), масло, см. т. 70 × 62

Одна из любимых тем метафизика предметного мира, шестидесятника Андрея Гросицкого. Он называл их не «Лопата», а «Портрет лопаты». По его философии речь идет не об инструменте, а об одушевленном предмете, покрытом шрамами и трудовыми морщинами.

Гросицкий — создатель особых «одушевленных» рельефов, вдохновением которых служили лопаты, ржавые щеколды и куски металла. Он участвовал в выставке в «Доме культуры» на ВДНХ в 1975 году, а с 1976 года регулярно выставлялся в горкоме на Малой Грузинской, 28. В 2007 году в Третьяковской галерее состоялась персональная выставка художника.

КОНЫШЕВА Натта (1935–2022) Дама с собачкой. 1991. Деревянное корыто, масло. 95 × 38 × 10

Разбитная красавица на дне разбитого корыта. Не картина, а басня!

Да, это знаменитая Натта Конышева — мастер «репортажной живописи с элементами чудес».

Она училась у Элия Белютина, создателя студии «Новая реальность». В 1960–1970-х она работала в книжной иллюстрации, в издательстве «Советский писатель». И в те годы ее стиль был ближе к коржевскому. Он очень отличался от всем известного. Кажется, что ее примитивистский жанровый экспрессионизм — сильно на любителя. Но по факту художница феноменально востребована. Долгое время статистика ее аукционных продаж на наших торгах держалась в районе 90%. Впрочем, тут нельзя сбрасывать со счетов фактор цены. Работы художницы что 10 лет назад, что сегодня доступны очень широкому кругу коллекционеров.

ЛЕБЕДЕВ Ростислав Евгеньевич (1946) Горбачёв. Триптих. 1991. Плотная бумага, гуашь. Три листа. 70 × 55 (каждый)

Плакатная, философская, концептуальная вещь. Памятник своего времени. Это ведь 1991 год — год распада Советского Союза. СССР давно лихорадило. Межнациональные конфликты прокатились от Приднестровья до Закавказья. То и дело в мечтающие о независимости регионы вводились войска. В 1991 году был штурм телебашни в Вильнюсе, годом ранее — штурм Баку. Участь СССР была предрешена, но Горбачев еще был в иллюзии, что ситуацию можно удержать силой. Триптих Ростислава Лебедева очевидно иллюстрирует три стадии трансформации образа генсека — от романтической розовой до милитаристской цвета хаки.

Ростислав Лебедев — один из первопроходцев соц-арта. В его работах часто можно увидеть критику тоталитарного лицемерия и гротескное высмеивание пропаганды. Лучшие работы Ростислава Лебедева представлены сегодня в собрании Нортона Доджа (музей Циммерли), в Третьяковской галерее и в Русском музее.

СОВРЕМЕННОЕ ИСКУССТВО

ГУРЬЯНОВ Георгий Константинович (1961–2013) Римский барельеф. 2000-е. Картон, см. т. 52 × 82,5

«Густав» Гурьянов — яркая фигура питерской неформальной культуры. Многие помнят его как барабанщика группы «Кино», участника «Поп-механики» и соведущего на «Пиратском телевидении». Вообще, в 1980-е годы сложно было представить, что через 30–40 лет музыкант Гурьянов войдет в число самых дорогих современных художников России. Как и его учитель Тимур Новиков, основатель «Новой академии». Работа «Римский барельеф» — гурьяновский гимн восхищавшей его античности. Работа выполнена в сложной технике, сходной с гризайлем. Лист «Римский барельеф» был привезен с Сотбиса, где он продавался в 2015 году на «Русских торгах».