ШЕДЕВРЫ

ПУРЫГИН Леонид Анатольевич (1951–1995) Ё.тыть как хорошо. 1972. Холст, масло. 60 × 80

«Надо же, как хорошо» — звучало бы название этой работы в пересказе для детей младшей группы. Но Пурыгин был искренен во всем. Творческих эмоций не скрывал. И названий для коммерческой привлекательности не камуфлировал. Знатоки Пурыгина сразу узнают палитру 1970‑х годов — более зеленую. Ну, а сюжет — фирменный. Одновременно философский и хулиганский. Песня о простых радостях. Работа происходит из собрания Норберта Кухинке — немецкого журналиста, который сыграл патлатого профессора из Дании в фильме «Осенний марафон». Кухинке был одним из первых коллекционеров Пурыгина. Они крепко дружили. После смерти художника и его жены Кухинке удочерил дочь Пурыгина.

Начало 1970‑х — особенный период в творчестве художника. Это суть время рождения Пурыгина как живописца. За три года до этого он пережил клиническую смерть в результате неудачного суицида. И, как считается, после пережитой травмы ему открылись новые миры, населенные диковинными персонажами, занятыми чудны́ми делами. «Лёню Пурыгина Гениального из Нары» называли «русским Босхом». Его работы сегодня особенно нарасхват, а аукционный рекорд превышает 170 000 долл. Самоучка из кружка рисования ДК Наро-Фоминска сегодня входит в число самых дорогих художников послевоенного неофициального искусства.

Подлинность картины подтверждена экспертным заключением Валерия Силаева.

ШЕСТИДЕСЯТНИКИ

НЕМУХИН Владимир Николаевич (1925–2016) Композиция с картами. 2009. Холст, акрил, коллаж из игральных карт. 70 × 50

Перед нами классический карточный стол Владимира Немухина — коллажная композиция, образующая главную метафору жизни, где слишком многое подчинено воле случая.

Владимир Немухин — один из ключевых художников послевоенного неофициального искусства. Он входил в Лианозовскую группу, был участником Бульдозерной выставки, а позже — участником и организатором выставок в горкоме графиков на Малой Грузинской, 28.

СЛЕПЫШЕВ Анатолий Степанович (1932–2016) Всадница на прогулке. 2001. Холст, масло. 60 × 80

Анатолий Слепышев не принадлежал к диссидентскому кругу неофициального искусства. Ученик Дейнеки, он с конца 1960-х был членом Союза художников. Но при этом выставлялся с другими нонконформистами в павильоне «Дом Культуры» на ВДНХ (1975), участвовал в Измайловской выставке и в квартирных выставках в мастерской Михаила Одноралова. В общем, «был в обойме». И платил за это цену. В частности, чиновники от советского искусства не раз снимали его картины с выставок за «моральный облик». Впрочем, перед нами сегодня вполне целомудренная вещь. «Всадница на прогулке» — классический, узнаваемый Слепышев, романтическая, отчасти пасторальная тема.

ЗВЕРЕВ Анатолий Тимофеевич (1931–1986) Цветы в банке. 1955–1957. Фотобумага, масло. 29,3 × 26,9

Середина 1950‑х — лучший период творчества Зверева по мнению многих специалистов. Он легок, экспериментален и виртуозен в своей импровизации. В это время он часто не ставил подписей, удивляться этому не стоит. Многие работы 1950‑х были подписаны уже позже, по просьбе Костаки и других коллекционеров. Наш натюрморт имеет безупречный провенанс из авторитетной европейской коллекции, а его подлинность подтверждена экспертом Валерием Силаевым.

ГОРОХОВСКИЙ Эдуард Семёнович (1929–2004) Дамы и господа. 1995. Холст, масло. 110 × 130

Эталонная картина «сретенца» Эдуарда Гороховского и по форме и по содержанию. Сосредоточение всех его магистральных идей. Напомним, что Гороховский — новатор картин-фотограмм. Фотографическая основа (не фото, а живописная стилизация в духе старинной фотографии) символизирует мистику коллективной памяти и связь поколений. В свою очередь сюжет верхнего слоя считывается как ветер перемен, как сила, разрушающая память и связь поколений. И все это мы видим в картине «Дамы и господа». Картина имеет безупречный провенанс, участвовала в выставках, опубликована. Идеальный коллекционный вариант.

СОВРЕМЕННОЕ ИСКУССТВО

САВКО Александр Андреевич (1957) Белка и стрелка. 2023. Холст, акрил. 85 × 110

Главный художник русского палимпсеста — ироничный Александр Савко. Кобели на переднем плане — это, конечно, не Белка и Стрелка. Сюжет пусть и увлекателен, но не настолько. Героини космоса всего лишь изображены на портрете, висящем в кабинете на космодроме. Как портреты Хемингуэя в квартирах советской интеллигенции. Тут интереснее другое. Почему космосом рулят собаки? Неужто кадровая селекция? Возможно, перед нами как раз наследники Белки и Стрелки. Это вполне в логике советской и постсоветской традиции, где слетавших космонавтов активно двигали по карьерной лестнице и ставили на руководящие посты. А дальше вполне мог сработать надежный династический принцип.