ШЕСТИДЕСЯТНИКИ

КРАСНОПЕВЦЕВ Дмитрий Михайлович (1925–1995) Ваза с костями. 1963. Оргалит, масло. 53,2 × 49,5

«Ваза с костями» — «гризайль» 1963 года. То есть начало особо ценного периода и особо ценимая коллекционерами техника. Гризайль, напомним, это техника, когда работа выполняется в одном цвете, лишь с тоновыми вариациями. «Ваза с костями» много лет провела в зарубежных собраниях и вот сейчас появилась на открытом рынке. Работа довольно крупная, подписная, строгая и эффектная. Ее подлинность подтверждена консультацией Александра Ушакова и экспертным заключением Валерия Силаева, вердикт которого — «имеет музейное значение».

НЕМУХИН Владимир Николаевич (1925–2016) Валет Маяковский. 2009. Холст на планшете из оргалита, графитный карандаш, акрил, коллаж. 80 × 60

«Валет Маяковский» — это опорная работа в творчестве Владимира Немухина, а по популярности с этим сюжетом может соперничать лишь «Суперслон». Немухин ценил эту композицию настолько, что поместил ее на обложку своей программной выставки в Германии и напечатал на билетах.

Тут сразу понятно главное: художник второго русского авангарда отдает дань уважения поэту первого русского авангарда. Маяковский в России — это по-прежнему культовая фигура. Поначалу баловень судьбы, а позже гонимый поэт и трагическая жертва социума. Работа большая, выполнена на холсте и сопровождается экспертизой В. С. Силаева.

СВЕШНИКОВ Борис Петрович (1927–1998) Ночной крик. 1988. Холст, масло. 80 × 60

Работа опубликована в каталоге выставки «Борис Свешников. Сновидения вечности», которая прошла в Москве в 2023 году. Коллекционерам понравится относительно спокойное (по меркам Свешникова) название, классическая инфернальная образность, крупный размер. Свешников — художник трагической судьбы. Он практически подростком попал в сталинские лагеря по абсурдному обвинению. Многие месяцы он находился на грани потери рассудка от болезней и невыносимых условий. И рисование для него оставалось способом не сойти с ума — убежать в воображаемый мир, населенный средневековыми персонажами, помещенными в диковинные ситуации. В результате творчество Свешникова после освобождения трансформировалось в особую форму ванитас — напоминание о суетности мира и быстротечности жизни.

СНЕГУР Игорь Григорьевич (1935) Жертвенный агнец. 1989. Холст, акрил. 120 × 140

«Жертвенный агнец» — вероятно, последняя из доступных масштабных работ (ширина почти полтора метра) «горкомовского» периода Снегура. Под словом «горкомовский» имеется в виду период работы зала на Малой Грузинской 28, где под эгидой секции живописи при Горкоме графиков проводились выставки альтернативного искусства.

Игорь Снегур начал свой путь в искусстве со студии «Новая реальность» Элия Белютина. Он пришел в студию сразу после четырех лет срочной службы на флоте. Со студийцами Снегур участвовал в авангардной Таганской выставке, потом с ней же попал в западню, устроенную в Манеже 1962 года. Это тот самый момент, когда Хрущев разгромил белютинцев и других приглашенных «абстракцистов». В семидесятых годах в легендарном Горкоме графиков Снегур создал «двадцатку» — группу «20 московских художников». В разное время под флагом «двадцатки» выставлялись Александр Харитонов, Семён Файбисович, Евгений Измайлов, Пётр Беленок, Константин Худяков, Вячеслав Калинин, Сергей Симаков.

Картина «Жертвенный агнец» участвовала в нескольких выставках и опубликована в книге «Игорь Снегур. Живопись. Графика. Дневник. Размышления. Беседы. Эссе» на стр. 77.

БОРУХ (Штейнберг Борис Аркадьевич, 1938–2003) Крест. 1987–1990. Дерево, ассамбляж, см. т. 75 × 50

«Крест» — работа из религиозно-философского цикла Бориса Штейнберга. Любопытно, что работа подписана и датирована не только с оборота, но и с лица. Если посмотреть под углом, то в углах отчеканены буквы Б-О-Р-У-Х и дата 19–87 (на обороте — 1990). Но в центре внимания автора, конечно, не это. Борух расположил на кресте тайные знаки катакомбных христиан — символы троицы и распятия. Художник был страстно увлечен различными символьными системами, знаками, шифрами и переносил их в свои философские ассамбляжи.

Борух не работал ни в издательствах, ни на худкомбинатах. Жил только на деньги от неофициальной продажи своих картин. Он не боялся продавать картины дипломатам, открыто посещал зарубежные посольства, вел демонстративно антисоветский образ жизни. И вообще, по воспоминаниям современников, Борух был радикальнее и внесистемнее многих своих коллег по нонконформистскому цеху. Работа «Крест» происходит из собрания семьи художника и сопровождается письменным подтверждением подлинности от вдовы художника, Татьяны Левицкой.

ВЕЧТОМОВ Николай Евгеньевич (1923–2007) Птица. 1999. Оргалит, масло, крашеная ветка дерева. 77 × 48

Редкая композиция «лианозовца» Вечтомова, в которой плоская живопись акцентируется ярким рельефным элементом — красной веткой в форме птицы. Подлинность подтверждена другом и соседом по мастерской Владимиром Немухиным, а также заключением эксперта Валерия Силаева.

СОВРЕМЕННОЕ ИСКУССТВО

САВКО Александр Андреевич (1957) Обслуживание. 2023. Холст, акрил, см. т. 90 × 120

Сатирические импровизации на тему классических произведений — это фирменный прием Александра Савко, пожалуй, главного художника русского палимпсеста. Картина «Обслуживание» — абсурдное переосмысление картины Бориса Кустодиева «Московский трактир» (1916) из собрания Государственной Третьяковской галереи. Вместо кустодиевских ямщиков-старообрядцев за столом уселись комиксовые бэтмены, которых бойко обслуживают половые-джокеры.

СОЦРЕАЛИЗМ

ГРИЦАЙ Алексей Михайлович (1914–1998) Зимняя Ладога. 1968. Картон, масло. 34,8 × 49,4

Алексей Грицай — академик, лауреат Сталинских премий, народный художник СССР. Кроме холстов с говорящими названиями типа «Вручение Государственного акта на пользование землёй» (1939) и «Электропечи» (1947), он запомнился душевными пейзажами и видами русской природы. Его работы представлены в Третьяковской галерее и Русском музее. «Зимняя Ладога» — как раз одна из таких работ для души, без классового и идеологического подтекста. Подлинность подтверждена экспертным заключением центра имени Репина.