ШЕСТИДЕСЯТНИКИ

ВУЛОХ Игорь Александрович (1938–2012) Весна. 1972–2008. Холст, темпера. 60 × 80

Крупное масло Вулоха музейного уровня. Причем слово «музейного» — это не метафора и не фигура речи. Картина «Весна» уже участвовала в ретроспективной выставке Игоря Вулоха в Московском музее современного искусства в 2013 году и опубликована в каталоге. В каталоге она датирована 2008 годом. Почему же мы ставим двойную датировку 1972–2008? Честный ответ — мы рассмотрели замазанную автором дату на обороте — 1972 и вспомнили, что мы уже встречались с таким художественным приемом. В середине 2000-х Вулох иногда брал старые работы 1970-х и дополнял их новыми импровизационными элементами. Картина обретала новый сюжет, название и год создания. В нашем случае она превратилась в «Весну» 2008 года. Но в основе ее лежит один из пейзажей 1972 года, который был, по всей видимости, показан на выставке МОСХА в 1979 году.

ЯНКИЛЕВСКИЙ Владимир Борисович (1938–2018) Сквозь жизнь. Из цикла «Город». 2007. Картон, бумага, тушь, пастель, карандаш. 50 × 91

«Сквозь жизнь» из цикла «Город» Владимира Янкилевского — многослойная в прямом и переносном смысле философская конструкция. По структуре эта работа — суть его фирменный триптих, где левая и правая части символизируют мужское и женское начало, а в центре расположен универсум. Но центральная часть на сей раз — особенная. В ней Янкилевский задействовал тему «люди в ящиках» — возможно, самую главную в своем творчестве. Внешне это выглядит как шкафы причудливой формы, в которых находятся люди в неестественных позах. Граждане, некогда с прямыми спинами, начинают горбиться под гнетом социального давления. Поклонился раз, поклонился два, срезал угол, приспособился, не стал возражать — и вот уже твой ящик начинает приобретать форму поступков. Что тут скажешь? «Мудрому дай голову, трусливому дай коня, дай счастливому денег…» Впрочем, это лишь одно из возможных прочтений.

СООСТЕР Юло (1924–1970) Рабочий и колхозница. 1961. Бумага, коллаж, тушь, перо, кисть, белила. 32,5 × 24,8

Лед и пламень. «Яйцо жизни» Соостера нависает над «Рабочим и колхозницей» Веры Мухиной.

Один из главных авторитетов неофициального искусства, проведший годы в сталинских лагерях, использует коллаж с главным символом ненавистного социалистического реализма. «Рабочий и колхозница» происходит из собрания Виктора Николаевича Тростникова (1928–2017), друга художника, физика, православного богослова, философа.

НЕМУХИН Владимир Николаевич (1925–2016) Композиция на сером из серии «Супрематизм». 1989. Бумага тряпичная Canson, пастель, белила. 38 × 32,3

Работы из супрематического цикла Немухина были нарасхват у коллекционеров. Значительная часть листов находилась, в частности, в знаменитом собрании Якова и Кенды Бар-Гера. Но конкретно эта работа происходит из собрания других известных коллекционеров, которые в советские годы работали в посольстве Франции.

Пастель одновременно и супрематическая, и карточная. Немухин стилизовал композицию под симметричную карточную раскладку. И даже подписи на ней сделал зеркально — сверху и снизу — вешай как хочешь.

НЕМУХИН Владимир Николаевич (1925–2016) Кинематика форм. 2007. Дерево крашеное. 40 × 10 × 15

Знатоки творчества Немухина отмечают его талант скульптора не меньше, а может, и больше, чем дар живописца и графика. В трехмерном мире он, конечно, был в своей стихии. Немухин с явным удовольствием изобретал новые формальные ходы, разрабатывал новаторские конструкции и довольно часто оставлял в них запас динамики. В «Кинематике форм» цилиндр не закреплен. Он расположен так, что может свободно двигаться по вогнутой поверхности — скатываться в центру, к точке равновесия.

Скульптура этой серии опубликована в каталоге «Владимир Немухин. Скульптура» Александра Ушакова.

СЛЕПЫШЕВ Анатолий Степанович (1932–2016) Дама с собачкой. 2002. Холст, масло. 60 × 80

Подписной Слепышев парижского периода. Экспрессивный, лаконичный, с яркими цветовыми акцентами. Знатоки любят говорить про такого «мазистый».

Слепышев своим учителем считал художника «тихого искусства» Артура Фонвизина. Формально он не принадлежал ни к одной группе нонконформистов, и, в отличие от многих, был членом Союза художников с 1967 года. При этом он был близок к орбите неофициального искусства, выставлялся в «Доме культуры» на ВДНХ в 1975 году и не раз подвергался цензуре за недопустимый «эротизм» своих произведений.

СЕМИДЕСЯТНИКИ

ТИТОВ Владимир (1950) 10 рублей. 2000. Холст, масло. 80 × 170

Владимира Титова кто-то из критиков назвал «живописцем мутации», исследователем антропологической катастрофы, представителем «натуралистического реализма». Очевидно, за то, что атмосферой его работ зачастую становится разбитное пьянство, неустроенность, «коммунальные» нравы. Денежная серия в творчестве Титова появилась после очередной денежной реформы. Художник держал в руках новые купюры — 10 рублей вместо 10 000 — и поразился тому, насколько рисунок на них не соответствует жизненным реалиям. И решил нарисовать более атмосферную версию.

Работа «10 рублей» Владимира Титова в 2009 году участвовала в его персональной выставке в Русском музее и опубликована на стр. 65 каталога.

СОВРЕМЕННОЕ ИСКУССТВО

САВКО Александр Андреевич (1957) Герника III. 2021. Холст, акрил. Триптих. 55 × 120

Немного предыстории. Вдохновением палимпсеста Савко послужила знаменитая картина «Герника» Пикассо, которая находится в Мадриде в музее королевы Софии. Трагедия Герники — один из символов военных преступлений. Во время Гражданской войны в Испании в 1937 году город в Стране Басков подвергся варварской бомбардировке фашистской эскадрильи «Кондор». С одобрения Франко на Гернику сбросили сотни зажигательных бомб. Город горел три дня. Погибло несколько сотен мирных горожан. Событие потрясло весь мир. И вызвало однозначное осуждение. Франкисты пытались оправдываться, что город подожгли сами республиканцы. Но у пропаганды выходило слишком неумело.

Интересно, что картину Пикассо критика и публика поначалу приняли холодно. Но прошли годы, и сегодня она считается одной из важнейших картин в искусстве XX века.

В прочтении Савко катастрофа баскского города превратилась в катастрофу мира динозавров. С неба летят раскаленные камни, хороня под собой прежних хозяев планеты.