ШЕСТИДЕСЯТНИКИ

ЯКОВЛЕВ Владимир Игоревич (1934–1998) Интерьер. Вторая половина 1970-х. Оргалит, темпера. 52 × 92

Крупная, почти метровая живопись Яковлева — редкость сама по себе. Родственники были против запаха краски. Поэтому никакого масла и растворителей. Только гуаши. Так что любые работы в живописной технике для него редкость в принципе. А тут еще и такой уровень! Яковлев нашел вдохновение в интерьере какой-то простой комнаты. На столе — яблоко и букет цветов, в окне — березка. Царство трогательной простоты и гармонии. Все как на подбор. Эксперт Валерий Силаев был восхищен уровнем и прямо назвал это произведение шедевром. Проработка и воздушность живописной основы безусловно заслуживают такой оценки. Картина имеет безупречный провенанс — происходит из собрания Галины и Кирилла Махровых — семьи французских дипломатов, работавших в Москве. Они были знакомы с Яковлевым с 1960-х годов — с тех времен, когда семья еще боялась общения с иностранцами. В середине 1970-х, к которым относится эта картина, Яковлевы переехали из дома у Бутырской тюрьмы в новостройку на Ленинском проспекте. Володе выделили довольно большую, светлую комнату. И, возможно, это редкий случай, когда именно тот интерьер изображен на работе. Картина опубликована в книге воспоминаний Галины Махровой «Запретные краски эпохи. Наброски к портретам друзей-художников 1960–1980 гг.»

ОВЧИННИКОВ Владимир Афанасьевич (1941–2015) Царь Давид. 1992. Холст, масло. 119 × 86

Над высоким столом в глубоких раздумьях склонился библейский царь Давид. Перед ним — шахматные фигуры. В левой руке — посох. В правой — сломанная фигура короля. Почему нет шахматной доски? Почему шахматный король сломан? Что за мысли гнетут царя?

Эта картина метрового размера — пропуск в философский знаковый мир шестидесятника Владимира Овчинникова. В его работах всегда важны детали. В них зашифрованы смыслы и загадки.

Владимир Овчинников — нонконформист, яркий представитель питерской «газаневской культуры». Как и многие, он — самоучка, работавший маляром в Театре Кирова (который ныне все знают как Мариинку) и грузчиком в Эрмитаже. В 1964 году Овчинников вместе с Шемякиным стал участником резонансной выставки работников хозяйственной части Эрмитажа («выставки такелажников»). Выставка независимого искусства вызвала ярость среди городского партийного руководства. На экстренном заседании постановили: «Выставку графических и живописных работ молодежи Хозяйственной части Эрмитажа закрыть как недопустимую в стенах советского музея не только с точки зрения ее низкого художественного уровня, но по своей безыдейности и вредной пропаганде антиреалистических традиций». Директора Эрмитажа Артамонова уволили.

Фамилии выступавших на том заседании сохранились лишь в архивах. А художники «низкого художественного уровня» спустя шестьдесят лет после тех событий составляют гордость национального искусства. Сегодня картины Владимира Овчинникова находятся в коллекции не только Эрмитажа, но и в важных зарубежных музейных собраниях. Аукционный рекорд для его произведений составляет 94 000 долларов.

«Царь Давид» Владимира Овчинникова — работа безусловно музейного значения. Мощная. Яркая. Наполненная смыслами. Настоящая творческая удача и находка для любого важного собрания.

СИТНИКОВ Василий Яковлевич (1915–1987) Пейзаж с лежащей фигурой. 1960-е. Бумага на картоне, холст, гипс, темпера. 49,5 × 70

Редкий доэмиграционный Ситников. «Пейзаж с лежащей фигурой» выполнен в сложной фактурной технике. Художник экспериментирует с гипсом, создает текстурную поверхность, заливает пейзаж светом заката.

Картина имеет безупречное происхождение. Она происходит из собрания брата художника — Николая Ситникова. На обороте этой картины сохранился портрет Василия Яковлевича, выполненный его ученицей Роксаной Рассудиной. Позже она стала сотрудником отдела скульптуры Третьяковской галереи. Подлинность работы подтверждена экспертным заключением Валерия Силаева.

Василий Ситников входит в число самых дорогих художников-шестидесятников. Его аукционный рекорд составляет 627 000 долларов. Самоучка, прошедший ад тюрьмы и психбольницы, не получил формального образования. Учился по книгам, ходил в музеи, посещал лекции в Суриковском (там он показывал слайды на проекторе — отсюда прозвище «фонарщик»). При этом Ситников не просто создал собственную художественную теорию («линии нет, есть только передний план»), но еще подпольно преподавал, собрал вокруг себя десятки учеников, среди которых были Алена Кирцова, Владимир Титов и Владимир Яковлев. В 1975 году Ситников эмигрировал в США и умер в Нью-Йорке в 1987-м.

ВУЛОХ Игорь Александрович (1938–2012) Интерьер. 1976. Холст, акрил. 50 × 80

Образцовый Вулох особо ценного периода — 1976 года. Работа не раз экспонировалась на музейных выставках и была опубликована. В частности, ее фото можно увидеть на стр. 63 каталога персональной выставки 2008 года. Игорь Вулох — эстетический нонконформист. Он учился во ВГИКе, пока его не отчислили за профнепригодность в 1961 году в наказание за не согласованную с властями выставку. Сегодня работы Вулоха находятся в собраниях главных музеев страны и важных частных собраниях, включая коллекции Семенихиных, Алшибаи, Курцера и другие.

НЕМУХИН Владимир Николаевич (1925–2016) Семёрка бубён (Ломберный стол). 1978. Бумага на холсте, масло. 60,5 × 49

Сложная по оптике работа маслом. Но стоит свету попасть на нее под правильным углом — и проявляется эталонный Немухин! Довольно ранний — 1976 год. У картины безупречный провенанс — в конце 1970-х ее купила известная семья французских дипломатов-коллекционеров, работавших в Москве и друживших с Немухиным. Провенанс отражен в экспертизе Валерия Силаева.

ЗЛОТНИКОВ Юрий Савельевич (1930–2016) Абстракция. 1987. Бумага, гуашь. 61 × 86

Свои «сигнальные системы» — вид психофизиологической абстракции, графически фиксирующей биоимпульсы человека — Злотников разработал еще в далеком 1956 году. Молодой художник был увлечен физикой и кибернетикой. Вместе с друзьями-учеными он хотел изобрести художественный язык для описания человеческой психосоматики. Его причудливые линии, зигзаги и точки — это своего рода процесс создания интуитивно-понятного интерфейса. Абстракция 1987 года — прямая наследница новаторских идей Злотникова 1950-х годов.

ЯНКИЛЕВСКИЙ Владимир Борисович (1938–2018) Ваза. Из цикла «Психоанализ Афродиты». 2009. Фарфор, ручная надглазурная роспись. 47 × 35 × 18

Вторая ваза Янкилевского из цикла «Психоанализ Афродиты». Парная к предыдущей. Она выполнена и расписана уже на другой немецкой фарфоровой мануфактуре. Но форма, живописная идея и замысел — все совпадает с другими экземплярами. Перед нами гимн любви, посвящение женщине, воспевание красоты противоречивой природы.

СЕМИДЕСЯТНИКИ

ПРОВОТОРОВ Владислав Алексеевич (1947) Состояния. 1977. Холст, масло. 68 × 53

Владислав Провоторов получил известность как художник-авангардист в 1970-е. Он выставлялся в составе горкомовской «двадцатки» вместе с Калининым, Беленком и Харитоновым. В годы брежневского застоя он встал на путь духовного поиска и «внутренней эмиграции» как формы протеста против псевдосоциалистического лицемерия. Его ярким творческим приемом стало изображение физиологического разрушения человеческой плоти как аллегории разрушения его нравственных принципов. На картинах Провоторова люди часто тлеют на ходу или превращаются в чудовищ. Картина «Состояния» повествует о процессе такой трансформации.

В году Перестройки Владислав Алексеевич Провоторов принял сан. Сегодня он служит настоятелем храма Благовещения Пресвятой Богородицы в селе Павловская Слобода.