ШЕСТИДЕСЯТНИКИ

РАБИН Оскар Яковлевич (1928–2018) Провинциальный пейзаж с сыром и ромашками. 2006. Холст, масло. 73 × 100

Парижский Рабин высокого разбора. Метровый музейный размер. Собственно, музей эта картина уже повидала. Да не просто музей, а главный музей страны. «Провинциальный пейзаж» участвовал в выставке «Оскар Рабин. Три жизни», которая прошла в Третьяковской галерее осенью 2008 года. Картина опубликована в одноименном каталоге на стр. 279.

2006 год для Рабина — это полвека творческой деятельности. В 2006-м Рабин наконец-то получил паспорт Российской Федерации. В 2006-м он стал номинантом конкурса «Инновация» за вклад в развитие современного искусства. Художник знает, что впереди у него — череда важных выставок, в том числе в Пушкинском музее (2007) и ГТГ (2008). Рабин чувствует, что в эти дни происходит его триумфальное возвращение в историю искусства страны. И одновременно начинается период размышлений о прожитом и начало подведения итогов. Неслучайно в этой теплой работе чувствуется налет этакой заслуженной меланхолии.

Сегодня Рабин — один из трех важнейших художников неофициального послевоенного искусства. Он — лидер Лианозовской группы, устроитель Бульдозерной выставки. Художник не ограничивался эстетическим нонконформизмом и не избегал активных действий в отстаивании своих прав. За что и поплатился. Советская власть послала ему с дюжину сигналов о нежелательности его присутствия в стране и в конце концов добилась своего. В 1978 году Рабина во время поездки во Францию лишили советского гражданства.

ХАРИТОНОВ Александр Васильевич (1931–1993) У речки. 1978. Картон, масло. 17,5 × 27,5

Коллекционер и архивариус «другого искусства» Леонид Талочкин говорил, что картины Харитонова представляют собой «небольшой самоцвет, переливающийся сотнями красочных и смысловых оттенков». В своем особо ценном периоде, к которому относится данная работа, Харитонов использовал несколько стилей пуантели. Некоторые его картины напоминают мозаику или даже бисерное шитье. А в нашем случае изображение собрано из тысяч микроскопических «вулканов» краски. Это самый характерный и ценимый коллекционерами Харитонов — тонкий, умиротворяющий, поэтичный. И его самый узнаваемый сюжет — явление ангела на фоне фантастической красоты русских просторов.

Александр Харитонов — участник Лианозовской группы Оскара Рабина. Кроме квартирных показов, он участвовал в «Пчеловодстве» 1975 года и в других резонансных выставках «другого искусства». Во времена Горкома на Малой Грузинской Харитонов выставлялся с художниками «двадцатки»: Калининым, Снегуром, Беленком и другими.

ШТЕЙНБЕРГ Эдуард Аркадьевич (1937–2012) Композиция. 1989. Картон, гуашь. 50,2 × 39

1989 год — это второй год Штейнберга в Париже. У него своя мастерская, контракт с известной галереей Клода Бернара и плодотворный период геометрической абстракции. Можно сказать, что это пик этого периода. Все открытия сделаны, балансы найдены. Осталось положить свои мысли на бумагу, картон, холст. Отныне Штейнберг — звезда не только советского андеграунда, но и европейский художник с международной карьерой.

Штейнберга принято относить к «кругу Сретенского бульвара», куда входили Кабаков, Булатов, Соостер, Янкилевский. Художник участвовал в исторических выставках в ДК Дружба 1967 года и в павильоне «Пчеловодство» 1975 года на ВДНХ.

ЗВЕРЕВ Анатолий Тимофеевич (1931–1986) Автопортрет в шляпе. Вторая половина 1950‑х. Бумага, тушь. 19,5 × 16

В конце 1950-х годов этот рисунок оказался в собрании канадского военного атташе при содействии коллекционера Георгия Костаки. И вот теперь эта камерная аналитическая работа возвращается на родину. Рисунки Зверева 1950-х годов многие считают вершиной его виртуозного метода. Неслучайно вердикт эксперта Валерия Силаева: «Имеет музейное значение».

СУРОВЫЙ СТИЛЬ

ОССОВСКИЙ Пётр Павлович (1925–2015) Псковское озеро. 1990. Картон, масло. 38,5 × 50,5

Пётр Оссовский — основоположник «сурового стиля». Собственно, сам термин «суровый стиль» родился из рецензии искусствоведа Александра Каменского на его картину «Три поколения». Прям калька на рождение термина «импрессионизм» из критики Луи Леруа на картину «Впечатление. Восход солнца» Клода Моне.

«Суровый стиль» был предопределен исторически. Он стал реакцией на лицемерие парадного соцреализма. Вместо улыбчивых коммунистов и доярок Павел Никонов, Таир Салахов, Виктор Попков, Николай Андронов и Петр Оссовский стали писать «окопную» правду жизни. О том, что победы СССР завоеваны не песнями и улыбками, а кровью, потом и чудовищными лишениями простого трудового народа.

Красота псковской земли, ее природы, ее древних храмов были для Оссовского главным источником вдохновения. Одно время он всерьез думал выбрать путь иконописца. В двадцать лет вместе с Коржевым он сделал эскизы для храмовой росписи. Но расписать им не разрешили — дескать, слишком молоды. «Псковское озеро» — работа 65-летнего Оссовского. Пик творческой формы для художника. Его работы отличает высочайшая узнаваемость и своеобразие стиля: свой цвет, скупость форм, атмосферность.

СОЦРЕАЛИЗМ

ТКАЧЁВ Сергей Петрович (1922–2022) Женщина с ребенком. 1976. Картон, масло. 47 × 30

Сергей Ткачёв — старший из братьев Ткачёвых, академиков и создателей картин «Между боями», «Матери» и других. В отличие от многих восторженных соцреалистов, Ткачёвы нарушали лицемерный «героический канон». Герои их произведений — простые крестьяне, солдаты, труженики, занятые повседневным трудом и хлопотами. Что в тех условиях фактически равнялось ежедневному тихому подвигу. Вещь атмосферная, передающая дух времени, лишенная слащавости, свойственной официальной живописи тех лет.