ШЕСТИДЕСЯТНИКИ

РАБИН Оскар Яковлевич (1928–2018) Пейзаж-II. 1977. Холст, масло. 80 × 110

Летящие по воздуху бревенчатые домики, избушки, бараки мы видим у Рабина не в первый раз. Некоторые считают, что это специфичная именно для 1977 года тема «перекати-поле» — предвестник скорого расставания с родиной. Скоро он уедет во Францию, а 23 июня 1978 года его лишат советского гражданства. Да, в 1977 году Рабин наверняка этого знать не мог. Но уже были угрозы, обвинения в тунеядстве, предупредительный арест с помещением в КПЗ. Оставалось сложить 2+2. Так что тему с летящими домиками можно считать пророческой и ностальгической.

Но на самом деле этот образ в творчестве Рабина появился минимум за 17 лет до описываемых событий. Так, на известном автопортрете 1960 года мы видим не только неуклюжего очкарика в зеленой шляпе, но и летящие бараки на заднем плане. Рабин в то время использует совсем другие стилистические решения, а образ — тот же.

«Пейзаж-II» — картина музейного размера, больше метра шириной. Это живописная метафора тревоги, разлившейся в воздухе. Прощание с прошлой тяжелой жизнью на пороге драматических перемен.

ЗВЕРЕВ Анатолий Тимофеевич (1931–1986) Цветы на столе. 1963. Оргалит, масло. 60 × 46,5

Зверев на пике творческой формы. Стремительная кисть, легкость импровизации — отличный пример виртуозного владения кистью. Зверев словно разбрасывает мазки, а потом собирает композицию в контуры процарапыванием черенком кисти. Подлинность работы подтверждена экспертным заключением Валерия Силаева.

СИТНИКОВ Василий Яковлевич (1915–1987) Урок Инне Николаевне Чон. 1970. Бумага, масло. 83,5 × 59,5

Этот лист Ситников подарил своему покупателю и почитателю творчества — итальянскому профессору Франко Миле. Василий Яклич остался легендой неофициального искусства. Натурщик без образования, оператор показа диапозитивов при Суриковском институте, он создал неформальную «академию», через которую прошли десятки учеников. Перед нами –свидетельство метода его обучения. Ситников давал задания, запускал процесс, а потом сам брался за кисть и переделывал наброски учеников в самостоятельные авторские вещи. Ситников имел репутацию художника-виртуоза. Он был интуитивистом, сам изобретал новые технические приемы. В приступе вдохновения или в качестве бравады он мог взять сапожную щетку и с ее помощью как кистью написать эффектную вещь. Думаю, что в нашем случае как раз был применен именно этот технический прием.

НЕМУХИН Владимир Николаевич (1925–2016) Валет Владимир Маяковский. 2003. Холст, акрил, коллаж. 70 × 50

Опорная работа одного из важнейших циклов в творчестве Владимира Немухина. Художник второго русского авангарда отдает дань уважения поэту первого русского авангарда. Маяковский в России — это по-прежнему культовая личность. Одновременно баловень судьбы и трагическая фигура. Как Высоцкий в советской поэзии, как Цой в русском роке.

Немухин любил этот сюжет. Популярности ему придал и тираж доступных шелкографий, который быстро разошелся по коллекциям. 30 экземпляров, напечатанных в 2014 году, стали бестселлерами на аукционном рынке. А вот живописные версии этого сюжета — куда большая редкость. И у нас представлен как раз уникальный ранний вариант 2003 года, выполненный на холсте.

НЕМУХИН Владимир Николаевич (1925–2016) Первое мая. 1997. Дерево крашеное. 23,5 × 9 × 16

Первое мая в воплощении Немухина. Вероятно, это тот случай, когда «как слышится, так и пишется». Красное знамя в красный день календаря. Праздник 1 мая в первые годы после революции назывался «День Интернационала», позднее «День международной солидарности трудящихся». А с 1992 года он стал «Праздником весны и труда».

ЗЕЛЕНИН Эдуард Леонидович (1938–2002) Натюрморт. Холст, масло. 45 × 38

Трогательный, легкий, почти импрессионистический натюрморт Эдуарда Зеленина. Редкость. Гораздо чаще мы встречаем в продаже яркие, по-плакатному графичные экспрессии или сюрреалистическую меланхолию этого автора. А тут — что-то совсем новое.

Зеленин — шестидесятник, художник второго русского авангарда. Выставлялся в кафе «Синяя птица», на квартирных выставках, в научных институтах, на Измайловской выставке 1974 года. Последние годы художник жил и работал во Франции, куда эмигрировал в 1975 году.