ШЕСТИДЕСЯТНИКИ

КРОПИВНИЦКИЙ Евгений Леонидович (1893–1979) Вечер. 1965. Оргалит, масло, лак. 52 × 69

Евгений Леонидович Кропивницкий, которого соратники Рабин, Немухин, Вечтомов и другие уважительно называли Дед, был своего рода маяком Лианозовской группы и связующим мостом между молодым послевоенным искусством и легендарным Серебряным веком. Кропивницкий знал и дружил с художниками «Бубнового валета», писал романтические стихи и охотно делился азами полузапретной авангардной культуры начала XX века. За создание «Лианозовской группы» бдительные товарищи отчислили его из МОСХа. Впрочем, по сравнению со сталинской борьбой с формализмом, это была вегетарианская мера. К тому же Кропивницкий давно привык работать преимущественно в стол и жить продажей картин узкому кругу — дипломатам, иностранным журналистам, ученым и представителям творческой интеллигенции.

Его излюбленным приемом стало создание романтических женских образов. Кропивницкий применял обобщенные приемы, придавал им типовые черты, поэтому его портреты кажутся абстрактными. Но иногда ему позировали конкретные модели и знатоки даже помнят их имена, как в нашем случае.

«Вечер» входит в число лучших работ, которые когда-либо предлагались на русском аукционном рынке. Вещь — безусловно выдающаяся для творчества Кропивницкого. Украшение любой коллекции. Подлинность работы подтверждена экспертом Валерием Силаевым.

БЕЛЕНОК Пётр Иванович (1938–1991) Кратеры. 1975. Бумага мелованная на картоне, тушь, коллаж, см. т. 94 × 62,5

Перед нами яркий образчик «панического реализма» — метафора конфликта человека, противостоящего бездне. Большая метровая работа долгие годы хранилась в европейском собрании, пока не была продана на британском аукционе несколько лет назад.

Пётр Беленок — один из главных новаторов послевоенного неофициального искусства. Начиная с 1960-х годов, он разрабатывал тему катастрофизма. Художник зачастую помещал героев своих работ в ситуации противодействия стихии, борьбы с некой темной силой, оставлял их на грани выживания. Беленок гипертрофировал чувство тревоги, разлитое в воздухе. Тема оказалась вечной. Поэтому его картины сохраняют удивительное созвучие времени и остаются очень понятными современным коллекционерам.

ЯКОВЛЕВ Владимир Игоревич (1934–1998) Мужчина в сером свитере. Вторая половина 1960‑х — начало 1970‑х. Бумага на картоне, темпера. 91 × 50

В левом верхнем углу необычная подпись: Яковлев / худ (в смысле «художник Яковлев»). Известно, что этот психологический портрет происходит из коллекции посла Перу в СССР Хосе Карлоса де ла Пуэнте Радбилла (José De La Puente Radbill), который работал в Москве в период 1971–1973. Уже в наши дни портрет был продан наследниками на американском аукционе. Начало 1970-х — это пик творчества Яковлева. Художник полон сил, основные творческие открытия уже совершены, а его стиль приобрел подчеркнутую узнаваемость. Подлинность работы подтверждена экспертным заключением Валерия Силаева.

ЗВЕРЕВ Анатолий Тимофеевич (1931–1986) Портрет Оксаны Михайловны Асеевой в голубой шляпке. 1971. Картон, масло. 50 × 34

Ксения, она же Оксана Асеева — муза Зверева. Художник осыпал ее стихами и письмами, вступал в бурные ссоры. Ксения Асеева — в девичестве Синякова — ровесница века, подруга русских футуристов, участница их перфомансов, вдова поэта Асеева. В квартире висели ее портреты, написанные художниками русского авангарда. Зверев к ним ревновал, и постепенно стены стали заполняться самыми вдохновенными портретами «русского Ван Гога». Обычно стремительный Зверев, способный лихо сделать рисунок за несколько секунд, не жалел времени на картины для своей музы. Портреты Асеевой 1970-х годов отличает высокий уровень проработки. Вещь особая, с настроением, виртуозная — важное приобретение в составе коллекции нонконформистов.

ЯНКИЛЕВСКИЙ Владимир Борисович (1938–2018) Из цикла «Женщина у моря». 1985. Бумага, пастель. 49,5 × 54,5 (в свету)

1985 год! Год перестройки. 38 лет назад. Композиция, которая принадлежит к известному циклу «Женщина у моря», обладает чувственным, но при этом довольно целомудренным сюжетом, по меркам автора. Владимир Янкилевский — один из самых ярких новаторов неофициального послевоенного искусства, представитель эпического экспрессионизма. Он входил в круг Сретенского бульвара, к которому принадлежали Кабаков, Соостер, Пивоваров, Соболев-Нолев. Янкилевский вместе с Эрнстом Неизвестным, Юрием Соболевым-Нолевым и Юло Соостером участвовал в резонансной Таганской выставке и скандальном Манеже-1962, где Хрущёв обозвал его пентаптих «мазнёй».

РУССКИЙ АВАНГАРД

ЩЕКОТИХИНА-ПОТОЦКАЯ Александра Васильевна (1892–1967) Чашка «Деревня». Государственный фарфоровый завод. 1922

Процитируем текст из экспертизы Любови Альбертовны Прейс: «Работы Щекотихиной-Потоцкой игнорируют все законы фарфоровой росписи. Они самобытны, свободны, утонченны и аристократичны. Художница перерабатывает в своем творчестве впечатления и знания русской иконы, лубка, народного творчества, творчества Ивана Билибина и Николая Рериха, что ярко отразилось в представленной на экспертизу чашке».

БУРЛЮК Давид Давидович (1882–1967) Цветы у реки. 1940–1960‑е. Холст, масло. 41 × 51

Уютный Бурлюк со стены американского дома. Его живописные натюрморты и пейзажи с цветами пользовались большим спросом у покупателей из малоэтажной Америки.

Давид Бурлюк известен как отец русского футуризма. Они наверняка были знакомы с Ксенией Синяковой — Оксаной Асеевой, музой Зверева. В молодости Бурлюк вместе с другом Владимиром Маяковским щедро раздавали пощечины общественному вкусу. Футуристы раскрашивали лица, носили яркую одежду, украшали петлицы пиджаков ложками — в общем, наводили ужас на обывателей. Революция разбросала друзей. Бурлюк эмигрировал и осел в Америке.

РУССКОЕ ИСКУССТВО НАЧАЛА XX ВЕКА

КОРОВИН Константин Алексеевич (1861–1939) Эскиз декорации для постановки Цезаря Пуни «Конек-Горбунок». 1903. Бумага на картоне, темпера. 27 × 37

Константин Коровин — один из самых известных и дорогих русских импрессионистов. Он работал над несколькими постановками «Конька-Горбунка» Пуни в московском Большом театре и в Мариинке в Санкт-Петербурге. Современники отмечали, что Коровину удалось создать на сцене запоминающиеся декорации для увлекательной русской сказки Ершова.