ШЕСТИДЕСЯТНИКИ

ВУЛОХ Игорь Александрович (1938–2012) Синий пейзаж — I. Синий пейзаж — II. 2008. Холст, акрил. 90 × 70

Два синих пейзажа Игоря Вулоха выставляются отдельными лотами — их можно купить по одному. Но это, конечно, диптих. Именно так, парой, их всегда показывали на выставках. И именно так эти пейзажи были опубликованы в каталоге Московского музея современного искусства 2013 года.

Доминирующая синяя гамма — это относительная редкость в творчестве мастера медитативной условности. В сочетании со сложной детализацией она дает особый эффект. Вулох зачастую бывал предельно лаконичен, слишком скуп на палитру и использовал минимум приёмов. Тут же всего вдоволь. И это придает диптиху особую декоративность.

СНЕГУР Игорь Григорьевич (1935) Букет. 1988. Холст, масло, акрил. 90 × 150

Снова выставочная и опубликованная работа. Полутораметровый холст «Букет» несколько раз украшал экспозиции Снегура в России и за рубежом. Вещь опубликована минимум в двух каталогах — в том числе с персональной выставки в Хельсинки в 1991 году. Провенанс — безупречный.

Легендарный художник горкомовской «двадцатки» Игорь Снегур пришел в искусство через студию «Новая реальность» Элия Белютина. К маэстро, развивавшему в учениках интуитивный подход к живописи, он пришел совсем молодым человеком, сразу после срочной службы на флоте. Вместе со студийцами Белютина художник участвовал в Таганской выставка и скандальном Манеже-1962. С 1976 года Снегур становится одним из лидеров группы «Двадцать московских художников», которая выставляла свои работы на Малой Грузинской.

ШАБЛАВИН Сергей Петрович (1944) Прибалтика. 1966–67. Холст, масло. 90 × 60

Ранний Шаблавин — 1966 год! Представитель московского концептуализма. «Прибалтика» — предтеча «формулы пейзажа» — фирменной конструкции мастера. «Формулы» Шаблавина как правило уравновешивают анархию дикой природы с искусственными структурами, выстраиваемыми людьми. Вот и в этот раз в дюны Балтийского побережья врезалась символическая рама, искажающая пространство. Что это? Окно в другое измерение? Аллегория лучшего мира в стиле Стругацких? Как знать…

В искусство Шаблавин пришел из науки — с факультета кибернетики. Выставлялся на квартирных выставках, путь в залы был заказан. Самой резонансной из таких «партизанских вылазок» стала выставка в мастерской Леонида Сокова в 1976 году. В тот раз молодые «хулиганы» Соков, Чуйков, Шелковский, Юликов, Герловины получили первое «предупреждение» от зрителей в штатском. Большинство вскоре эмигрировало. Шаблавин — один из немногих, кто остался. Вскоре он начал выставляться в «резервации для нонконформистов» на Малой Грузинской, в Горкоме графиков. Картины Шаблавина приобретали знаменитые коллекционеры Георгий Костаки и Нортон Додж. Его работы находятся в Третьяковской галерее, в Циммерли и других музейных собраниях.

БЕЛЕНОК Пётр Иванович (1938–1991) Внимание. 1990. Бумага, тушь. 61 × 86

Беленок — один из главных новаторов послевоенного неофициального искусства. И один из самых недооцененных при жизни. Художник последовательно разрабатывал идею «катастрофизма» — тему конфликта человека и природы. Точнее сказать, даже не природы, а неведомого. Угрозы, которые изображал Беленок, лишены «портретного сходства» с реальными смерчами, ураганами и цунами. Его кошмары — мистические, воображаемые, фигуральные. И наш рисунок «Внимание» — это мягкий пример жанра. В нем нет безудержного ужаса. Но есть струна. Есть классическое построение бездны над беззащитной фигурой. Образцовый Беленок!

Художник умер в разгар «лихих девяностых», в нужде, почти в нищете. Сегодня же Беленок — один из самых востребованных художников поколения.

РАБИН Оскар Яковлевич (1928–2018) Три лампы. 1998. Картон, масло. 46 × 55

Ностальгический иносказательный парижский Рабин. В комнате висят две потухшие лампы накаливания, а свет дает лишь древняя керосинка. Что это? Конфликт старого и нового? Упрек самоуверенной молодости? А может быть, разочарование в авангарде на фоне силы традиции? Художник несколько раз возвращался к этому сюжету. Заложенная философская идея его явно не отпускала. Подлинность картины подтверждена экспертным заключением Валерия Силаева.

ВЕЧТОМОВ Николай Евгеньевич (1923–2007) Равновесие. 1991. Оргалит, масло. 49,5 × 40

Герои и стаффаж картин Вечтомова — это характерные биоморфные структуры и инопланетные существа. С яркими цветовыми акцентами. Сложно предположить, что прообразом вечтомовских живописных пятен были вспышки взрывов, которые он видел на фронте. Николай Вечтомов — фронтовик, участник Лианозовской группы, соратник Рабина и Немухина. Он был участником исторических выставок в клубе «Дружба» (1967) и в павильоне «Пчеловодство» на ВДНХ (1975). Сегодня Николай Вечтомов — один из самых востребованных и ликвидных художников послевоенного неофициального искусства.

Подлинность работы подтверждена экспертным заключением Валерия Силаева.